Vlado Müller vo filme Petra Solana Tušenie (1982). Foto: archív SFÚ/Elena Považanová
Písmo: A- | A+

Vladislav Müller, neskôr v celom Česko-Slovensku známy ako Vlado Müller, bol skvelý divadelný, rozhlasový, televízny a filmový umelec, ktorého stačí vidieť v akcii iba raz: už si ho nikdy nedokážete s nikým iným pomýliť.

Narodil sa 19. marca 1936 v Bratislave a v týchto dňoch by sa dožil deväťdesiatky. Reálny čas jeho bytia bol skromnejší – posledným osláveným jubileom bola päťdesiatdeviatka. Napriek tomu Müller po sebe veľa zanechal: autentické žriedlo svojej hereckej energie napájal z intimity vnútra. Hodnoty, ktoré vyjadroval a stvárňoval, sa neopierali o protikladnosť dobra a zla. Za a proti premieňal na svoje vlastné áno a nie. Vedel, že dobru v mene vyššej spravodlivosti treba niekedy vedieť odolať, a že zlo – takisto v mene vyššej spravodlivosti – niekedy treba vedieť vykonať. Odkiaľ na to má človek nabrať silu?   

Zo školy rovno do života

My biografisti a filmoví historici (*prosím korektne chápať aj v rode feminínnom) – priam inštinktívne cítime „biele miesta“, ktoré vybočujú zo zvyčajnej šablóny hesla. V Encyklopédii dramatických umení Slovenska (1990) hneď po dátume narodenia nasleduje rok 1954. Vtedy Vlado Müller absolvoval dvojročné štúdium herectva na Odbornom divadelnom kurze (ODK) pri Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Dnešná fanúšikovská platforma CSFD je biograficky zdieľnejšia. Ale zanecháva otázky: „Po smrti matky sa o neho staral otec. Pôvodne sa Vlado chcel stať duchovným, ale zvíťazilo herectvo.“ Žeby z tohto kmeňa vyrastal onen povestný mravný imperatív, ktorý výrazne kormidluje jeho postavy?

Dvojročné absolutórium kurzu v tom čase zodpovedalo ukončeniu konzervatória. A tak 18-ročný tínedžer skočil zo školy rovno do života: dva roky strávil v Krajskom divadle v Nitre, dvojročnú vojenskú službu si odkrútil v Armádnom divadle v Martine, odtiaľ späť do Nitry, kde sa stihol oženiť s hereckou kolegyňou a založiť si vlastnú rodinu. V roku 1966 prijal angažmán v činohre Novej scény v Bratislave, kde pôsobil až do roku 1990. Po dramatickom pracovnom úraze s trvalými následkami sa na javisko už nevrátil. Duchovným útočiskom sa mu stala chata na Záhorí, kde žil „ďaleko od hlučného davu“, navštevovaný najbližšími priateľmi. Zomrel po ťažkej chorobe 20. júna 1996 v Bratislave.

Nedeliteľný a integrálny

Divadlo nechajme bokom. Pokúsim sa veľmi stroho načrtnúť Müllerove stretnutia s filmom a televíziou. Vďaka nim získal obrovskú popularitu. Tento neprehliadnuteľný, priam monumentálne stavaný chlap s tmavým a sýtym basbarytónom hral v nespočetnom množstve slovenských a českých kinofilmov, televíznych filmov a seriálov, aj v televíznych inscenáciách. Uplatnil sa na Slovensku i v Čechách, nebolo ho treba dabovať. Jeho herecká osobnosť mala nepriestrelnú psycho-fyzickú jednotu: bol nedeliteľný a integrálny. Jeho duša, hlas a telo dokonale súzneli. Vnútorná sila postáv Vlada Müllera nestála na premene: bol pevným bodom a jestvoval.

Pri svojich prirodzených hereckých dispozíciách sa s Bielikovými chlapskými filmovými hrdinami časovo minul iba o vlások. O desaťročie neskôr však riešil vojnové rébusy mladších autorov, ktoré priniesli napríklad Bukovčanove a Barabášove Zvony pre bosých (1965), siahajúce na zmysel ľudského rodu a existencie. S tým Bielikom sa napokon predsa len stretol: pri diváckom kinohite Majster kat (1966), v ktorom si zahral titulnú úlohu. Snímka prilákala do kín viac ako 2,4 milióna divákov. Hold jeho súvekej popularite vzdal aj začínajúci Juraj Jakubisko, ktorý ho obsadil do debutu Kristove roky (1967). Útržkovité dialógy medzi rodnými bratmi Andrejom (vojenský letec) a Jurajom (výtvarník) sú skôr uťatým rozhovorom medzi hodnotovo odlišne ukotvenými generáciami. Napokon to potvrdila aj nastupujúca konsolidácia a normalizácia.

