Architektúra ČSSR 58 – 89 / Zdroj: Azyl Production

recenzia Architektúra ČSSR 58 – 89

Ako ďalej alebo prečo sa musíme rozprávať o architektúre

Martina Červenková

Písmo: A- | A+

Architektúra, tak ako umenie všeobecne, uniká snahe o jednotnú definíciu. „Umenie stavať“, „organizácia priestoru“ či „služba pre život“ – hádam každý architekt má tú svoju. Je to zrejme táto hraničná poloha architektúry ako disciplíny, ktorá otvára množstvo uhlov pohľadu, a zároveň disciplíny so špecifickým významom nielen v rovine umeleckej či technickej, ale aj spoločensko-politickej.

Hudobník, výtvarník a autor Vladimir 518 položil základy projektu Architektúra ČSSR 58 – 89 v rovnomennej publikácii, ktorú následne v spolupráci s režisérom Janom Zajíčkom pretavil do podoby televízneho seriálu a teraz aj filmu. Projekt má mnohé spoločné so slovenskými Ikonami z rokov 2020 2021, ktoré však okrem osobitého režijného poňatia každej epizódy priniesli aj o čosi intímnejší pohľad na osobnosti architektov a architektiek. Naproti tomu je Architektúra ČSSR 58 – 89 obsahovo nahustený a formálne precízny dokument, ktorý funguje nielen ako filmový zážitok v kine, ale aj ako komplexný vzdelávací materiál.

Potenciál architektúry ako filmového námetu, ktorý v sebe spája ikonické a symbolické, sa tiahne dejinami filmu od čias mestských symfónií 20. rokov až dodnes. Modernistické interiéry s lakovaným drevom a (retro)futuristickými svietidlami, travertínové priečelia a pohľady z vtáčej perspektívy sú skvelým materiálom na vytvorenie pútavých obrazov a kamerových jázd. V kombinácii s archívnymi zábermi a hovoriacimi hlavami vytvárajú dynamickú formu, ktorá možno neprekvapí, ale určite nenudí. Výrazným prvkom je soundtrack. Vznikol v spolupráci hudobníka a producenta Ondřeja Skalu a skladateľa Vladimíra Godára. Súčasná experimentálna elektronika výborne ladí s brutalizmom a mašinizmom, s ich technooptimizmom a inšpiráciou vesmírnymi letmi. Zároveň tieto štýly vťahuje do dneška a potláča ideologické nánosy.

Umenie či kultúra?

Architektúra má na rozdiel od iných druhov výtvarného umenia jednu výraznú črtu – je nevyhnutne a nehybne na očiach. Zatiaľ čo za maľbou, fotografiou či (do veľkej miery aj) sochou musíme ísť do špeciálnych priestorov oddelených od „zvyšku sveta“, zážitok z architektúry je verejný a spoločný. Stavby stoja, sú výsledkom doby, ktorú zároveň prekračujú, a stávajú sa svedkami dejinných procesov a spoločenských zmien.

Okrem svojho verejného charakteru má zážitok z architektúry ešte ďalšie špecifikum, a tým je možnosť nevedomého či skôr neuvedomeného vnímania. Architektúra na nás pôsobí nielen, keď jej venujeme pozornosť a skúmame ju ako umelecké dielo, ale aj vtedy, keď ju používame či keď okolo nej rutinne prechádzame. Toto pôsobenie je kultivujúce, stavby sa stávajú súčasťou nášho životného priestoru (aj mentálneho) a nadväzujeme k nim vzťah, ktorý je osobnejší (fyzickejší) a menej hierarchický ako vzťah k vysokému umeniu.

Potreba kontinuity

Architektúra ČSSR 58 – 89 je výrazný filmársky počin, ktorý sa snaží o popularizáciu architektúry medzi širším publikom. Zameriava sa na dejiny modernej architektúry druhej polovice 20. storočia ako na obdobie rozmachu a vzniku ikonických modernistických stavieb u nás. Zároveň je tu evidentný boj proti pretrvávajúcej tendencii vidieť tieto stavby ako ideologicky závadné a neprekonateľne „socialistické“.

Dokument sa však nepozerá iba do minulosti. Problém búrania významných stavieb v mestách sa vinie celým filmom, a tak otvára otázku priorít dnešnej doby. Autori sa vyhýbajú prílišnému plaču nad rozliatym mliekom a snažia sa túto otázku vidieť komplexne. Dôležitosť ochrany kvalitnej architektúry a s ňou aj národnej histórie je nespochybniteľná, no jednostranný dôraz môže viesť k demotivujúcemu pocitu, že „to dobré už bolo“. Ako vystavať film o architektúre, aby nebol cynickým povzdychnutím nad nekultúrnosťou súčasnej doby ani nostalgickým ohliadnutím sa za dobou minulou, ktorá (zdanlivo) priniesla viac talentov či príležitostí?

