Vlado Müller vo filme Petra Solana Tušenie (1982). Foto: archív SFÚ/Elena Považanová
Písmo: A- | A+

Vladislav Müller, neskôr v celom Česko-Slovensku známy ako Vlado Müller, bol skvelý divadelný, rozhlasový, televízny a filmový umelec, ktorého stačí vidieť v akcii iba raz: už si ho nikdy nedokážete s nikým iným pomýliť.

Narodil sa 19. marca 1936 v Bratislave a v týchto dňoch by sa dožil deväťdesiatky. Reálny čas jeho bytia bol skromnejší – posledným osláveným jubileom bola päťdesiatdeviatka. Napriek tomu Müller po sebe veľa zanechal: autentické žriedlo svojej hereckej energie napájal z intimity vnútra. Hodnoty, ktoré vyjadroval a stvárňoval, sa neopierali o protikladnosť dobra a zla. Za a proti premieňal na svoje vlastné áno a nie. Vedel, že dobru v mene vyššej spravodlivosti treba niekedy vedieť odolať, a že zlo – takisto v mene vyššej spravodlivosti – niekedy treba vedieť vykonať. Odkiaľ na to má človek nabrať silu?   

Zo školy rovno do života

My biografisti a filmoví historici (*prosím korektne chápať aj v rode feminínnom) – priam inštinktívne cítime „biele miesta“, ktoré vybočujú zo zvyčajnej šablóny hesla. V Encyklopédii dramatických umení Slovenska (1990) hneď po dátume narodenia nasleduje rok 1954. Vtedy Vlado Müller absolvoval dvojročné štúdium herectva na Odbornom divadelnom kurze (ODK) pri Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Dnešná fanúšikovská platforma CSFD je biograficky zdieľnejšia. Ale zanecháva otázky: „Po smrti matky sa o neho staral otec. Pôvodne sa Vlado chcel stať duchovným, ale zvíťazilo herectvo.“ Žeby z tohto kmeňa vyrastal onen povestný mravný imperatív, ktorý výrazne kormidluje jeho postavy?

Dvojročné absolutórium kurzu v tom čase zodpovedalo ukončeniu konzervatória. A tak 18-ročný tínedžer skočil zo školy rovno do života: dva roky strávil v Krajskom divadle v Nitre, dvojročnú vojenskú službu si odkrútil v Armádnom divadle v Martine, odtiaľ späť do Nitry, kde sa stihol oženiť s hereckou kolegyňou a založiť si vlastnú rodinu. V roku 1966 prijal angažmán v činohre Novej scény v Bratislave, kde pôsobil až do roku 1990. Po dramatickom pracovnom úraze s trvalými následkami sa na javisko už nevrátil. Duchovným útočiskom sa mu stala chata na Záhorí, kde žil „ďaleko od hlučného davu“, navštevovaný najbližšími priateľmi. Zomrel po ťažkej chorobe 20. júna 1996 v Bratislave.

Nedeliteľný a integrálny

Divadlo nechajme bokom. Pokúsim sa veľmi stroho načrtnúť Müllerove stretnutia s filmom a televíziou. Vďaka nim získal obrovskú popularitu. Tento neprehliadnuteľný, priam monumentálne stavaný chlap s tmavým a sýtym basbarytónom hral v nespočetnom množstve slovenských a českých kinofilmov, televíznych filmov a seriálov, aj v televíznych inscenáciách. Uplatnil sa na Slovensku i v Čechách, nebolo ho treba dabovať. Jeho herecká osobnosť mala nepriestrelnú psycho-fyzickú jednotu: bol nedeliteľný a integrálny. Jeho duša, hlas a telo dokonale súzneli. Vnútorná sila postáv Vlada Müllera nestála na premene: bol pevným bodom a jestvoval.

Pri svojich prirodzených hereckých dispozíciách sa s Bielikovými chlapskými filmovými hrdinami časovo minul iba o vlások. O desaťročie neskôr však riešil vojnové rébusy mladších autorov, ktoré priniesli napríklad Bukovčanove a Barabášove Zvony pre bosých (1965), siahajúce na zmysel ľudského rodu a existencie. S tým Bielikom sa napokon predsa len stretol: pri diváckom kinohite Majster kat (1966), v ktorom si zahral titulnú úlohu. Snímka prilákala do kín viac ako 2,4 milióna divákov. Hold jeho súvekej popularite vzdal aj začínajúci Juraj Jakubisko, ktorý ho obsadil do debutu Kristove roky (1967). Útržkovité dialógy medzi rodnými bratmi Andrejom (vojenský letec) a Jurajom (výtvarník) sú skôr uťatým rozhovorom medzi hodnotovo odlišne ukotvenými generáciami. Napokon to potvrdila aj nastupujúca konsolidácia a normalizácia.