Vlado Müller vo filme Signum laudis (1980) režiséra Martina Hollého. Foto: archív SFÚ
Vlado Müller vo filme Signum laudis (1980) režiséra Martina Hollého. Foto: archív SFÚ

Obliekli mu všetky uniformy

Vráťme sa k téme vojnový film. Šesťdesiate roky spolu s politickou liberalizáciou priniesli nový pohľad na mnohé udalosti. Ale aj na dôsledky, ktoré z nich vyplynuli. Čas nezmenil iba tváre a telá bojujúcich mužov. Zmenilo sa to, čo prežívali. Riešenie konfliktov prestalo byť čierno-biele. Vlado Müller si – obrazne povedané, vyskúšal všetky uniformy. Stvárňoval dôstojníkov SS, dezertérov vojnovej slovenskej armády, ktorí sa pridávali k Povstaniu, ale aj bludných sovietskych partizánskych veliteľov, ktorí prežívali iba vďaka pravidelnému prísunu alkoholu.

V šesťdesiatych už nemuselo byť všetko červenoarmejské jediným správnym riešením. V tomto období takmer paralelne vznikli dve adaptácie novely Ladislava Mňačka Smrť sa volá Engelchen. Kniha investigatívne pátrala po dôvodoch vypálenia „partizánskej“ horskej osady, ktoré nik z civilov neprežil. Verzia z roku 1960, nakrútená režisérom Ivanom Balaďom, bola prvým slovenským TV filmom vôbec. Smrt si říká Engelchen (1963) realizovala ako český kinofilm dvojica Ján Kadár a Elmar Klos. Jediným spoločným hercom, ktorý sa objavil v oboch snímkach, bol práve Vlado Müller. Spolupracovali s ním aj na ďalšom titule, na súdnej dráme Obžalovaný (1964). Zlyhávajúci byrokratický systém hospodárskeho riadenia bezohľadne a nespravodlivo obetuje výnimočne schopného riaditeľa a manažéra Kudrnu aj napriek tomu, že sa mu strategicky dôležitú stavbu podarilo dokončiť.

Skromní ľudia práce, ktorí zišli z cesty

Táto postava položila základ pre herecké stvárnenie skromných ľudí práce, ktorí zišli z cesty: Dosť dobrí chlapi (1971 – Marek Orban), Deň slnovratu (1973), Horúčka (1975 – šéfredaktor kynologického časopisu). Dôležité bolo stretnutie s českým režisérom Ladislavom Helgem, ktorý sa chystal nakrútiť lyrickú povstaleckú drámu, odohrávajúcu sa v okolí Banskej Bystrice s názvom Bílá oblaka (1962). Müller si zahral sovietskeho partizánskeho veliteľa Kozačuka, v hlavných úlohách mladučký Ivan Mistrík a trinásťročná Viera Vajsová ako tragickí hrdinovia odkázaní sami na seba uprostred hôr. Snímka je dodnes takmer neznáma a nedocenená.

Priam osudové však bolo stretnutie s Helgeho pomocným režisérom Martinom Hollým, s ktorým neskôr Vlado Müller prešiel kus spoločnej cesty. V tatranských snímkach Medená veža (1970) a  Orlie pierko (1971) si zahral financa Pardeka, Smrť, šitá na mieru (1979) mu priniesla výraznú hlavnú postavu krachujúceho majiteľa salónu Bluma, ktorý sa pokúsi okabátiť osud tým, že uzavrie životnú poistku a potom sa nechá zavraždiť, či menšiu rolu v psychologickej dráme zo súčasnosti Mŕtvi učia živých (1983), v ktorej sa omylom chybne pochopia základné životné princípy.

Müllerovým nesporne najväčším hereckým výkonom bola úloha apokalyptického kaprála Adalberta Hoferika z medzinárodne  oceneného diela Signum laudis (1980) podľa scenára Vladimíra Kalinu a Jiřího Křižana. Povolaním konský handliar, fanaticky bojujúci za záchranu habsburgskej monarchie vo veľmi originálnom stvárnení sa stal takmer exemplárnou štúdiou o militarizácii ľudskej duše. Aby som tento medailónik neuzavrela príliš skepticky, ako bodku pripomeniem TV film Chlap, prezývaný Brumteles (1982) režiséra Franeka Chmiela. Jeho témou je nájdenie porozumenia.

Vlado Müller vo filme Paľa Bielika Majster Kat (1966). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš
Vlado Müller vo filme Paľa Bielika Majster Kat (1966). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

Filmy s Vladom Müllerom na DVD a blu-ray nosičoch na e-shope Klapka.sk

Vlada Müllera pripomenie aj Filmotéka Kina Lumière.

