Zdeno Vlach, kameraman a fotograf. Foto: Archív Z. V.
Písmo: A- | A+

Velikánom sa dodnes klania v Dobročskom pralese. S kamerou a fotoaparátom v ruke.

Kedysi dávno obkolesovala dunajská krajina v bratislavskej Petržalke rodinné domy so záhradami plnými spievajúcich vtákov. Namiesto panelákov sa naokolo rozprestierali lúky, boli plné kvetov a motýľov. Zdeno Vlach ešte ako dieťa vnímal toto prostredie ako samozrejmosť, no zároveň k nemu cítil zvláštny obdiv. Bolo to vďaka bratovi, ktorý pracoval ako fotograf a kameraman a z času na čas ho brával so sebou do prírody. „Brat Jindro bol o sedemnásť rokov starší a výrazne ovplyvnil moju životnú cestu do tajov prírody,“ hovorí pre Filmsk.sk Zdeno Vlach. Nie je náhoda, že sa tiež stal fotografom a kameramanom. V týchto dňoch sa dožíva osemdesiatky.

Zdeno Vlach s bratom Jindrom. Foto: Archív Z. V.
Zdeno Vlach s bratom Jindrom. Foto: Archív Z. V.

V bratovej stope

Túžba ísť bratovou cestou sa začala intenzívne objavovať po skončení elektrotechnickej priemyslovky. Mladému nadšencovi sa podarilo v roku 1970 zamestnať v Slovenskej televízii na pozícii asistenta kamery. A keďže sa práve vtedy natáčal seriál Rok v našej prírode, mohol sa pustiť rovno do cestovania.

V detstve som veľmi nepoznal našu krajinu a zrazu som mal možnosť nahliadnuť do tých najkrajších kútov prírody na Slovensku. Dlhé hodiny, týždne, mesiace som mohol spoznávať úchvatný život v močiaroch, v lesoch, na hrebeňoch hôr. Sám som bol prekvapený, ako dlho dokážem v úkryte nehybne čakať na zábery,“ hovorí Zdeno Vlach. Postupne spoznával, aké sú zvieratá pred človekom plaché. Aby sa pred kamerou správali prirodzene, musel byť vždy dobre ukrytý. Zámer mu často aj nevyšiel, ale chuť lovca-kameramana bola silná. 

Nakrúcať v sedemdesiatych rokoch minulého storočia prírodopisné dokumenty považuje Zdeno Vlach oproti iným dokumentárnym žánrom za dosť atypické. Darilo sa to, keď fungoval ľudský prístup. „Mali sme šťastie na človeka, čo o tom rozhodoval. Fandil prírode,“ opisuje prácu v televízii.

Návrat ku kamere

Prvým Vlachovým samostatným dokumentom bol film o sokolovi rárohovi, ktorý nakrúcal dlhé mesiace na planinách Slovenského krasu. Odmenou mu bolo ocenenie filmu na filmovom festivale Academia film Olomouc v roku 1977.

Po desiatich rokoch však mladý kameraman musel televíziu nedobrovoľne opustiť – záujem o prírodopisné filmy ochabol. Zamestnal sa však ako fotoreportér v agentúre Orbis. Zadosťučinením sa mu stala kvalitná technika i materiál a možnosť prispievať fotografiami do rozličných časopisov na mnoho tém, počnúc profesiami a záujmami ľudí cez kultúru až po prírodné krásy.

Krátko po Nežnej revolúcii si Zdeno Vlach založil živnosť a prispôsobil sa novým podmienkam. Najviac ho priťahovala možnosť znova sa vrátiť k filmovej tvorbe. So skúsenosťami a s poznaním prírody Slovenska to bolo pre nové filmy preňho veľmi pozitívne, musel si však kúpiť vlastnú filmovú techniku. „S bratom Jindrom sme boli stále v blízkom kontakte a spolupracovali sme, až kým v roku 2004 zomrel,“ hovorí.

Rybárik, hrdina prírodopisných filmov kameramana Zdena Vlacha. Foto: Archív Z. V.
Rybárik, jeden z hrdinov prírodopisných filmov kameramana Zdena Vlacha. Foto: Archív Z. V.