Vlado Müller vo filme Signum laudis (1980) režiséra Martina Hollého. Foto: archív SFÚ
Vlado Müller vo filme Signum laudis (1980) režiséra Martina Hollého. Foto: archív SFÚ

Obliekli mu všetky uniformy

Vráťme sa k téme vojnový film. Šesťdesiate roky spolu s politickou liberalizáciou priniesli nový pohľad na mnohé udalosti. Ale aj na dôsledky, ktoré z nich vyplynuli. Čas nezmenil iba tváre a telá bojujúcich mužov. Zmenilo sa to, čo prežívali. Riešenie konfliktov prestalo byť čierno-biele. Vlado Müller si – obrazne povedané, vyskúšal všetky uniformy. Stvárňoval dôstojníkov SS, dezertérov vojnovej slovenskej armády, ktorí sa pridávali k Povstaniu, ale aj bludných sovietskych partizánskych veliteľov, ktorí prežívali iba vďaka pravidelnému prísunu alkoholu.

V šesťdesiatych už nemuselo byť všetko červenoarmejské jediným správnym riešením. V tomto období takmer paralelne vznikli dve adaptácie novely Ladislava Mňačka Smrť sa volá Engelchen. Kniha investigatívne pátrala po dôvodoch vypálenia „partizánskej“ horskej osady, ktoré nik z civilov neprežil. Verzia z roku 1960, nakrútená režisérom Ivanom Balaďom, bola prvým slovenským TV filmom vôbec. Smrt si říká Engelchen (1963) realizovala ako český kinofilm dvojica Ján Kadár a Elmar Klos. Jediným spoločným hercom, ktorý sa objavil v oboch snímkach, bol práve Vlado Müller. Spolupracovali s ním aj na ďalšom titule, na súdnej dráme Obžalovaný (1964). Zlyhávajúci byrokratický systém hospodárskeho riadenia bezohľadne a nespravodlivo obetuje výnimočne schopného riaditeľa a manažéra Kudrnu aj napriek tomu, že sa mu strategicky dôležitú stavbu podarilo dokončiť.

Skromní ľudia práce, ktorí zišli z cesty

Táto postava položila základ pre herecké stvárnenie skromných ľudí práce, ktorí zišli z cesty: Dosť dobrí chlapi (1971 – Marek Orban), Deň slnovratu (1973), Horúčka (1975 – šéfredaktor kynologického časopisu). Dôležité bolo stretnutie s českým režisérom Ladislavom Helgem, ktorý sa chystal nakrútiť lyrickú povstaleckú drámu, odohrávajúcu sa v okolí Banskej Bystrice s názvom Bílá oblaka (1962). Müller si zahral sovietskeho partizánskeho veliteľa Kozačuka, v hlavných úlohách mladučký Ivan Mistrík a trinásťročná Viera Vajsová ako tragickí hrdinovia odkázaní sami na seba uprostred hôr. Snímka je dodnes takmer neznáma a nedocenená.

Priam osudové však bolo stretnutie s Helgeho pomocným režisérom Martinom Hollým, s ktorým neskôr Vlado Müller prešiel kus spoločnej cesty. V tatranských snímkach Medená veža (1970) a  Orlie pierko (1971) si zahral financa Pardeka, Smrť, šitá na mieru (1979) mu priniesla výraznú hlavnú postavu krachujúceho majiteľa salónu Bluma, ktorý sa pokúsi okabátiť osud tým, že uzavrie životnú poistku a potom sa nechá zavraždiť, či menšiu rolu v psychologickej dráme zo súčasnosti Mŕtvi učia živých (1983), v ktorej sa omylom chybne pochopia základné životné princípy.

Müllerovým nesporne najväčším hereckým výkonom bola úloha apokalyptického kaprála Adalberta Hoferika z medzinárodne  oceneného diela Signum laudis (1980) podľa scenára Vladimíra Kalinu a Jiřího Křižana. Povolaním konský handliar, fanaticky bojujúci za záchranu habsburgskej monarchie vo veľmi originálnom stvárnení sa stal takmer exemplárnou štúdiou o militarizácii ľudskej duše. Aby som tento medailónik neuzavrela príliš skepticky, ako bodku pripomeniem TV film Chlap, prezývaný Brumteles (1982) režiséra Franeka Chmiela. Jeho témou je nájdenie porozumenia.

