Rudolf Urc
Písmo: A- | A+

Slovenský filmový režisér, dramaturg, filmový publicista, pedagóg, dlhoročný spolupracovník Slovenského filmového ústavu a zakladateľská osobnosť slovenského animovaného filmu, Rudolf Urc, zomrel vo veku 88 rokov 13. januára. V Rudolfovi Urcovi stráca slovenská kinematografia mimoriadne tvorivú, erudovanú, činorodú a mnohostrannú osobnosť, ktorá domáci film pomáhala ako formovať, tak reflektovať. Podieľal sa na stovkách dokumentárnych, spravodajských a animovaných filmov, nesmierne bohatá je i jeho publicistická a teoretická činnosť.

Prečo som začal písať? Nuž preto, lebo ma to zaujímalo. Preštudoval som veľa vecí okolo filmu a iných druhov umenia a zdalo sa mi, že povedať to iným by bolo užitočné. Pre druhých aj pre mňa. Lebo nech píšem o čomkoľvek, vždy hovorím o sebe. Sám seba otváram, všeličo v sebe korigujem, sám si kladiem otázky a možno na ne odpovedám tak, že by to mohlo zaujímať aj iných, čitateľov,“ povedal Rudolf Urc v roku 2022 v rozhovore pre Film.sk. Na svojom konte má množstvo publikácií. Medzi nimi knihy venované histórii slovenského animovaného a dokumentárneho filmu aj ich tvorcom. Písal o Viktorovi Kubalovi, s ktorým roky spolupracoval, o Vladovi Kubenkovi, Ladislavovi Kudelkovi či Martinovi Slivkovi.

Rudolf Urc vyštudoval v roku 1959 dramaturgiu na pražskej FAMU. Jeho profesionálne filmárske začiatky sú spojené so spravodajským a dokumentárnym filmom. Pôsobil tu ako režisér a vedúci dramaturg Spravodajského filmu a Štúdia krátkych filmov v Bratislave. S príchodom normalizácie však musel z dokumentu odísť do animovaného filmu a jeho dokumenty zakázali. Po roku 1989 sa k dokumentom vrátil v televíznej tvorbe.

Zaujímala ho jedinečná skúsenosť

Pri spätnom pohľade na Urcovu filmografiu je zrejmé, že ho vždy zaujímala práca s ľuďmi, ich bezprostredná, jedinečná skúsenosť. Svedectvo. Vlastne formát oral history. Vo vzťahu k realite bol skôr pozorovateľom ako investigátorom,“ napísala o jeho tvorbe filmová historička Petra Hanáková v zborníku Rudolf Urc – tvorca a interpret histórie. Vyšla ako zborník príspevkov z konferencie, ktorá sa konala, keď Urcovi udelili Cenu Petra Mihálika za celoživotný prínos v oblasti slovenskej filmovej vedy.

Získal aj Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej kinematografii. V roku 2019 mu udelili Cenu ministra kultúry SR za celoživotné výnimočné dielo a rozvoj v oblasti slovenskej audiovizuálnej tvorby najmä slovenského animovaného filmu s prihliadnutím na výrazný prínos jeho pedagogickej činnosti. Takisto obdržal Prix Klingsor za celoživotné dielo a Pribinov kríž, I. triedy. Získal aj Čestnú medailu Albína Brunovského za výrazný prínos v oblasti animovaného filmu, Cenu predsedu Národnej rady Slovenskej republiky za mimoriadny prínos v oblasti humanitných vied aj Zlatú kameru na festivale Artfilm. Takisto mu udelili cenu Igric za celoživotné dielo.

Odstavenie od dokumentu ho zabolelo

Rudolf Urc sa narodil 12. júna 1937 vo Zvolene. Ako režisér sa podpísal pod dokumentárne snímky Človek z Málinca (1959), Dve demokracie (1960), Tri spomienky (1964), Posledný odpich (1966), Nedokončená kronika (1967), Generáli (1969), Výstrely v Košútoch (1971), Ľudia s puškou (1972) či Povstaleckí letci (1974). „Na FAMU ma prijali na hraný film, no vydržal som tam len rok. A potom som sa prihlásil k profesorovi Šulcovi na dokument. Bola tam skvelá partia chlapcov, ktorí ostali verní dokumentárnemu filmu v podstate až do konca života,“ spomínal Rudolf Urc.