Každý zažil krízu

Zdeno Vlach nakrútil v rokoch 1993 až 2000 dokumenty Karpatský les, V šere horských smrečín, Zrodená v lone vulkánu, Kde sa končí les a seriál pre deti v spolupráci s bratom Čo rozprávala teta srna.Filmy mali priaznivý ohlas u publika aj na filmových festivaloch. Úspešné obdobie však prerušili zmeny v Slovenskej televízii, kde v tom čase prepustili okolo tisíc ľudí, zrušili redakciu pre deti a mládež a obmedzili pôvodnú tvorbu.

Aj pre Zdena Vlacha, podobne ako pre mnohých ďalších tvorivých pracovníkov, mala situácia nepriaznivý vývoj. „O tému prírody nemali súkromné televízie záujem a nemajú ani doteraz. Kto však nezažil v živote nejakú krízu? Niekoho potopí, iného naštartuje ďalej. Mal som roztočený film o kamzíkoch. Keď oň napokon v roku 2004 Slovenská televízia prejavila záujem, dokončil som ho,“ hovorí.

Tak vznikol dokument V ríši kamzíka tatranského, ktorý na medzinárodnej súťažnej prehliadke Envirofilm 2005 získal cenu za najlepší slovenský dokument. Víťazstvo Vlachovi otvorilo spoluprácu na ďalších dokumentoch o prírode Slovenska. A mohol vzniknúť aj 18-dielny seriál pre deti s názvom Mláďatá.

Zdeno Vlach. Foto: Archív Z. V.
Zdeno Vlach. Foto: Archív Z. V.

V uchu a v prstoch

V roku 2016 prežil Zdeno Vlach stovky hodín v spoločnosti rybárikov, ktorých akčný život plný starostlivosti o početné potomstvá ho fascinoval a nabíjal energiou. Ďalšími dovtedy nepoznanými svetmi sa preňho stali netopiere či včely. „Osvedčila sa mi dlhoročná spolupráca s inými filmovými profesiami nielen v teréne, ale aj počas dokončovania v štúdiu. Každá zložka hrá vo filme dôležitú úlohu. K obrazu patrí komentár, hudba, ruchy. Ich zastúpenie by sa malo veľmi citlivo zvýrazňovať a nie potláčať. Súlad je v uchu a v prstoch zvukára,“ spomína dnes na dôležitú tímovú prácu.

Na otázku, ako hodnotí súčasný filmársky vývoj, hovorí: „Natáčať prírodopisné filmy nebolo v minulosti jednoduché. Nakrúcali sme na klasickú filmovú kameru. Teraz ide vývoj neuveriteľne dopredu, ku kamerám pribúda bohaté príslušenstvo. V lese môžete pomocou slidera urobiť jazdu, využiť drony a všeličo iné, môžete nakrúcať časozberne. Aj to, čo ste už filmovali, môžete bez problémov znova nakrútiť inak,“ hovorí. Sám by ešte rád niečo natočil. Popritom praje mladým filmárom, fotografom a dokumentaristom aspoň toľko nadšenia, koľko v živote sám pocítil.

Záber kameramana Zdena Vlacha z filmu V ríši kamzíka tatranského.
Záber kameramana Zdena Vlacha z filmu V ríši kamzíka tatranského.

Kniha života

Hoci dnes by sa mohol túlať po svete slobodnejšie ako v mladosti, za svet, na ktorý najradšej mieri kamerou, považuje Slovensko. „Stále tu mám čo robiť. Na Slovensku žije mnoho živočíchov, ktoré v Európe smerom na západ už vyhynuli. Keď je človek mladý, lákajú ho skôr veľké šelmy, dravé vtáky, kamzíky, jelene. Teraz ma fascinuje aj ríša rastlín. Mojou láskou je karpatský les, mojím chrámom Dobročský prales. Tam sa klaniam velikánom. Prebehne mi mysľou úcta, pokora, obdiv nad múdrosťou prírody, nad jej schopnosťou fungovať po dlhé tisícročia. Je pre mňa knihou života, stále v nej objavujem nové obrazy v rôznych farebných podobách. Rešpektujú sa v nej tisíce živých tvorov a každý je potrebný pre život ostatných.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

klasika art film 2026 Darina Rolincová vo filme F.T. na cestách. Foto: archív SFÚ

