Peter Mihálik. Foto archív SFÚ/archív dcéry Petra Mihálika
Písmo: A- | A+

Keď v roku 2024 predsedníctvo Slovenskej a filmovej akadémie rozhodlo, že návrh na zaradenie Ceny Petra Mihálika do programu udeľovania Slnka v sieti nie je dostatočne kvalitne pripravený a je potrebné jeho prepracovanie, tak sa nenašiel nikto, kto by prevzal iniciatívu Stredoeurópskeho domu fotografie (hlavného organizátora ceny v rokoch 2016 – 2022). Cena zanikla. Čo to znamená dnes, keď si pripomíname nedožitú osemdesiatku Petra Mihálika?

Pred viacerými rokmi mi môj belgický kolega na otázku, či ho netrápi, že sa v päťdesiatke rozhodol zmeniť profesiu a z historika umenia „presedlal“ do sféry kultúrnej diplomacie, odvetil, že nie, že spoločenská pamäť na jeho predchádzajúcu dráhu historika aj tak nepretrvá viac než sedem rokov. Keď sme v roku 2016 (tridsať rokov po Mihálikovom úmrtí) pripravili konferenciu a neskôr aj zborník s titulom Hľadanie nového priestoru – peripetie kritika, teoretika a historika Petra Mihálika, tak sa ukázalo, že z pravidla existujú aj výnimky.

O takmer desať rokov neskôr sa nedá povedať nič nové. Môžem len zopakovať, čo zaznelo na konferencii alebo čo sa dá prečítať v zborníku. Teda, že Mihálikov vplyv na filmovú kultúru – od študentských rokov na katedre žurnalistiky (do prvého ročníka nastúpil v roku 1964) až po posledné texty z roku 1985 – je unikátny. Nikto z jeho generácie sa mu nevyrovnal. To, čo pre umelcov znamená Štefan Uher, to pre filmovú reflexiu predstavuje Peter Mihálik.

Pritom k filmovej histórii, resp. teórii sa dostal za trest. Po dramaturgickej a vlastnej autorskej tvorbe v Krátkom filme (1968 – 1970), keď sa úspešne rozbehla jeho umelecká dráha, mu osud zásadne zmenili politické previerky roku 1970. Ak Petra Solana či Juraja Jakubiska preradili do Štúdia krátkych filmov alebo Rudolfa Urca odsunuli do štúdia animovanej tvorby, tak Petra Mihálika zo Slovenského filmu prepustili, ocitol sa vo funkcii pracovníka pre reklamu. Ako viacerí jeho rovesníci (pokiaľ nedostali úplný zákaz práce vo filme ako Pavel Branko či Agneša Kalinová) sa nevzdal, oprávnene. V roku 1970 nikto nepredpokladal, že sa komunizmus môže raz skončiť.

Ukázalo sa, že Mihálik popri výraznom dramaturgickom talente disponuje aj zmyslom pre abstrakciu, kritické uvažovanie a má v sebe hrebendovský zápal šíriteľa vzdelania.

Niežeby sme o ňom mohli tvrdiť, že bol „otcom zakladateľom“ – už pred ním sa písali recenzie, vznikali štúdie z dejín aj teoretické práce, aj lektorské úvody vo filmových kluboch či prednášky o filme na divadelnej fakulte. To, prečo mu môžeme prisúdiť vo filmovej reflexii rovnaký význam ako Štefanovi Uhrovi vo filme, je fakt, že tak ako Uher chcel, aby náš film bol európsky, Mihálik sa usiloval o to, aby rozmýšľanie o filme zodpovedalo súdobej európskej úrovni.

Cestu k cieľu našiel v profesionalizácii. Asi najlepšie si to môžeme zdokumentovať na jeho prínose do filmovej histórie. Ak u jeho predchodcu Ivana Rumanovského, nadšeného amatéra, nebolo nič mimoriadne, že v prípade chýbajúcich faktov si bez problémov zvyšok vyfabuloval – kládol dôraz na pútavý príbeh, nie fakty, tak Mihálik sa, opačne, dôsledne držal faktov, viacnásobne overených. Nebál sa priznať, že niečo nedokázal zistiť. Jeho práca Z histórie slovenskej národnej kinematografie (do roku 1948), ktorú obhájil v decembri 1972 v Brne, na Univerzite Jana Evangelistu Purkyňu (knižne vyšla v roku 1994 pod názvom Vznik slovenskej národnej kinematografie 1896 – 1948), patrí k neprekonaným pilierom našej historiografie. Ani 100. výročie premiéry Jánošíka bratov Siakeľovcov v roku 2021 sa nemohlo obísť bez čerpania z toho, čo Mihálik overil; text bol spoľahlivým prameňom aj päťdesiat rokov po dokončení.