Keď ma odstavili od dokumentárneho filmu, naozaj som trpel. Mal som tam priateľov, mal som témy, ktoré sme ešte chceli robiť, ale bolo mi jasné, že po mne pôjdu – ak nie dnes, tak zajtra. Animovaný film bol pre mňa východiskom, hoci som vtedy možno ešte veľmi nechápal, čo to znamená. Tak sa stal animovaný film ťažiskom môjho záujmu. Venoval som sa mu naplno a som rád, že som tam mohol všeličo užitočné urobiť.

Rudolf Urc
Režisér, scenárista, dramaturg, filmový teoretik, publicista a pedagóg Rudolf Urc. Foto: Miro Nôta

Pozdvihol animovaný film

Po ponižujúcich normalizačných straníckych previerkach začínal v animovanej tvorbe akoby odznova. Ako napísali Ingrid Mayerov a René Lužica v už spomínanom zborníku, Rudolf Urc zobral na seba bremeno a podarilo sa mu pozdvihnúť dramaturgiu animovanej tvorby. „Koncentruje okolo seba tvorivých ľudí, hľadá aj v amatérskom prostredí. Nachádza a ponúka východisko z neradostnej situácie a ponorí sa do tvorby predovšetkým pre deti. Iniciuje a dramaturguje viaceré významné animované filmy, za všetky spomeňme aspoň Kubalove filmy Zbojník Jurko a Krvavá pani.

Rudolf Urc sa okrem toho pod viaceré animované snímky podpísal ako režisér. Nakrútil animované filmy ako Oráč a obri (1975), Minútky na vrátnici (1978), Prvá trieda (1984) či Mesto na Dunaji (1985). Takisto vytvoril animované seriály Majster Kristián (1979 1981), Príbehy z belasej maringotky (1982 – 1986) Dada a Dodo (1986 1988), Rozprávky z nočnej košieľky (1994) alebo Bratislavské rozprávky (1995). Pre slovenský animovaný film však bol rovnako dôležitý ako jeho teoretik a historik. Jeho knižnou prvotinou v tejto oblasti bol Animovaný film v amatérskej praxi (1975). Nasledovali Animovaný film (1980, 1984) a Kapitoly z teórie animovaného filmu (1989), Dejiny animovaného filmu 1 (s M. Benešovou, 1995) a Dejiny animovaného filmu 2 (1999). Mnohoročné priateľstvo a dramaturgickú spoluprácu s Viktorom Kubalom pretavil Urc do jeho monografie Viktor Kubal. Filmár – výtvarník – humorista (2010). Je autorom statí o animovanom filme v Dejinách slovenskej kinematografie (1998).

Ako autor námetu, scenára a spolurežisér sa podpísal pod trinásťdielny dokumentárny seriál o dejinách slovenského animovaného filmu Čarovný svet animovaného filmu

Neviditeľné dejiny dokumentaristov a ďalšie generácie

Plodná je tiež Urcova historiografická a teoretická práca na poli dokumentárneho filmu. V roku 1998 napísal monografie slovenských filmárov Kubala, Kubenka, Kudelku Traja veteráni za kamerou. Výnimočná je aj jeho kniha Neviditeľné dejiny dokumentaristov. Vyšla v roku 2017 a rovnako ako mnoho jeho ďalších titulov ju vydal Slovenský filmový ústav. „V tejto chvíli som jeden z mála priamych svedkov diania v slovenskom dokumente na konci päťdesiatych a v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. Počas dramaturgického pôsobenia v spravodajskom (1959 – 1961) a v dokumentárnom (1963 – 1971) filme som spolupracoval s mnohými dramaturgmi, režisérmi, kameramanmi a strihačmi na celom rade scenárov, šotov, filmov. Okrajovo sa dotýkam aj neskorších rokov, v ktorých sa príbehy mojich protagonistov rozvíjali, komplikovali alebo uzatvárali,“ napísal v úvode knihy.

