recenzia Štúr Ľudovít Štúr a Adela Ostrolúcka. Foto: The Factory/Tina Botková

recenzia Štúr

On ju priťahuje, ona ho nemotivuje. Ako sa Adela so Štúrom minuli

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Film Štúr potvrdzuje dlhoročný rukopis Mariany Čengel Solčanskej. Režisérka sa rada ponára do histórie. Jej najnovšie dielo nás vracia do minulosti ešte neexistujúceho Slovenska opäť ako do temného obdobia plného neveselých, zatrpknutých a frustrovaných bytostí, akých máme často už naozaj dosť.

Možno sa práve skončili časy, keď odkaz Ľudovíta Štúra mohol byť súčasťou modernej Európy. Tejto úvahe dal nový slovenský celovečerný film Štúr význam už len tým, že sa zrodil do obdobia túžob viacerých novodobých mocnárov po národných a žiadnych iných záujmoch, ako aj po radikálnych pokusoch obmedzovať demokratické usporiadanie fungovania sveta. Súčasná situácia akoby nás nútila opäť vnímať jeho meno viac ako ťaživé politikum než ako kultúrnu hodnotu, vďaka ktorej sa dá žiť krajšie, voľnejšie a plnokrvnejšie.

Zmäkčené menu

Nebolo to totiž dávno, keď sme si Štúra celkom užívali. Online klikom sme mohli nastaviť jeden slovenský denník na štúrovčinu. Čítať v nej všetky aktuálne správy a vtipne znejúci jazyk spôsoboval, že nám z tých negatívnych nebolo ťažko. Alebo sme si v istej kaviarni študovali ,zmäkčenéʻ menu bez ypsilonov à la píš, ako počuješ. Práve Štúr bol súčasťou jej značky a identity.

Jeho kult sa nám začal častejšie miešať do životov. Bol priateľský, zábavný, motivujúci, vôbec nie taký útrpný, ako sme ho poznali spred školskej tabule. Mohli sme sa s ním pri káve hrať na novej vlne, len tak štýlovo klebetiť o národnom buditeľovi, alebo o ňom aj zasvätene diskutovať, či bol naozaj homosexuál a ako sa na to prišlo. Uvažovať, aký bol v kruhu svojich spolupútnikov, ako to bolo s Adelou Ostrolúckou a či si táto žena nezískala jeho srdce naozaj len preto, lebo jeho city k nej utlačila láska k národu.

Večný kult a jeho filmy

Drobné každodennosti ukazujú, že historické kroky štúrovcov na ceste za potvrdením národnej identity v našom povedomí žijú a dá sa z nich v rôznych formách úprimne tešiť. Obdobie slovenského národného obrodenia je navyše vedecky prebádané, mnohokrát prehodnotené. Štúr ako kľúčová osobnosť tohto diania sa dávno stal večnou súčasťou učebných osnov. Má svoje múzeum, je po ňom pomenovaných mnoho ulíc. Jeho meno nesie mesto na juhu Slovenska, jazykovedný ústav, súťaž v umeleckom prednese, štátne vyznamenanie, dokonca jedna planétka.

Na Štúra rôznorodo reaguje aj slovenská kinematografia. Máme tu historickú drámu Niet inej cesty (1968) v réžii Jozefa Zachara so scenárom Juraja Špitzera a v hlavnej úlohe so Štefanom Kvietikom. Štúrovcov ako slušný výpravný televízny seriál produkovaný hneď po páde totality (1991) v réžii Petra Mikulíka, kde hviezdil Dušan Jamrich, vtipnú krátkometrážnu etudu Csabu Molnára Posledné dni Ľudovíta Štúra (2011) či animovanú dokudrámu True Štúr (2015) režisérov Michala Baláža a Nora Držiaka.