Slovenská filmová klasika na Art Filme 2026

Medzinárodný filmový festival Art Film Košice (19. – 25. júna 2026) uvedie v sekcii Rodinné filmové striebro desať filmov zo zbierok Slovenského filmového ústavu. Takmer všetky sú digitálne zreštaurované. Chronologický prierez naprieč štyrmi desaťročiami – od bezprostredne povojnových dokumentov a obžalôb z rokov 1945 a 1946 cez novovlnnú éru až po neskorý socializmus – ponúkne mix hraných filmov, dokumentárnych snímok aj propagandistických aktualít, mnohé z nich od kľúčových osobností slovenskej kinematografie. Sekcia Rodinné filmové striebro je tradičnou súčasťou programu MFF Art Film pod garanciou Slovenského filmového ústavu. Tohtoročný výber zostavili filmoví historici a teoretici – Martin Palúch (umelecký riaditeľ festivalu), Martin Kaňuch (zostavovateľ Medzinárodnej súťaže krátkych filmov) a Marián Hausner (riaditeľ Filmového archívu SFÚ). Povojnové dokumenty a obžaloby (1945 – 1948) Hneď štyri snímky výberu zachytávajú filmovú odpoveď na druhú svetovú vojnu, Slovenské národné povstanie a obdobie tesne po vojne, keď sa pripravovali povojnové súdne procesy s predstaviteľmi vojnového slovenského štátu. Snímka jedného zo zakladateľov slovenskej kinematografie Za slobodu (r. Paľo Bielik, 1945) sa skladá najmä z autentického materiálu nakrúteného počas Slovenského národného povstania. Bielik sa povstania zúčastnil ako propagandistický pracovník a film sa stal kľúčovým archívnym zdrojom pre neskoršie dokumenty o SNP. Premietať sa budú aj dva montážne dokumenty...
Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ

Anton Trón

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia. Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom. Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984. Ružové sny aj Nevera...
Peter Kováčik Spisovateľ, scenárista a dramatik Peter Kováčik. Foto: archív SFÚ

Peter Kováčik

Slovenský spisovateľ, dramatik a scenárista Peter Kováčik oslávil v týchto dňoch 90. narodeniny. Narodil sa 6. júna 1936 v Čiernom Balogu. Literárne debutoval v šesťdesiatych rokoch poviedkovou zbierkou Portréty. Vo svojej tvorbe sa sústreďoval najmä na osudy obyčajných ľudí, často stojacich na okraji spoločnosti. Charakteristické sú pre neho sociálne a humánne motívy. Zaujímali ho tiež morálne konflikty človeka, ale vracal sa ja k téme vojen a tiež spoločenských problémov. Rodný kraj sa stal častou inšpiráciou pre jeho obsiahlu tvorbu. Po štúdiách sa venoval novinárskej a redakčnej práci, neskôr pôsobil v kultúrnych inštitúciách a médiách. Jeho prózy sa vyznačujú zmyslom pre realistické zobrazenie života, psychologickú kresbu postáv a citlivé vnímanie spoločenských premien. V jeho dielach sa stretávame s témami rodiny, lásky, priateľstva, spoločenskej spravodlivosti, ale aj osamelosti či hľadania životných istôt. Výrazne sa venoval aj dramatickej tvorbe. Rozhlasové hry a scenáre mu umožnili osloviť široké publikum. Jeho meno sa spája aj s televíznou a filmovou tvorbou, kde dokázal preniesť literárnu skúsenosť do jazyka obrazu a dialógu. Vďaka tejto všestrannosti patrí medzi autorov, ktorí významne prispeli k prepájaniu literatúry s ďalšími druhmi umenia. Nevera po slovensky aj Soľ nad zlato Charakteristickou črtou jeho tvorby je humanistický pohľad na človeka. Ani v zložitých životných situáciách nestráca vieru...
Zobraziť všetky články