Naposledy pracoval na publikáciách Čiernobiely film Vladimíra Clementisa a Slovenský populárno-vedný film v 60. rokoch, ktoré SFÚ plánuje vydať. „V ústave sme spolupracovali na viacerých jeho knihách, stále pripravujeme vydanie ďalších dvoch,“ hovorí Martin Kaňuch, redaktor edičného oddelenia SFÚ. „V posledných rokoch sa aktívne venoval písaniu o dejinách dokumentárneho filmu. Často spomínal na priateľov filmárov, s ktorými na Kolibe nakrúcal, v textoch alebo pri uvádzaní programov, ktoré zostavoval pre Kino Lumière. Nielen poznaním, skúsenosťou a spomienkami, ale hlavne svojím odzbrojujúcim šarmom a srdečnosťou si podľa mňa Rudo Urc vedel získať každého, s kým spolupracoval. Slovenská filmová kultúra stráca v Rudovi Urcovi bezpochyby skvelého režiséra, scenáristu, dramaturga, pedagóga a filmového publicistu. Podľa mňa stráca predovšetkým skutočnú osobnosť, vždy zvedavého a otvoreného bádateľa, veľkorysého a konsenzuálneho človeka. Volal mi z nemocnice minulý týždeň, večer do ústavu. Hovoril pomaly, zastretým unaveným hlasom. Mal potrebu ohlásiť sa a rozlúčiť. Všetkých som mal pozdravovať.

Ďalšie generácie

Tým sa výpočet prínosu Rudolfa Urca pre slovenské audiovizuálne prostredie stále neuzatvára. Po revolúcii stál pri zrode Filmovej a televíznej fakulty Vysokej školy múzických umení v Bratislave a pomáhal ju budovať od základov. Pôsobil tu ako prodekan a založil katedru animácie. „Rudolf Urc sa síce k animácii dostal za trest, ako nepohodlný a odložený dokumentarista, slovenskú animáciu však nikdy nebral ako druhoradú a vybudoval z nej rešpektovaný druh umenia. Slovenská animátorská obec ho bude navždy považovať za kľúčovú osobnosť svojich dejín. Česť jeho pamiatke!“ uviedla vedúca Ateliéru animovanej tvorby FTF VŠMU, režisérka, producentka a animátorka Ivana Laučíková.

Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ceny slovenskej filmovej kritiky 2026 recenzia Raději zešílet v divočině Záber z filmu Raději zešílet v divočině. Foto: Arsy Versy

Ceny slovenskej filmovej kritiky 2026 získali Gramatová, Remo aj Dudková

Ceny slovenskej filmovej kritiky získali snímky Hore je nebo, v doline som ja, Raději zešílet v divočině a Sirat. Udeľovali sa už po 33. raz. Odovzdali ich počas vyhlasovania cien Igric v bratislavskom Štúdiu L+S v piatok 18. septembra. Anketu usporiadal Klub filmových novinárov (KFN). Na základe hlasovania svojich členov udelil ceny v piatich kategóriách. V kategórii Slovenský celovečerný hraný alebo animovaný, aj koprodukčný, film pre kiná zvíťazil debut Kataríny Gramatovej Hore je nebo, v doline som ja. Cenu pre najlepší slovenský celovečerný, aj koprodukčný, dokumentárny film pre kiná, ktorý mal premiéru v slovenských kinách v roku 2025 získal titul Raději zešílet v divočině režiséra Mira Rema. Zatiaľ čo v kategórii dokumentárnych filmov bolo víťazstvo filmu Mira Rema jednoznačné, medzi hranými a animovanými filmami sa o víťazovi rozhodlo až po odovzdaní posledného hlasu. V kategórii Filmová kritika a publicistika si cenu odniesla filmová kritička a teoretička Jana Dudková. Pôsobí v Ústave divadelnej a filmovej vedy CVU SAV a na oddelení vedy a výskumu v SFÚ. Je autorkou piatich samostatných publikácií a pravidelne publikuje aj na stránkach Filmsk.sk. Najlepším zahraničným filmom bol Sirat Slovenskí filmoví kritici hlasovali aj o najlepšom zahraničnom filme v slovenských kinách v roku 2025. Zároveň ocenili distribučnú spoločnosť, ktorá tento film do kín uviedla. V hlasovaní zvíťazil španielsko-francúzsky film Sirat...
Igric 2026 Jozef Pantlikáš a Sára Chripáková vo filme Potopa. Foto: Cintinental Film

