Eva Borušovičová zomrela vo veku 55 rokov. Foto: archív SFÚ / Miro Nôta
Písmo: A- | A+

Eva Borušovičová nebola len prvá režisérka slovenskej ponovembrovej kinematografie, teda prvá žena, ktorej sa podarilo v podmienkach kolabujúcej slovenskej kinematografie nakrútiť celovečerný hraný film: bola to v prvom rade obdivuhodná osobnosť. Láskavá, ľudská, mimoriadne vtipná, kamarátska a chápavá.

Ešte ako študentka VŠMU budúcim filmárom a filmárkam ukázala, že vďaka kamarátskej spolupráci sa môže podariť aj nepravdepodobné. Poetiky, ale aj žánrové preferencie jej spolužiakov z réžie, Vlada Adáska a Vlada Struhára, boli výrazne odlišné, no Eva sa do nich aj vďaka svojim schopnostiam spolupráce vedela vpísať a stmeliť ich. Je škoda, že ich spoločný absolventský film, 100 % čistú lásku –  túto ukážku mladistvej hravosti, nadsádzky, ale aj vášnivej túžby robiť naozajstný film – videlo tak málo divákov.

Následne sa Eve podarilo nakrútiť dva samostatné celovečerné filmy. Jej debut Modré z neba svojou silnou témou, a tiež vitalitou a súdržnosťou ženských postáv podnietil aj diskusie o postavení žien v slovenskej spoločnosti. Áno, vnímala som Evu Borušovičovú, staršiu sestru mojej spolužiačky zo scenáristiky Sone Borušovičovej, ako hrdinku a priekopníčku novej slovenskej kinematografie. Pomáhala ju totiž naštartovať. A najmä sa vedela sieťovať – zdá sa mi, že vždy okolo seba dokázala vytvárať komunity ľudí zapálených pre dobrú vec.

A potom tu je Evino písanie – románové, divadelné, publicistické. Na prelome tisícročí vznikol unikátny projekt, prvý internetový magazín InZine, ktorý 5 rokov, do marca 2004 vydávala počítačová firma Gratex International. Ustálila sa v ňom silná autorská základňa: Peter Pišťanek, Peter Uličný, Elena Akácsová, Marián Jaslovský, Michal Hvorecký, Miro Ulman, František Gyárfáš, Rado Ondřejíček, Juraj Malíček i sestry Eva a Soňa Borušovičové. (A tiež môj dnes už manžel Jaro Ridzoň). InZine umožnil Eve Borušovičovej rozvinúť popri nespornom scenáristickom talente aj schopnosť písať fejtóny a esejistickejšie texty, ktorú neskôr zdokonalila vo svojich skvelých autorských komentároch písaných pre denník SME. Ale začalo sa to práve v InZine: vychádzali tu viaceré romány na pokračovanie, InZine dal vzniknúť aj Maximovi E. Matkinovi.

Eva dokázala vo svojich textoch spájať individuálne, malé, komicky či dojímavo ľudské s celospoločenským, priam univerzálnym. Jej príbehy boli osobné, často veľmi presne odpozorované, a také prenosné, že nimi oslovovala veľmi široké publikum. Nastavovala nám zrkadlo, ale bez moralizovania, bez akéhokoľvek súdenia. V rožku jej zrkadla vždy prebleskoval aj jej pobavene zdvihnutý kútik úst. A niekedy kútik oka (nepatrne dojatý). Nikdy nezabudnem na jej historku o hodnotách (a zároveň lekciu z úsporného rodičovstva): Keď jej najstarší syn, vtedy ešte základoškolák, uvažoval o spoločenských nerovnostiach a pýtal sa Evy, prečo aj ich rodina nemá drahé veľké auto, povedala mu: „Pretože my máme iné hodnoty.“ „A to sú aké?“ Múdra Eva zaváhala len na zlomok sekundy a promptne odvetila: „Porozmýšľaj.

A tak rozmýšľam aj ja. Nad hodnotami, nad stratou, ktorá bolí ako koniec sveta. Vraciam sa aj k jednému z Eviných nedávnych textov, v ktorom písala, že aj v čase najväčších ťažkostí, keď je svet v polykríze, môžeme urobiť niečo, čo nás upokojí: pestovať svoje blízke vzťahy, budovať širšie spoločenstvo a s ním aj odolnosť.

