Peter Mihálik. Foto archív SFÚ/archív dcéry Petra Mihálika
Písmo: A- | A+

Keď v roku 2024 predsedníctvo Slovenskej a filmovej akadémie rozhodlo, že návrh na zaradenie Ceny Petra Mihálika do programu udeľovania Slnka v sieti nie je dostatočne kvalitne pripravený a je potrebné jeho prepracovanie, tak sa nenašiel nikto, kto by prevzal iniciatívu Stredoeurópskeho domu fotografie (hlavného organizátora ceny v rokoch 2016 – 2022). Cena zanikla. Čo to znamená dnes, keď si pripomíname nedožitú osemdesiatku Petra Mihálika?

Pred viacerými rokmi mi môj belgický kolega na otázku, či ho netrápi, že sa v päťdesiatke rozhodol zmeniť profesiu a z historika umenia „presedlal“ do sféry kultúrnej diplomacie, odvetil, že nie, že spoločenská pamäť na jeho predchádzajúcu dráhu historika aj tak nepretrvá viac než sedem rokov. Keď sme v roku 2016 (tridsať rokov po Mihálikovom úmrtí) pripravili konferenciu a neskôr aj zborník s titulom Hľadanie nového priestoru – peripetie kritika, teoretika a historika Petra Mihálika, tak sa ukázalo, že z pravidla existujú aj výnimky.

O takmer desať rokov neskôr sa nedá povedať nič nové. Môžem len zopakovať, čo zaznelo na konferencii alebo čo sa dá prečítať v zborníku. Teda, že Mihálikov vplyv na filmovú kultúru – od študentských rokov na katedre žurnalistiky (do prvého ročníka nastúpil v roku 1964) až po posledné texty z roku 1985 – je unikátny. Nikto z jeho generácie sa mu nevyrovnal. To, čo pre umelcov znamená Štefan Uher, to pre filmovú reflexiu predstavuje Peter Mihálik.

Pritom k filmovej histórii, resp. teórii sa dostal za trest. Po dramaturgickej a vlastnej autorskej tvorbe v Krátkom filme (1968 – 1970), keď sa úspešne rozbehla jeho umelecká dráha, mu osud zásadne zmenili politické previerky roku 1970. Ak Petra Solana či Juraja Jakubiska preradili do Štúdia krátkych filmov alebo Rudolfa Urca odsunuli do štúdia animovanej tvorby, tak Petra Mihálika zo Slovenského filmu prepustili, ocitol sa vo funkcii pracovníka pre reklamu. Ako viacerí jeho rovesníci (pokiaľ nedostali úplný zákaz práce vo filme ako Pavel Branko či Agneša Kalinová) sa nevzdal, oprávnene. V roku 1970 nikto nepredpokladal, že sa komunizmus môže raz skončiť.

Ukázalo sa, že Mihálik popri výraznom dramaturgickom talente disponuje aj zmyslom pre abstrakciu, kritické uvažovanie a má v sebe hrebendovský zápal šíriteľa vzdelania.

Niežeby sme o ňom mohli tvrdiť, že bol „otcom zakladateľom“ – už pred ním sa písali recenzie, vznikali štúdie z dejín aj teoretické práce, aj lektorské úvody vo filmových kluboch či prednášky o filme na divadelnej fakulte. To, prečo mu môžeme prisúdiť vo filmovej reflexii rovnaký význam ako Štefanovi Uhrovi vo filme, je fakt, že tak ako Uher chcel, aby náš film bol európsky, Mihálik sa usiloval o to, aby rozmýšľanie o filme zodpovedalo súdobej európskej úrovni.

Cestu k cieľu našiel v profesionalizácii. Asi najlepšie si to môžeme zdokumentovať na jeho prínose do filmovej histórie. Ak u jeho predchodcu Ivana Rumanovského, nadšeného amatéra, nebolo nič mimoriadne, že v prípade chýbajúcich faktov si bez problémov zvyšok vyfabuloval – kládol dôraz na pútavý príbeh, nie fakty, tak Mihálik sa, opačne, dôsledne držal faktov, viacnásobne overených. Nebál sa priznať, že niečo nedokázal zistiť. Jeho práca Z histórie slovenskej národnej kinematografie (do roku 1948), ktorú obhájil v decembri 1972 v Brne, na Univerzite Jana Evangelistu Purkyňu (knižne vyšla v roku 1994 pod názvom Vznik slovenskej národnej kinematografie 1896 – 1948), patrí k neprekonaným pilierom našej historiografie. Ani 100. výročie premiéry Jánošíka bratov Siakeľovcov v roku 2021 sa nemohlo obísť bez čerpania z toho, čo Mihálik overil; text bol spoľahlivým prameňom aj päťdesiat rokov po dokončení.

Ani v ďalšej Mihálikovej aktivite – v akademickej sfére, vo vzdelávaní, tomu nebolo inak. Ako absolvent žurnalistiky, ktorý samoštúdiom dobehol zameškané, vedel, že pre budúcnosť je potrebné, aby aj v oblasti filmu rovnako ako v iných umenovedách nastúpila éra špecializovaného vysokoškolského vzdelávania. A dosiahol – okrem iných aj spolu s Martinom Slivkom či Ivanom Stadtruckerom –, že v roku 1978 sa Katedra divadelnej vedy na VŠMU otvorila možnosti štúdia filmovej vedy. Vznikol u nás odbor, ktorý bude čoskoro oslavovať 40 rokov existencie na akademickej pôde. Jeho akceptácia sa presadila až do takej miery, že Mihálik zastával funkciu prodekana Divadelnej fakulty VŠMU (v roku 2023 jeho študenta Martina Šmatláka menovali rektorom VŠMU).

O ambícii nestrácať krok s dianím v teórii vo svete svedčí jeho dobovo zásadná kniha Kapitoly z filmovej teórie (knižne 1983). Mihálik úspešne transformoval Metzovu semiotiku, ale aj ruský formalizmus do našich debát o filmovej špecifike. Avšak čím viac sa v 90. rokoch v nepočetných teoretických textoch objavovali odkazy na postštrukturalizmus, tým viac sa odsúvalo štúdium jeho Kapitol. Dnes patria skôr k povinnej literatúre predmetov o dejinách filmových teórií, ale nikto sa k nim nevracia v nových štúdiách. S jedinou výnimkou – Mihálikových teoretických úvah o dokumentárnom filme a jeho vzťahu k skutočnosti.

Už len súčasťou historických štúdií o publicistike je množstvo jeho recenzií a kritík. Aj preto, že filmy, o ktorých písal, sa už nepremietajú, ale aj preto, že Mihálik predsa len nedosahoval štylisticky košatú eleganciu Pavla Branka (reedície Brankových textov pravidelne vychádzali aj v prvom a druhom desaťročí 21. storočia).

Mnohé z toho, kde nachádzame stopy diela Petra Mihálika, stále žije. To, že zanikla jeho cena (aj Cena Pavla Branka pre mladého kritika do 35 rokov), svedčí o inom. O tom, že kultúra netrpí len vandalmi vo vysokých funkciách, ale aj tým, že mnohé aktuálne autority, či už vo filmovom umení, alebo vo vede, nechápu, nakoľko je pre budúce „zdravie“ spoločnosti zásadné, aby sa sústavne hlásila k osobnostiam, ktoré spoluformovali jej minulosť.

Jeden „povinný“ textík k nedožitému jubileu to nezachráni.

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články