Igric 2026 pre Potopu, Letopis aj seriál Neuer

„Za nepatetický príbeh, ktorý nepodľahol zjednodušenému výkladu,“ ocenila porota 37. ročníka najstaršej slovenskej filmovej a televíznej ceny Igric film režiséra Martina Gondu Potopa. Snímka získala cenu Igric za réžiu v kategórii hraných filmov pre kiná. Počas odovzdávania cien Igric 2026, ktoré sa konalo v piatok 18. septembra v bratislavskom Štúdiu L+S, bodovali tvorcovia Potopy ešte niekoľkokrát. „Príbeh presahuje do svetového kontextu zániku identity v mene globalizácie. Jeho hraný debut je zrelou výpoveďou hlboko premýšľajúceho tvorcu. Martin Gonda dosiahol vystavaním príbehu o strate domova autentickú až dokumentárnu výpoveď. Ponúka istý stav kultúrneho dedičstva, vážny generačný vývoj, koláž a fresku jednej doby,“ zdôvodnila porota ocenenie Potopy. Igric 2026 pre Sáru Chripákovú a Milana Ondríka Igrica za ženský herecký výkon vo filmovom alebo televíznom diele si odniesla Sára Chripáková za hlavnú postavu v Potope. Porota ju označila nielen za obrovský prínos pre Potopu, ale tiež za objav roka. „Režisérovi Martinovi Gondovi sa podarilo filmom priniesť viacero pozitív do slovenskej kinematografie, no k tým najväčším patrí práve objavenie jej hereckého talentu,“ uviedla porota. V mužskej hereckej kategórii získal cenu Igric Milan Ondrík za film Terezy Nvotovej Otec. „Milan Ondrík verne stvárňuje muža, ktorému sa v sekunde rozsype celý život. Jeho herecký výkon nie je v žiadnom ohľade minimalistický – predvádza paniku, beznádejný smútok, neznesiteľnú vinu aj...
Cinedu 2026 Záber z filmu Malá Amélia. Foto: ASFK

CINEDU 2026 ponúkne aj cesty do sveta detskej fantázie

Ôsmym ročníkom filmového festivalu pre deti a mládež CINEDU ožije od 21. do 29. septembra Nové Mesto nad Váhom. Deti, tínedžerov, školy aj rodiny pozýva na stretnutia so súčasnou európskou kinematografiou do Kina Považan a Mestského kultúrneho strediska. Programom CINEDU Teens bude festival následne pokračovať začiatkom októbra v Bratislave v kine Edison Filmhub. „Tohtoročný program opätovne ukazuje, že film pre deti a mladých ľudí môže byť zároveň divácky príťažlivý, umelecky hodnotný a otvorený dôležitým témam. Veľmi nás teší, že môžeme v Novom Meste nad Váhom uviesť filmy krátko po ich svetových premiérach a úspechoch na najvýznamnejších festivaloch. Spolupráca s ASFK nám navyše umožňuje prepojiť spoločný filmový zážitok s tvorivosťou a filmovým vzdelávaním,“ povedala riaditeľka festivalu Ľudmila Cviková. Jednou z najčerstvejších festivalových noviniek je nemecký film Sammy a Frida režisérky Katje Benrath. V júli získal na prestížnom festivale Giffoni hlavnú cenu Gryphon Award za najlepší film v kategórii Elements +10. Neobyčajné stretnutie úzkostného Samuela s tajomnou Fridou prináša citlivý, ale zároveň hravý príbeh o strachu, priateľstve a odvahe naplno žiť. Festival uvedie aj stop-motion snímku Olívia a neviditeľné zemetrasenie režisérky Irene Iborra Rizo. Získal katalánsku cenu Gaudí za najlepší animovaný film a bol nominovaný na Európsku filmovú cenu i španielsku cenu Goya. Dôležitú úlohu...
Zobraziť všetky články