Vlado Müller vo filme Paľa Bielika Majster Kat (1966). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš
Vlado Müller vo filme Paľa Bielika Majster Kat (1966). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

Filmy s Vladom Müllerom na DVD a blu-ray nosičoch na e-shope Klapka.sk

Vlada Müllera pripomenie aj Filmotéka Kina Lumière.

Vlado Müller vo filme Petra Solana Tušenie (1982). Foto: archív SFÚ/Elena Považanová

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Pillion Alexander Skarsgård vo filme Pillion. Foto: ASFK

recenzia Pillion

Pillion je spolujazdec. Ten, na ktorého pocitoch nezáleží, ten druhý, submisívny. Pillion je Colin. Colin bojuje za všetky vedľajšie postavy, ktoré odovzdane čakajú, dúfajú, ktoré cítia, a ktoré majú vlastné potreby, aj keď ich často potláčajú. Príbeh filmu Pillion sa divákovi prihovára srdcom, ľudsky, svojou úprimnosťou vyrazí dych a na konci zanechá silný katarzný zážitok. Film v slovenskej premiére uviedol Medzinárodný filmový festival Febiofest 2026 Bratislava v marci, od 14. mája prišiel aj do bežnej distribúcie. Talentovaný a introvertný Colin žije v malej dedine pri Londýne so svojimi rodičmi. Jeho mama má rakovinu a otec pomaly prichádza o úsmev. Mama sa snaží, aby si jej syn niekoho našiel; no snaží sa omnoho viac, ako sám Colin, a dohodne mu rande s cudzím mužom. Colin sa však po svojom speváckom vystúpení zadíva do záhadného krásavca v koženej bunde. Neznámy si dokonca všimne jeho! Na servítku napíše, kde a kedy ho Colin môže stretnúť a nechá mu ju na stole.  Colin sa cíti poctený, že motorkár túži po jeho spoločnosti. O tom, či sa dostaví na určené miesto, vôbec nepochybuje. Stretnutie spustí rad situácií, ktoré mu pomôžu zistiť, kým skutočne je, a čo naozaj potrebuje. Snímka Pillion sa rúti kamsi do temného neznáma, no so silným posolstvom aplikovateľným pre každú toxickú lásku. Submisívny a dominantný Vzťahovú psychologickú drámu...
Crème de la Crème 2026 Comédie-Française. Foto: Film Europe

Crème de la Crème otvorí nové témy aj cez komédie

Inteligentných komédií s duchom Molièra nikdy nie je dosť, potvrdzuje festival francúzskeho filmu. Myšlienka prinášať jedinečnú francúzsku kultúru v podobe filmov do desiatok slovenských kín je vďaka spoločnosti Film Europe stále živá. Jej partneri aj tento rok finančne podržali atraktívnu filmovú prehliadku Crème de la Crème, ktorej jedenásty ročník sa začína už v stredu 27. mája. Prebehne v takmer päťdesiatke kín na Slovensku a prináša jedenásť francúzskych titulov. V slávnom zákulisí „Program sa začal rodiť pred vyše rokom. Film Súkromný život s Jodie Foster sme kúpili vo februári 2025 na filmovom trhu počas festivalu v Berlíne s vierou, že sa objaví v máji v Cannes, čo sa aj stalo. V tom istom roku sme v Cannes zakúpili aj film Najbohatšia žena na svete s ikonickou Isabelle Huppert. Takto sme postupovali až do marca tohto roku, keď sme zakúpili náš posledný film Guru,“ hovorí kreatívny riaditeľ spoločnosti Film Europe Dominik Hronec o ťahákoch programu, ktorý tento rok jeho tím pripravil. Úvodný film Comédie-Française považuje Dominik Hronec za reprezentatívnu, svižnú komédiu. Celovečerný debut režisérskej dvojice Martina Darondeaua a Bertranda Usclata hovorí o zákulisí najslávnejšej francúzskej divadelnej scény. Príbeh sa odohráva počas troch chaotických hodín pred premiérou novej inscenácie Shakespearovho Macbetha. Je to prvý režisérsky počin Niny, herečky a...
Zobraziť všetky články