recenzia Kým hory horia voda stúpa Záber z filmu Pozdravy z Rodosu. Foto: Film Expanded
Písmo: A- | A+

Napriek tomu, že dnes môžeme sledovať čokoľvek, čo sa deje aj v tom najodľahlejšom kúte planéty, strácame schopnosť vnímať svet v širších súvislostiach. Zábery na nešťastia už nevnímame ako niečo výnimočné či skutočné. Ohrozenie začíname brať vážne až vtedy, keď sa nás priamo dotkne a pripraví nás o niečo, čo je naše.

Kým sa to deje za hranicami nášho domu či krajiny, nie je to až taký problém. Dvojica krátkych filmov, premietaných pod názvom Kým hory horia, voda stúpa, ponúka úvahy o našej (ne)schopnosti odvrátiť klimatickú katastrofu. Viera Čákanyová v dokumentárnej satire Pozdravy z Rhodosu rozpráva o masovom turizme, ktorý nezastavia ani ničivé požiare spôsobené extrémnym suchom. Tomáš Krupa zas v observačnom dokumente Zakorenení vo vode sleduje muža, ktorého domov pohlcuje oceán.

Nevyrušujte, tu sme na dovolenke

Hukot vetra pomáhajúceho šíriť plamene strieda diskotéková a oddychová hudba. Pozitívne citáty turistov vytiahnuté z médií či komentáre zo sociálnych sietí sprevádzajú zábery na zhorenú krajinu, domy či roztavené plastové ležadlo. Fotografie z dovolenky miznú v plameňoch, turisti sa kúpu v odpade a popíjajú drinky, zatiaľ čo vo vzduchu poletuje popol.

Tak ako sme vytesnili pandémiu, tak rýchlo zabudneme na požiare či na sucho a horúčavy, ktoré toto leto zasiahli aj Slovensko. Chceme si užívať do poslednej chvíle, kým sa dá. A ak sa udeje nejaké nešťastie? Len máločo dokáže pritiahnuť viac pozornosti ako desivé video dramatických udalostí. Stali sa z nás chronickí sledovači sveta, ktorí z diaľky (simulácia ďalekohľadu na obraze), cez displeje telefónov, pasívne zdieľajú šokujúci obsah.

Viera Čákanyová stavia filmové rozprávanie na protikladoch a paradoxoch. Hrá sa s obrazom aj so zvukom a využíva gýčový nádych predstáv o ideálnej dovolenke. Vie, že táto téma si žiada o niečo doslovnejší spôsob rozprávania, než sme u nej zvyknutí. Je zámerne ironická, no iróniu čerpá z reality. So sarkazmom sleduje tragikomické správanie ľudí a skladá obraz sveta, ktorý nechceme vidieť.

Kombinuje tu archívy, fotografie, animácie aj statické zábery. Do nich vkladá nielen texty, ale aj obrovské emodži obrázky či dinosaurov. Tie tu nie sú obľúbenou detskou atrakciou, ale symbolom vyhynutia. Prehistorické veľjaštery sú odkazom, že ak si planéta poradila bez nich, poradí si aj bez ľudí.

recenzia Kým hory horia voda stúpa Záber z filmu Zakorenení vo vode. Foto: Film Expanded
Záber z filmu Zakorenení vo vode. Foto: Film Expanded

Ak zničíš krajinu, zničíš aj ľudí

O následkoch klimatickej krízy spôsobenej ľudskou túžbou neustále rásť a zarábať rozpráva aj formálne konzervatívnejší dokument Zakorenení vo vode. Zavedie nás do americkej Louisiany, na ostrov Jean Charles, ktorý až v roku 1952 prepojila s pevninou a moderným životom cesta a kde v súlade s prírodou žili celé generácie jedného z pôvodných amerických kmeňov. Dnes sa kvôli ťažbe ropy a plynu aj častým hurikánom stáva neobývateľným. Bagrovaním ropných a plynových kanálov naftári narušili prirodzenú bariéru močiarov a ostrov zaplavuje slaná voda. Oceán získava prevahu a pôda je znehodnotená. Tam, kde neprežijú rastliny, majú problém aj ľudia.

Tomáš Krupa film skladá z úchvatných širokých kompozícií. Kamera sa vznáša nad krajinou, z vody vytŕčajú suché stromy aj pozostatky ropných stavieb, na zemi ležia hurikánom rozbité domy a





Kým hory horia, voda stúpa – krátke filmy o klíme

Pozdravy z Rodosu (Slovensko/Česko, 2026)
RÉŽIA, DRAMATURGIA A KAMERA Viera Čákanyová ● STRIH Viera Čákanyová, Alexandra Gojdičová ● ZVUK Marek Buranovský ● VIZUÁLNE EFEKTY Matej Kuhn ● PRODUCENTI Matej Sotník, Viera Čákanyová ● KOPRODUCENTÍ Somatic Films
MINUTÁŽ 25 min.

Zakorenení vo vode (Slovensko/Francúzsko/Rakúsko, 2026)
RÉŽIA Tomáš Krupa ● DRAMATURGIA Ondrej Starinský ●  KAMERA Martin Čech, Ondřej Szöllös ● STRIH Michael Nollet, Peter Kudlička ●  ZVUK Miloš Hanzély, Viera Marinová ●  HUDBA Dalibor Stroon Kocián ●  PRODUCENTI Henrieta Cvangová, Tomáš Krupa ● KOPRODUCENTI Yuzu Productions, Golden Girls Film
MINUTÁŽ 38 min.

DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 20. augusta 2026 v pásme Kým hory horia, voda stúpa – krátke filmy o klíme

Hodnotenie: 80%

Záber z filmu Pozdravy z Rodosu. Foto: Film Expanded

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Týždeň vo filme 1975 Týždeň vo filme 1966 konferencia Helsinki 1975 Týždeň vo filme 1966

Týždeň vo filme 1976: Populárna speváčka, tri vynikajúce atlétky aj milión litrov

V najbližšej kolekcii sa s nimi divák stretne. Kým meno speváčky – Jana Kociánová (v č. 26 spieva víťaznú pieseň Bratislavskej lýry Pár slov autorskej dvojice Ľuboš Zeman – Pavol Zelenay) – je známe aj dnes nielen medzi fanúšikmi populárnej hudby, málokto si spomenie na tri športovkyne, ktoré by si to rovnako zaslúžili. Dnešná superhviezda slovenskej atletiky s iniciálami Emila Zátopka plní (právom) médiá. Kto si však spomenie na Evu Šuranovú, ktorá ako prvá Slovenska získala olympijskú medailu (bronz v skoku do diaľky na OH v Mníchove 1972)? Mária Mračnová v skoku do výšky bola na olympijských hrách štvrtá aj šiesta. Jozefína Čerchlanová, svojho času československá jednotka v neuveriteľnom rozsahu behov od 100 po 800 m. Jej fúzatý rekord na hladkých 400 m z roku 1974 (!) prekonala až tohto roku práve Emma Zapletalová! Všetky tri uvidí divák na populárnych atletických pretekoch P-T-S v TvF č. 25. Miloslav Roľko, znakár, jediný majster Európy v histórii československého plavectva sa ukáže v č. 27. Ak ostaneme ešte pri mimoriadnych športových výkonoch, na vysokom stupni rebríčka bude expedícia do Himalájí, ktorá dosiahla vrchol Makalu. Aj v nej boli mená, ktoré si zaslúžia náš obdiv: Gálffy, Fiala, Orolín... (č. 23 a 30). Prvý slovenský rogalista Peter Adamica z Trenčína si svoj závesný klzák sám skonštruoval (č. 23)....
recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Zobraziť všetky články