Vlado Müller vo filme Petra Solana Tušenie (1982). Foto: archív SFÚ/Elena Považanová

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová Foto: SFTA

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová

Zuzana Gindl-Tatárová v polovici 80. rokov vstúpila do sveta filmu tvorivou spoluprácou so Štefanom Uhrom ako spoluscenáristka jeho filmu o Božene Slančíkovej Timrave Šiesta veta (1986). Dramaturgicky spolupracovala na filmoch ako Správca skanzenu, Sedím na konári a je mi dobre,  Let asfaltového holuba alebo Neha, neskôr Kandidát, Čiara či Slúžka. Desiatkam ďalších filmov pomohla na svet ako národná zástupkyňa v európskom fonde na podporu kinematografie Eurimages. Pedagogicky pôsobila na FTF VŠMU a jej tzv. „veľkým seminárom“ prešla drvivá väčšina aktívnych filmárov a filmárok strednej a mladšej generácie. Bola aj prodekankou FTF VŠMU pre zahraničie a dvakrát bola vymenovaná za členku Rady AVF (2011 a 2021.) V rokoch 2002 – 2007 viedla Slovenskú filmovú a televíznu akadémiu, kde založila národné filmové ceny Slnko v sieti. Tento rok si sama prevzala Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Viackrát si povedala, že k cinefilstvu si sa dostala už ako päťročná, keď teba a tvojho brata stará mama vodievala do bratislavského kina Čas. Aké boli tvoje najranejšie filmové zážitky a čo z nich v tebe zostalo dodnes? Mojimi hrdinami boli vtedy Zikmund a Hanzelka a ich úžasná Tatra, alebo Frigo na mašine... Boli to odvážni a nezávislí hrdinovia. No babička nás nevodila len do kina Čas. Pravidelne sme chodili aj na detské predstavenia do „blchárne“, ako sme volali kino Mladosť. Bolo...
Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

Milota otvára našej úprimnosti chalupu s modrou strechou

Vidieť umeleckého fotografa v procese tvorby znamená možnosť dotýkať sa miery slobody jeho vnútorného sveta, v ktorom sa odráža realita tak, ako ju vidí cez objektív aparátu. Ak je to Milota Havránková, sledujeme celoživotný príbeh výnimočnej a charizmatickej ženy s neomylným citom pre pevný, úprimný a podmanivý výtvarný experiment. Do kín prichádza celovečerný dokument Milota. Premiéru bude mať 30. apríla. Na správnej ceste „Na Slovensku je stále veľa žien, ktoré si zaslúžia filmové spracovanie,“ hovorí pre Filmsk.sk producentka dokumentu Milota Lívia Filusová. K myšlienke zmapovať životnú cestu jednej z najvýraznejších osobností slovenskej fotografie dospela v čase pandémie. Rozhodovala sa vtedy o uchopení novej témy, v ktorej mala byť ústrednou postavou súčasná žena – umelkyňa. Fakt, že v spoločnosti začali vládnuť dovtedy utlmené vášne degradujúce kultúrne hodnoty, ju v tom mohol len utvrdiť. Tvorba Miloty Havránkovej ju okamžite oslovila svojou originalitou, štylizáciou a najmä emóciou, ktorú z jej fotografií cítila. „Keď som si preštudovala dostupné materiály, ktoré som o Milote našla, vedela som, že som na správnej ceste. S Milotou a s jej rodinou sme odkomunikovali zámer filmu, dohodli sme si podmienky v rámci obsahu a ja som sa na temer štyri roky stala súčasťou ich života,“ hovorí. Fotografka Milota Havránková Foto: FURIA FILM Spontánne a s výsledkom Silným vizuálnym aj emocionálnym motívom filmu sa stala Milotina chalupa s...
Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

Turisti mimo komfortnej zóny

Po premiére na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand sa krátky animovaný film slovenskej režisérky Márie Kralovič Turisti dostal aj do slovenských kín. V distribúcii sa premieta ako predfilm americkej čiernej komédie Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem (r. Mary Bronstein). Protagonistami filmu Turisti sú manželia Hana a Kornel. Ich výprava do prírody sa zmení na boj o prežitie. „Film Turisti je krátky animovaný film o hľadaní vzájomného porozumenia v pokročilom manželskom zväzku. Hana a Kornel majú neľahkú úlohu. Vyšplhať sa na kopec svojho problému a za jeho vrcholom nájsť nové perspektívne horizonty. Stávajú sa teda turistami, kde musia vyhrať boj nad vlastnými vášňami, únavou a lenivosťou pri ťažkom výstupe na vrchol,“ píše v explikácii pre Audiovizuálny fond producentka Agata Novinski. „Film je zároveň o dôležitosti poznať samého seba a mať sa rád, aby sme boli v dostatočnej miere pripravení na akékoľvek partnerské spolužitie,“ dodáva. Režisérka Mária Kraľovič má za sebou už niekoľko krátkych animovaných filmov. Jej snímka Fifi Fatale (2018) získala nomináciu na Slnko v sieti. Ako animátorka sa Kralovič podieľala aj na ďalších snímkach. Venuje sa tiež ilustrovaniu. „Lákajú ma situácie, kde je človek nútený mimo svojej komfortnej zóny zakúsiť nebezpečie, či boj o svoj život. Krutosť prírody, ktorá vie byť...
Zobraziť všetky články