Myslím na Teba, Eva, chýbaš mi, chýbaš nepochybne všetkým Tvojim komunitám, rodine, priateľkám a priateľom, študentstvu.

No verím, že vzťahy, ktoré si medzi nami utkala, nám uľavia a aspoň trochu nás upokoja.

Eva Borušovičová zomrela vo veku 55 rokov. Foto: archív SFÚ / Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Leto v Lumièri za 3 eurá Záber z filmu Trojuholník smútku. Foto: ASFK

Výnimočné filmy za zvýhodnenú cenu

Počas letných mesiacov Kino Lumière tradične uvádza kvalitné filmy za dostupnú cenu. Cyklus pod názvom Leto v Lumièri za 3 eurá sa vráti k dielam z posledných rokov, ktoré získali ocenenia na prestížnych festivaloch alebo zaujali divácky. Od 15. júna do konca augusta sa denne premietne minimálne jeden film európskej alebo slovenskej proveniencie. Cyklus otvorí komediálna dráma Najhorší človek na svete (2021) Joachima Triera. Cyklus Leto v Lumièri za 3 eurá chce vrátiť do kín výnimočné oceňované filmy i obľúbené divácky navštevované diela. Ide o snímky vyrobené v posledných rokoch a ocenia ich nielen diváci, ktorí ich nestihli vidieť v kinách v čase ich distribučnej premiéry. „V priebehu leta uvedieme viac než tridsať európskych filmov za zvýhodnenú cenu. V programe nebudú chýbať filmy pre deti a mládež i filmy sprístupnené pre ľudí so sluchovým či zrakovým znevýhodnením,“ hovorí manažérka Kina Lumière Zita Hosszúová. „Program je zostavený prevažne z filmov populárneho projektu Asociácie slovenských filmových klubov €urópske filmy za 3 €čka, tento rok bude zároveň doplnený ďalšími atraktívnymi titulmi, ktoré dlhodobo patria v našom kine k veľmi populárnym, ako i oceňovanými slovenskými filmami.“ Dramaturgia filmov v projekte Leto v Lumièri za 3 eurá rešpektuje bohaté žánrové zastúpenie, výber titulov prináša rozmanité témy. Zároveň ide o filmy rôznych krajín s dôrazom na európsku i slovenskú kinematografiu. Spoločným...
klasika art film 2026 Darina Rolincová vo filme F.T. na cestách. Foto: archív SFÚ

Slovenská filmová klasika na Art Filme 2026

Medzinárodný filmový festival Art Film Košice (19. – 25. júna 2026) uvedie v sekcii Rodinné filmové striebro desať filmov zo zbierok Slovenského filmového ústavu. Takmer všetky sú digitálne zreštaurované. Chronologický prierez naprieč štyrmi desaťročiami – od bezprostredne povojnových dokumentov a obžalôb z rokov 1945 a 1946 cez novovlnnú éru až po neskorý socializmus – ponúkne mix hraných filmov, dokumentárnych snímok aj propagandistických aktualít, mnohé z nich od kľúčových osobností slovenskej kinematografie. Sekcia Rodinné filmové striebro je tradičnou súčasťou programu MFF Art Film pod garanciou Slovenského filmového ústavu. Tohtoročný výber zostavili filmoví historici a teoretici – Martin Palúch (umelecký riaditeľ festivalu), Martin Kaňuch (zostavovateľ Medzinárodnej súťaže krátkych filmov) a Marián Hausner (riaditeľ Filmového archívu SFÚ). Povojnové dokumenty a obžaloby (1945 – 1948) Hneď štyri snímky výberu zachytávajú filmovú odpoveď na druhú svetovú vojnu, Slovenské národné povstanie a obdobie tesne po vojne, keď sa pripravovali povojnové súdne procesy s predstaviteľmi vojnového slovenského štátu. Snímka jedného zo zakladateľov slovenskej kinematografie Za slobodu (r. Paľo Bielik, 1945) sa skladá najmä z autentického materiálu nakrúteného počas Slovenského národného povstania. Bielik sa povstania zúčastnil ako propagandistický pracovník a film sa stal kľúčovým archívnym zdrojom pre neskoršie dokumenty o SNP. Premietať sa budú aj dva montážne dokumenty...
Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ

Anton Trón

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia. Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom. Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984. Ružové sny aj Nevera...
Zobraziť všetky články