Vieme, že nevieme

Teraz sa zapálený národovec uchádza o priazeň divákov v podobe romantizujúcej tragédie. V nej sa má rozvinúť či prejaviť jeho vzťah k Adele Ostrolúckej, lepšie povedané, naopak.

recenzia Štúr Štúr, Hurban a Hodža medzi povstalcami. Foto: The Factory/Tina Botková
Štúr, Hurban a Hodža medzi povstalcami. Foto: The Factory/Tina Botková

Príbeh Ľudovíta poznáme – ako politik, filozof, historik, jazykovedec, spisovateľ, básnik, publicista a pedagóg bojuje za jazykové práva slovenského národa. Presadzuje ich na Uhorskom sneme a spolu s Hurbanom a Hodžom pracujú na uzákonení spisovnej slovenčiny. Hneď prvá scéna filmu túto dejovú linku tvárne modeluje. Neskôr ju vydarene doťahuje, keď sa štúrovci za okrúhlym stolom dohadujú o konkrétnej podobe jazyka. Škoda, že takých momentov vo filme nie je viac.

Príbeh Adely je z historických prameňov tiež známy, ale najmä v tom, že je neznámy, prípadne utkaný z domnienok, pričom predpokladáme, že v ňom už historici nič nové neobjavia. Aj preto mohlo byť pre režisérku zaujímavé riešiť jej postavu a roztvoriť jej legendu opradenú tajomstvom, ktorá hovorí, že do života a srdca mladej zemianskej dcéry vstúpi známy dejateľ. Herečka Ivana Kološová sa ukázala v postave ako dobrá voľba a s jej výrazom plasticky pracovala.

Vieme, že ich vzťah zostáva nenaplnený a že nie je historicky podložený. Práve túto prázdnu slučku naplnil v minulosti aj spisovateľ Ľudo Zúbek románom Jar Adely Ostrolúckej. Traduje sa tak ľúbostná story, ktorá režisérke dnes pomáha klásť si otázky o tom, čo a ako vlastne ženy v postavení Adely Ostrolúckej v danom období prežívali.

Kam smerujú túžby

Štúra nakrútila Solčanská podľa vlastného scenára na základe vlastnej knižnej predlohy (vyšla v roku 2024). Niet teda pochýb, že osobný záujem posunúť ovládanú látku na plátno tu bol obrovský, až okatý.





Štúr (Slovensko, 2026)
RÉŽIA A SCENÁR Mariana Čengel Solčanská ● KAMERA Peter Bencsík ● STRIH Ondrej Azor ● HUDBA Vladimír Martinka ● ZVUK Miloš Hanzély ● KOSTÝMY Michaela Mokrá ● MASKY Vladimír Wittgruber ● HRAJÚ Lukáš Pelč, Ivana Kološová, Jana Kvantíková, Marko Igonda, Szilvia Kiss, Bence Hégli, Csongor Kassai, Richard Autner, Martin Pallay, František Kovár, Peter Oszlík, Daniel Žulčák
MINUTÁŽ 112 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 15. 1. 2025

Hodnotenie: 60%
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Fjord Mungiu Cannes Záber z filmu Fjord. Foto: MFF Cannes

Zlatú palmu získal Fjord o progresívnej spoločnosti

Zlatú palmu na 79. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Cannes získala dráma Fjord. Nakrútil ju rumunský režisér Cristian Mungiu. „Film rozpráva o násilí, ktoré dnes vidíme v spoločnosti,“ povedal Mungiu o príbehu rumunsko-nórskeho páru a ich detí. „Nie je to film o Nórsku, je o severských krajinách, ktoré istým spôsobom reprezentujú túto veľmi progresívnu spoločnosť, v ktorú veľmi veria a tiež veria, že je dobrá pre každého,“ povedal filmár na tlačovej konferencii po vyhlásení cien. „Žil som v komunistickej krajine a nie je nič otravnejšie než žiť niekde, kde si niekto iný myslí, že vie lepšie ako vy, čo je pre vás dobré.“ Film Fjord rozpráva o strete hodnotových svetov. „Treba povzbudiť postoj, v ktorom sa neponáhľame tak jednoducho súdiť druhých. Je dobré ustúpiť o krôčik späť a pochopiť, že všetci používame mnoho stereotypov, klišé a zjednodušení, aby sme druhých súdili. Delíme ľudí do kategórií, ale viete – ľudia sú ľudia a každý je iný. Vždy, keď si doprajete slobodu a trpezlivosť spoznať druhých, pochopíte, že nie sú od vás až takí odlišní. Keď sa sústredíte iba na odlišnosti, uvidíte v druhom nepriateľa“ povedal Mungiu. Cena za réžiu pre dva filmy a troch režisérov Fjord vznikol v koprodukcii Rumunska, Francúzska a severských krajín. Hlavné úlohy v ňom stvárňujú Sebastian Stan a Renate Reinsve. Mungiu už jednu Zlatú palmu má – získal ju...
Karel Taissig: Smrt krásných srnců.

