Režisér Martin Gonda. Foto: Miro Nôta

rozhovor Martin Gonda

Starinská nádrž napája celý východ, len nie susednú dedinu

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Predstavte si, že každý rozhovor na tému filmu, ktorý chcete režírovať, vám v hlave generuje množstvo obrazov. Najradšej by ste ich všetky nakrútili a použili, no bol by to nekonečný film. Aj o tom hovorí Martin Gonda, keď opisuje autentické filmárske prostredie a špecifickú prácu s nehercami počas nakrúcania. O tom, že takúto metódu tvorby má veľmi rád, svedčí aj jeho dráma Potopa, ktorá tohto roku získala šesť ocenení Slnko v sieti.

Režisér v nej cez vzťah otca a dcéry zachytáva časy plánovania výstavby Starinskej priehrady predznamenávajúce zánik niekoľkých východoslovenských dedín. V hlavnej úlohe sa predstavila nielen ocenená neherečka Sára Chripáková, ale aj rusínčina ako jazyk, ktorý dotknutú komunitu reprezentuje.

Váš film Potopa vytiahol z minulosti boľavé osudy ľudí, ktorých vysídlili počas výstavby priehrady. Nechceli opustiť svoje korene, museli sa vyrovnať so stratou domova, ale aj túžili po novej kvalite života. Čím je vám táto historická téma blízka?

Najviac zo všetkého ma fascinuje obraz sveta, ktorý končí, a zároveň vie, že končí. Niektorí ľudia v ňom sú nútení žiť ďalej, hádať sa, milovať, dospievať. Rovnako ako naše postavy vo filme Potopa, Mara a Alexander. Je na nich, čo z umierajúceho sveta si vezmú do toho nového. Čosi také sa deje aj v súčasnosti. Aj dnes máme často pocit, že sa všetko mení a zajtra to bude inak. Vnímame to ako čosi abstraktné, ale prítomné.

Žiaľ, niekedy vystúpi do popredia takzvaný záujem, pred ktorým musia ustúpiť individuálne ľudské osudy, a to bolí. Tak to bolelo aj ľudí z obce Starina, ktorí museli svoje domy počas výstavby priehrady opustiť. Nehovoriac o ďalších šiestich priľahlých obciach zrovnaných so zemou, ktoré však zatopené neboli a ľudia z nich museli aj tak odísť. Niektorí to cítia ako krivdu dodnes.

Netrúfam si povedať, či sa to dalo urobiť inak. V každom prípade štát vtedy rozhodol, že je jednoduchšie presídliť tritisíc ľudí ako hľadať iné alternatívne riešenia.

Kedy ste spoznali príbeh Starinskej priehrady?

S témou vysídlenia Starinskej doliny som bol konfrontovaný ešte ako malý chlapec. Moja babička pochádzala z obce Kolbasov, ktorá leží vo vedľajšej doline. Keď som bol menší, otec nás s bratom brával cez doliny na bicyklové výlety. Inak tam nebolo veľmi čo robiť, signál mobilnej siete sme nemali takmer žiadny, ak sme chceli telefonovať, dalo sa len na kopci, telka tiež nebola.

Zrejme aj preto sme veľa času trávili v prírode. Naše jazdy ponúkali zhruba päťdesiatkilometrovú vyhliadkovú trasu práve okolo zatopenej obce Starina; absolvovali sme ju viackrát. Vyľudnená krajina sa nachádza v druhom ochrannom pásme pitnej vody. Zároveň je od roku 1997 súčasťou národného parku Poloniny. Bolo to územie nikoho, oddelené od civilizácie veľkou závorou.

Aké je to tam dnes?

Stále sa tam nachádzajú pozostatky už neexistujúcich dedín. Zbúrané domy, zachované cintoríny, mnoho prícestných ovocných sadov, ktoré človeku hovoria, aha, tu asi stál nejaký dom s gazdovstvom. Ako malého chalana ma tieto pohľady fascinovali, pretože evokovali predstavu prichádzajúceho konca sveta. K tomu sa pridávali rôzne historky. V tom čase som im síce nerozumel, no zanechali vo mne silné stopy.

Zdá sa, že tie stopy časom nevybledli. 

Vždy sa pri nejakej príležitosti občerstvili. Najčastejšie sa spomínalo, že naša obec Kolbasov nemala vodovod. A nemá ho dodnes. Je ozaj paradox, že hneď vedľa vybudovali jednu z najväčších vodných nádrží v strednej Európe, napájajúcu celý východoslovenský región, len nie dedinu, ktorá s ňou bezprostredne susedí. Presne na týchto miestach – pri Kolbasove a v Uličskej doline – som svojho času nakrúcal aj svoj absolventský film Pura Vida.

Chceli ste byť odjakživa režisérom?

Rozhodol som sa nečakane, na strednej škole. Pôvodne som chcel ísť na celkom iný smer, v tom čase ma veľmi bavili počítače a  intenzívne som premýšľal o „matfyze“.

