Rudolf Urc
Písmo: A- | A+

Slovenský filmový režisér, dramaturg, filmový publicista, pedagóg, dlhoročný spolupracovník Slovenského filmového ústavu a zakladateľská osobnosť slovenského animovaného filmu, Rudolf Urc, zomrel vo veku 88 rokov 13. januára. V Rudolfovi Urcovi stráca slovenská kinematografia mimoriadne tvorivú, erudovanú, činorodú a mnohostrannú osobnosť, ktorá domáci film pomáhala ako formovať, tak reflektovať. Podieľal sa na stovkách dokumentárnych, spravodajských a animovaných filmov, nesmierne bohatá je i jeho publicistická a teoretická činnosť.

Prečo som začal písať? Nuž preto, lebo ma to zaujímalo. Preštudoval som veľa vecí okolo filmu a iných druhov umenia a zdalo sa mi, že povedať to iným by bolo užitočné. Pre druhých aj pre mňa. Lebo nech píšem o čomkoľvek, vždy hovorím o sebe. Sám seba otváram, všeličo v sebe korigujem, sám si kladiem otázky a možno na ne odpovedám tak, že by to mohlo zaujímať aj iných, čitateľov,“ povedal Rudolf Urc v roku 2022 v rozhovore pre Film.sk. Na svojom konte má množstvo publikácií. Medzi nimi knihy venované histórii slovenského animovaného a dokumentárneho filmu aj ich tvorcom. Písal o Viktorovi Kubalovi, s ktorým roky spolupracoval, o Vladovi Kubenkovi, Ladislavovi Kudelkovi či Martinovi Slivkovi.

Rudolf Urc vyštudoval v roku 1959 dramaturgiu na pražskej FAMU. Jeho profesionálne filmárske začiatky sú spojené so spravodajským a dokumentárnym filmom. Pôsobil tu ako režisér a vedúci dramaturg Spravodajského filmu a Štúdia krátkych filmov v Bratislave. S príchodom normalizácie však musel z dokumentu odísť do animovaného filmu a jeho dokumenty zakázali. Po roku 1989 sa k dokumentom vrátil v televíznej tvorbe.

Zaujímala ho jedinečná skúsenosť

Pri spätnom pohľade na Urcovu filmografiu je zrejmé, že ho vždy zaujímala práca s ľuďmi, ich bezprostredná, jedinečná skúsenosť. Svedectvo. Vlastne formát oral history. Vo vzťahu k realite bol skôr pozorovateľom ako investigátorom,“ napísala o jeho tvorbe filmová historička Petra Hanáková v zborníku Rudolf Urc – tvorca a interpret histórie. Vyšla ako zborník príspevkov z konferencie, ktorá sa konala, keď Urcovi udelili Cenu Petra Mihálika za celoživotný prínos v oblasti slovenskej filmovej vedy.

Získal aj Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej kinematografii. V roku 2019 mu udelili Cenu ministra kultúry SR za celoživotné výnimočné dielo a rozvoj v oblasti slovenskej audiovizuálnej tvorby najmä slovenského animovaného filmu s prihliadnutím na výrazný prínos jeho pedagogickej činnosti. Takisto obdržal Prix Klingsor za celoživotné dielo a Pribinov kríž, I. triedy. Získal aj Čestnú medailu Albína Brunovského za výrazný prínos v oblasti animovaného filmu, Cenu predsedu Národnej rady Slovenskej republiky za mimoriadny prínos v oblasti humanitných vied aj Zlatú kameru na festivale Artfilm. Takisto mu udelili cenu Igric za celoživotné dielo.

Odstavenie od dokumentu ho zabolelo

Rudolf Urc sa narodil 12. júna 1937 vo Zvolene. Ako režisér sa podpísal pod dokumentárne snímky Človek z Málinca (1959), Dve demokracie (1960), Tri spomienky (1964), Posledný odpich (1966), Nedokončená kronika (1967), Generáli (1969), Výstrely v Košútoch (1971), Ľudia s puškou (1972) či Povstaleckí letci (1974). „Na FAMU ma prijali na hraný film, no vydržal som tam len rok. A potom som sa prihlásil k profesorovi Šulcovi na dokument. Bola tam skvelá partia chlapcov, ktorí ostali verní dokumentárnemu filmu v podstate až do konca života,“ spomínal Rudolf Urc.

Keď ma odstavili od dokumentárneho filmu, naozaj som trpel. Mal som tam priateľov, mal som témy, ktoré sme ešte chceli robiť, ale bolo mi jasné, že po mne pôjdu – ak nie dnes, tak zajtra. Animovaný film bol pre mňa východiskom, hoci som vtedy možno ešte veľmi nechápal, čo to znamená. Tak sa stal animovaný film ťažiskom môjho záujmu. Venoval som sa mu naplno a som rád, že som tam mohol všeličo užitočné urobiť.