Ak je kvalitná architektúra dôležitá pre kultiváciu spoločnosti a zlepšenie života v meste, potom verejný záujem o ňu by mal byť nielen úsilím o záchranu pamiatok, ale aj uvedomelou snahou o živé prostredie, ktoré hľadá rovnováhu medzi tradíciou a inováciou. Myslím si, že film v tomto úsilí môže byť motiváciou.

O filme sme písali aj v rubrike Nové slovenské filmy, článok nájdete tu.

Architektúra ČSSR 58 – 89 (Česko/Slovensko, 2024)
RÉŽIA A STRIH Jan Zajíček ● NÁMET Vladimir 518 ● SCENÁR Jan Zajíček, Henrieta Moravčíková ● KAMERA Jiří Málek ● HUDBA Ondřej Skala, Vladimír Godár ● PRODUCENTI FILM KOLEKTIV – Karla Stojáková, Pavel Berčík; AZYL Production – Maroš Hečko, Peter Veverka
MINUTÁŽ 126 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 21. 11. 2024

Hodnotenie: 85%

Foto: AZYL Production

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Fest Anča Jožinko Záber z filmu Ako Jožinko menil, až vymenil. Foto. archív SFÚ/Judita Csáderová

Fest Anča 2026 uvedie aj Jožinka

Na 19. ročníku Medzinárodného festivalu animácie Fest Anča bude svoje filmy prezentovať aj Slovenský filmový ústav (SFÚ). Festival uvedie pásmo siedmich krátkych filmov slovenského animátora, režiséra, scenáristu a výtvarníka Vladimíra Pikalíka. Stane sa tak pri príležitosti prezentácie nového blu-ray nosiča zo SFÚ s jeho tvorbou. Festival zároveň otvorí film zo zbierok SFÚ Prvá trieda (1984) od Rudolfa Urca. Nadväzuje na tohtoročnú festivalovú tému FAKE. Fest Anča sa koná v termíne od 30. júna do 5. júla v Žiline. Animovaný film režiséra a dramaturga Rudolfa Urca Prvá trieda je nadčasová snímka o mužovi, ktorý sa za každú cenu chce dostať medzi elitu. „Film Prvá trieda Rudolfa Urca bol do programu zaradený ako pocta významnému dramaturgovi a spoluzakladateľovi Katedry animovanej tvorby na VŠMU, s ktorým sme sa rozlúčili na začiatku tohto roka,“ hovorí Barbara Nováková z Audiovizuálneho informačného centra SFÚ, ktorá participovala na výbere filmov pre festival Fest Anča. Podľa nej „film rezonuje s tohtoročnou festivalovou témou FAKE. Zobrazuje mladíka v dobovej módnej rifľovine, ktorý sa pomocou prešibaných až absurdných nápadov snaží dostať do prvej triedy vo vlaku. Film uvedú v rámci otváracieho ceremoniálu s anglickými titulkami.“ Záber z filmu Rudolfa Urca Prvá trieda. Foto: archív SFÚ V samostatnej sekcii festival prinesie výber z tvorby Vladimíra Pikalíka. Tento animátor, režisér, scenárista a výtvarník...
Art Film 2026 ocenenia Režisér Fatih Akin s cenou Zlatá kamera. Foto: IFF Art Film/Peter Staš

Art Film 2026 ocenil snímky Navždy, Made in EU aj Miništranti

Modrého anjela pre najlepšiu snímku Medzinárodnej súťaže hraných filmov získala na 32. ročníku IFF Art Film v Košiciach rakúsko-nemecká dráma Navždy. Jej režisérke Sandre Wollner zároveň porota udelila Modrého anjela za réžiu. Snímka rozpráva o strate blízkeho človeka a na trúchlenie sa pozerá z časového odstupu. V jej záverečnej tretine sa miesi prítomnosť s minulosťou, realita so snom a vidinou. „Porota oceňuje schopnosť previesť diváctvo dvomi časovými rovinami bez toho, aby nás čo i len na okamih držala za ruku,“ zdôvodnila na pódiu výber hlavnej poroty jej členka, scenáristka Barbora Námerová. „Réžia tohto filmu nás v každom okamihu drží v napätí a vyhýba sa melodráme,“ dodala. Film navždy mal premiéru iba v máji na festivale v Cannes. Odniesol si odtiaľ hlavnú cenu sekcie Un Certain Regard. Záber z filmu Navždy. Foto: The Barricades Panama Film/Gregory Oke Modrého anjela za najlepší ženský herecký výkon získala Imogen Poots za úlohu v debute Kristen Stewart Chronológia vody. Stvárňuje ženu, ktorá naberie silu a odvahu, aby mnohé rany od života pretavila v umenie. Za mužský herecký výkon ocenili britského herca Toma Courtenaya. V britskom filme amerického režiséra Lancea Hammera Kráľovná na mori stvárnil muža, ktorému manželku berie postupujúca demencia. „Skutočne som nadšený, že som vyhral cenu Modrého anjela. Mrzí ma, že tam s vami nemôžem byť osobne, ale mám 89 rokov...
Zobraziť všetky články