Ani v ďalšej Mihálikovej aktivite – v akademickej sfére, vo vzdelávaní, tomu nebolo inak. Ako absolvent žurnalistiky, ktorý samoštúdiom dobehol zameškané, vedel, že pre budúcnosť je potrebné, aby aj v oblasti filmu rovnako ako v iných umenovedách nastúpila éra špecializovaného vysokoškolského vzdelávania. A dosiahol – okrem iných aj spolu s Martinom Slivkom či Ivanom Stadtruckerom –, že v roku 1978 sa Katedra divadelnej vedy na VŠMU otvorila možnosti štúdia filmovej vedy. Vznikol u nás odbor, ktorý bude čoskoro oslavovať 40 rokov existencie na akademickej pôde. Jeho akceptácia sa presadila až do takej miery, že Mihálik zastával funkciu prodekana Divadelnej fakulty VŠMU (v roku 2023 jeho študenta Martina Šmatláka menovali rektorom VŠMU).

O ambícii nestrácať krok s dianím v teórii vo svete svedčí jeho dobovo zásadná kniha Kapitoly z filmovej teórie (knižne 1983). Mihálik úspešne transformoval Metzovu semiotiku, ale aj ruský formalizmus do našich debát o filmovej špecifike. Avšak čím viac sa v 90. rokoch v nepočetných teoretických textoch objavovali odkazy na postštrukturalizmus, tým viac sa odsúvalo štúdium jeho Kapitol. Dnes patria skôr k povinnej literatúre predmetov o dejinách filmových teórií, ale nikto sa k nim nevracia v nových štúdiách. S jedinou výnimkou – Mihálikových teoretických úvah o dokumentárnom filme a jeho vzťahu k skutočnosti.

Už len súčasťou historických štúdií o publicistike je množstvo jeho recenzií a kritík. Aj preto, že filmy, o ktorých písal, sa už nepremietajú, ale aj preto, že Mihálik predsa len nedosahoval štylisticky košatú eleganciu Pavla Branka (reedície Brankových textov pravidelne vychádzali aj v prvom a druhom desaťročí 21. storočia).

Mnohé z toho, kde nachádzame stopy diela Petra Mihálika, stále žije. To, že zanikla jeho cena (aj Cena Pavla Branka pre mladého kritika do 35 rokov), svedčí o inom. O tom, že kultúra netrpí len vandalmi vo vysokých funkciách, ale aj tým, že mnohé aktuálne autority, či už vo filmovom umení, alebo vo vede, nechápu, nakoľko je pre budúce „zdravie“ spoločnosti zásadné, aby sa sústavne hlásila k osobnostiam, ktoré spoluformovali jej minulosť.

Jeden „povinný“ textík k nedožitému jubileu to nezachráni.

Najnovšie články

Eugen Šinko Etuda Záber z filmu Etuda. Foto: archív SFÚ

digitálne kino Lyrická štúdia prostredia

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Krátky film Eugena Šinka Etuda predstavuje unikátny pohľad na prežívanie mladých ľudí pracujúcich v ostravských baniach a žijúcich v ostravsko-karvinskej oblasti. Je totiž lyrický a mimoriadne clivý. Známy neznámy Šinko Eugen Šinko (1934-2014) začínal v dokumentárnom filme v 50. rokoch minulého storočia ako strihač. Spolupracoval najmä s tvorcami populárnovedeckých filmov, no podieľal sa napríklad aj na etnograficky ladenom dokumentárnom filme Ľudia na vode (1958) Martina Hollého. Po absolvovaní štúdia dokumentárneho filmu na pražskej FAMU nakrútil v krátkom slede viacero autorských krátkych filmov. V Slnovrate (1963), inscenovanom dokumentárnom filme, „vyčaroval“ neochotu obyvateľov juhoslovenskej dediny plniť plány socialistického poľnohospodárstva a pracovať na združstevnenej pôde predpísaným spôsobom. V Nedeli (1964) zase takmer sociologickým pohľadom skúma voľnočasové aktivity Bratislavčanov. Dokumentárna kamera Alexandra Strelingera tu kĺže, skáče alebo sa odráža od jednotlivých faziet víkendového mesta, nábrežia, lunaparku, tanečnej sály. Ako píše Petra Hanáková v hesle Mesto v Abecedári slovenského filmu, spájanie mestských motívov tu nadobúda podobu asociatívnej koláže. No Šinkova strihová skladba nestavia len na vizuálnych asociáciách, ladí aj s hudobnými motívmi bigbítovej kapely. Svoj tretí film, Etuda, už nepísal Eugen...
Pocta: Rudolf Urc Záber z filmu Človek z Málinca. Foto: archív SFÚ