Na jeho filmových plagátoch sa krajiny nezaobídu bez ľudí a more je ich zrkadlom

Český maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig významne ovplyvnil československú filmovú plagátovú tvorbu. Výstava jeho diel v bratislavskom kine Lumière nadväzuje na celoročný výstavný projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989. Výstava potrvá do 31. augusta. Projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989 predstavil v Kine Lumière tvorbu štyroch najvýznamnejších predstaviteľov plagátovej tvorby Milana Grygara, Zdeňka Zieglera, Karla Vacu a Josefa Vyleťala. V priestoroch kina tak návštevníci a návštevníčky od marca minulého roka do apríla tohto roka videli výber 130 plagátov. Reprezentujú to najlepšie, čo v plagátovej tvorbe u nás vzniklo. Kino Lumière spolupracovalo na výstave s Pavlom Rajčanom, kurátorom výstavného cyklu a zbierky autorských výtvarných filmových plagátov Terryho ponožky. Ide o najväčšiu súkromnú zbierku filmových plagátov v Českej republike. Projekt nadväzuje na výstavu plagátov Karla Teissiga, jedného z najdôležitejších predstaviteľov československého filmového plagátu. Maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruseli. Vo svojej práci sa zameriaval na plagátovú tvorbu, drobnú a užitú grafiku, ilustráciu, knižnú grafiku a kresbu. Vystavovať začal v 50. rokoch minulého storočia. Úspech doma a v zahraničí mu priniesla predovšetkým tvorba filmových plagátov, ktoré realizoval najčastejšie technikou koláže a maľbou. V rokoch 1959 až 1989 pracoval pre Ústrednú požičovňu filmov, pre ktorú v tomto období vytvoril 103 filmových plagátov. Za plagát k...
Režisér Martin Gonda. Foto: Miro Nôta

rozhovor Martin Gonda

Predstavte si, že každý rozhovor na tému filmu, ktorý chcete režírovať, vám v hlave generuje množstvo obrazov. Najradšej by ste ich všetky nakrútili a použili, no bol by to nekonečný film. Aj o tom hovorí Martin Gonda, keď opisuje autentické filmárske prostredie a špecifickú prácu s nehercami počas nakrúcania. O tom, že takúto metódu tvorby má veľmi rád, svedčí aj jeho dráma Potopa, ktorá tohto roku získala šesť ocenení Slnko v sieti. Režisér v nej cez vzťah otca a dcéry zachytáva časy plánovania výstavby Starinskej priehrady predznamenávajúce zánik niekoľkých východoslovenských dedín. V hlavnej úlohe sa predstavila nielen ocenená neherečka Sára Chripáková, ale aj rusínčina ako jazyk, ktorý dotknutú komunitu reprezentuje. Váš film Potopa vytiahol z minulosti boľavé osudy ľudí, ktorých vysídlili počas výstavby priehrady. Nechceli opustiť svoje korene, museli sa vyrovnať so stratou domova, ale aj túžili po novej kvalite života. Čím je vám táto historická téma blízka? Najviac zo všetkého ma fascinuje obraz sveta, ktorý končí, a zároveň vie, že končí. Niektorí ľudia v ňom sú nútení žiť ďalej, hádať sa, milovať, dospievať. Rovnako ako naše postavy vo filme Potopa, Mara a Alexander. Je na nich, čo z umierajúceho sveta si vezmú do toho nového. Čosi také sa deje aj v súčasnosti. Aj dnes máme často pocit, že sa všetko mení a zajtra to bude...
Zobraziť všetky články