Rudolf Urc
Režisér, scenárista, dramaturg, filmový teoretik, publicista a pedagóg Rudolf Urc. Foto: Miro Nôta

Pozdvihol animovaný film

Po ponižujúcich normalizačných straníckych previerkach začínal v animovanej tvorbe akoby odznova. Ako napísali Ingrid Mayerov a René Lužica v už spomínanom zborníku, Rudolf Urc zobral na seba bremeno a podarilo sa mu pozdvihnúť dramaturgiu animovanej tvorby. „Koncentruje okolo seba tvorivých ľudí, hľadá aj v amatérskom prostredí. Nachádza a ponúka východisko z neradostnej situácie a ponorí sa do tvorby predovšetkým pre deti. Iniciuje a dramaturguje viaceré významné animované filmy, za všetky spomeňme aspoň Kubalove filmy Zbojník Jurko a Krvavá pani.

Rudolf Urc sa okrem toho pod viaceré animované snímky podpísal ako režisér. Nakrútil animované filmy ako Oráč a obri (1975), Minútky na vrátnici (1978), Prvá trieda (1984) či Mesto na Dunaji (1985). Takisto vytvoril animované seriály Majster Kristián (1979 1981), Príbehy z belasej maringotky (1982 – 1986) Dada a Dodo (1986 1988), Rozprávky z nočnej košieľky (1994) alebo Bratislavské rozprávky (1995). Pre slovenský animovaný film však bol rovnako dôležitý ako jeho teoretik a historik. Jeho knižnou prvotinou v tejto oblasti bol Animovaný film v amatérskej praxi (1975). Nasledovali Animovaný film (1980, 1984) a Kapitoly z teórie animovaného filmu (1989), Dejiny animovaného filmu 1 (s M. Benešovou, 1995) a Dejiny animovaného filmu 2 (1999). Mnohoročné priateľstvo a dramaturgickú spoluprácu s Viktorom Kubalom pretavil Urc do jeho monografie Viktor Kubal. Filmár – výtvarník – humorista (2010). Je autorom statí o animovanom filme v Dejinách slovenskej kinematografie (1998).

Ako autor námetu, scenára a spolurežisér sa podpísal pod trinásťdielny dokumentárny seriál o dejinách slovenského animovaného filmu Čarovný svet animovaného filmu

Neviditeľné dejiny dokumentaristov a ďalšie generácie

Plodná je tiež Urcova historiografická a teoretická práca na poli dokumentárneho filmu. V roku 1998 napísal monografie slovenských filmárov Kubala, Kubenka, Kudelku Traja veteráni za kamerou. Výnimočná je aj jeho kniha Neviditeľné dejiny dokumentaristov. Vyšla v roku 2017 a rovnako ako mnoho jeho ďalších titulov ju vydal Slovenský filmový ústav. „V tejto chvíli som jeden z mála priamych svedkov diania v slovenskom dokumente na konci päťdesiatych a v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. Počas dramaturgického pôsobenia v spravodajskom (1959 – 1961) a v dokumentárnom (1963 – 1971) filme som spolupracoval s mnohými dramaturgmi, režisérmi, kameramanmi a strihačmi na celom rade scenárov, šotov, filmov. Okrajovo sa dotýkam aj neskorších rokov, v ktorých sa príbehy mojich protagonistov rozvíjali, komplikovali alebo uzatvárali,“ napísal v úvode knihy.

Naposledy pracoval na publikáciách Čiernobiely film Vladimíra Clementisa a Slovenský populárno-vedný film v 60. rokoch, ktoré SFÚ plánuje vydať. „V ústave sme spolupracovali na viacerých jeho knihách, stále pripravujeme vydanie ďalších dvoch,“ hovorí Martin Kaňuch, redaktor edičného oddelenia SFÚ. „V posledných rokoch sa aktívne venoval písaniu o dejinách dokumentárneho filmu. Často spomínal na priateľov filmárov, s ktorými na Kolibe nakrúcal, v textoch alebo pri uvádzaní programov, ktoré zostavoval pre Kino Lumière. Nielen poznaním, skúsenosťou a spomienkami, ale hlavne svojím odzbrojujúcim šarmom a srdečnosťou si podľa mňa Rudo Urc vedel získať každého, s kým spolupracoval. Slovenská filmová kultúra stráca v Rudovi Urcovi bezpochyby skvelého režiséra, scenáristu, dramaturga, pedagóga a filmového publicistu. Podľa mňa stráca predovšetkým skutočnú osobnosť, vždy zvedavého a otvoreného bádateľa, veľkorysého a konsenzuálneho človeka. Volal mi z nemocnice minulý týždeň, večer do ústavu. Hovoril pomaly, zastretým unaveným hlasom. Mal potrebu ohlásiť sa a rozlúčiť. Všetkých som mal pozdravovať.

Ďalšie generácie

Tým sa výpočet prínosu Rudolfa Urca pre slovenské audiovizuálne prostredie stále neuzatvára. Po revolúcii stál pri zrode Filmovej a televíznej fakulty Vysokej školy múzických umení v Bratislave a pomáhal ju budovať od základov. Pôsobil tu ako prodekan a založil katedru animácie. „Rudolf Urc sa síce k animácii dostal za trest, ako nepohodlný a odložený dokumentarista, slovenskú animáciu však nikdy nebral ako druhoradú a vybudoval z nej rešpektovaný druh umenia. Slovenská animátorská obec ho bude navždy považovať za kľúčovú osobnosť svojich dejín. Česť jeho pamiatke!“ uviedla vedúca Ateliéru animovanej tvorby FTF VŠMU, režisérka, producentka a animátorka Ivana Laučíková.

Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články