Pocta Rudolfovi Urcovi v Kine Lumière

V januári sme sa navždy rozlúčili s režisérom, scenáristom, dramaturgom, publicistom a pedagógom Rudolfom Urcom. Zomrel vo veku 88 rokov. V tejto súvislosti sa dramaturgovia Kina Lumière rozhodli pripomenúť jeho tvorbu prostredníctvom štyroch programov krátkych dokumentárnych a animovaných filmov. Cyklus nesie názov Pocta: Rudolf Urc. Projekcia prvého bloku sa uskutoční vo štvrtok 12. februára o 17.30 hod. Lektorsky ju uvedie filmová teoretička a historička Petra Hanáková. Rudolf Urc bol významná osobnosť slovenského dokumentárneho a animovaného filmu. Vyštudoval pražskú FAMU, po jej ukončení začínal ako režisér v Spravodajskom filme a v Štúdiu krátkych filmov v Bratislave. Na začiatku normalizácie bol preradený do Animovaného filmu, kde sa rýchlo etabloval ako režisér a dramaturg, blízky spolupracovník Viktora Kubala. Výrazne prispel k rozvoju animovaného filmu na Slovensku. Po Novembri 1989 prispel aj k založeniu Katedry animovanej tvorby na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave. Ako režisér vytvoril stovky filmov, za ďalšími stál ako dramaturg a odchoval veľa tvorcov, predovšetkým v oblasti animovaného filmu. Šírka a pestrosť Urcovho filmárskeho pôsobenia V Kine Lumière si záujemcovia budú môcť pripomenúť tvorbu Rudolfa Urca prostredníctvom dvoch blokov dokumentárnych a dvoch blokov animovaných filmov. „Hlavným zámerom pri výbere filmov do programu filmovej Pocty Rudolfovi Urcovi bolo predstavenie šírky a pestrosti jeho filmárskeho pôsobenia na Kolibe a...
Záber z filmu Keď sa zhasne režiséra Andyho Fehu. Foto: Bontonfilm

V komédii Keď sa zhasne sa varí zo siedmich hriechov

Niektoré tajomstvá v sebe nosíme možno až príliš dlho – myslí si český režisér Andy Fehu. Na to, že nie je dobré nechávať si niektoré veci len pre seba, chce nenápadne upozorniť vo svojom novom filme Keď sa zhasne, ktorý od 12. februára uvidíme aj v slovenských kinách. V kuchyni reštaurácie Sedem hriechov pripravuje famózne sedemchodové menu kuchár Mirek, príjemný mierumilovný človek, ktorý, zdá sa, ani nemá negatívne vlastnosti. „Baví ma jeho neutíchajúci pozitivizmus, aj to, že sa dokáže veľmi dobre vysporiadať aj so stresovými situáciami a pri tom všetkom ho ženú dopredu city, čo je pekné,“ hovorí o svojej postave herec Vojta Kotek. Po skúsenostiach v príbehu o nevere a zvádzaní priamo v reštaurácii, kde jedlá do jeho scén pripravoval skutočný kuchár, vraví, že keby chcel niekoho zviesť, určite by volil ako afrodiziakum nejakú sviežu tortu. Osudná zmluva Príbeh filmu a nová reštaurácia ho spájajú s ambicióznou šéfkuchárkou Ninou. Tá je manželkou vyhľadávaného gynekológa Richarda, s ktorým kedysi tvorili šťastný pár. Po rokoch spolužitia sa však ocitajú v zložitej vzťahovej situácii, až takej, že nemôžu jeden druhého zniesť. Aj by sa rozviedli, ale nedá sa – kedysi podpísali spoločnú zmluvu, kde sa zaviazali, že ten, kto zaviní koniec vzťahu, nedostane zo spoločného majetku ani halier. V zúfalstve Richard požiada ženatého kamaráta a rodinného...
Zobraziť všetky články