Prečo ste zmenili zámer?

Asi preto, lebo som si rád všeličo predstavoval a mal som dobrý pocit z toho, čo som vo svojich predstavách videl, nadchýnalo ma to. Začal som hľadať prirodzené vyústenie tejto mojej záľuby. Filmová réžia sa mi zdala vhodná, navyše ma veľmi bavilo pozeranie filmov. Tak som sa prihlásil a prijali ma. Po škole som ostal v Bratislave.

Režisér Martin Gonda. Foto: Miro Nôta
Režisér Martin Gonda. Foto: Miro Nôta

Vráťme sa k Potope. O aké skutočné príbehy ste sa v nej opreli?

Cesta viedla cez môj magisterský projekt Pura Vida. Už počas neho som spolupracoval so scenáristami Martinom Šusterom a Dominikou Udvorkovou a pohrával sa s myšlienkou natočiť film o Starine. Občas som túto túžbu pustil do éteru. Myslím, že ľuďom sa aj pozdávala, ale nikto ju nevidel realisticky. A tak sa aj mne zdalo, že vzhľadom na množstvo peňazí a práce sa táto téma nebude dať realizovať.

Foto: SFTA/Zdenko Hanout

Kedy sa to otočilo?

Bolo to v čase, keď som v rámci Erazmu pôsobil na stáži v Bukurešti. Pracoval som tam pre spoločnosť rumunskej producentky Gabi Suciu. Vtedy som nabral guráž a podal som si žiadosť o štipendium na Audiovizuálny fond v podobe dokumentu na spomínanú tému o vzniku Starinskej priehrady. Vravel som si, že bude fajn urobiť zber materiálu pre dokument, ktorý neskôr môže byť dobrým podkladom pre hraný film. To štipendium som dostal.

Oslovil som kameramana Olivera Záhlavu, ktorý prostredie aj sociálno-ekonomický kontext Stariny už tiež poznal z projektu Pura Vida. Vďaka tomu sme mali aj prvé kontakty z regiónu, napríklad fotografa Jozefa Lauruského, ktorý je vysídlencom obce Ruské a zároveň vysídlenie dokumentoval. Pani Mária Mišková zase dala dokopy amatérskych fotografov a filmárov, ktorí v minulosti chodili v cykloch a dokumentovali všetko, čo sa dialo. Mali sme spojenie aj s výtvarníkmi, ktorí tam usporadúvali workshopy, maľovali obrazy a tiež takto zaznamenávali celú krajinu v procese vysídľovania.

Potom sa náš projekt Pura Vida dostal do študentskej súťaže na festivale v Cannes, a to nám asi naozaj otvorilo dvere. Ľudia nám zrazu viac dôverovali. Oslovil som scenáristov, ktorí o projekte vedeli už z čias štúdia. Producentom Kataríne Krnáčovej a Tomášovi Gičovi sa náš námet zapáčil, zostavili sme tím a rozhodli sme sa, že sa do filmu pustíme.

Ako vznikol z rešerší scenár?

Zbieranie materiálu trvalo pár rokov a rešerše vlastne prebiehali aj počas nakrúcania. Nebolo to kvôli neistote, ale z rešpektu k téme, pretože sme chceli byť čo najpravdivejší – samozrejme, do takej miery, aby to formát filmu uniesol.

So scenáristami Martinom Šusterom a Dominikou Udvorkovou sme začali vyrážať do regiónu už v roku 2019, nadväzovali sme kontakty, stretávali sa s potomkami vysídlených ľudí a s pamätníkmi. Navštevovali sme múzeá v Humennom a vo Svidníku, kde majú naozaj bohatý fotografický archív. Veľa sme sa rozprávali aj s etnológmi, napríklad s Jozefom Fundákom, ktorý s nami od začiatku riešil vhodný dialekt rusínskeho jazyka. Bol hlasom, ktorý mi potvrdil, v čom som mal jasno od začiatku: aby bol film v rusínčine.

Deň slovenského filmu 2026 Režisér Martin Gonda na diskusii počas Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta
Režisér Martin Gonda na diskusii počas Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

Mali ste rusínčinu v rodine?

Moja babička bola Rusínka, pochádzala z mnohodetnej rodiny, z domčeka v Kolbasove. Odtiaľ sa však presťahovala do Košíc, takže som sa od nej rusínčinu neučil, a nepýtal som sa jej ani na históriu. Keď som bol malý, vôbec mi to nenapadlo. Dnes by som sa pýtal veľa. S rusínčinou som sa dostal do v styku, keď som trávil letá v Kolbasove, kde sa hovorí po rusínsky. Ale hovorí sa tam iným dialektom, než aký sme využili vo filme.

Bolo treba vyberať ešte aj medzi dialektmi?

V Kolbasove a v Starinskej doline sa hovorí pujďačinou, vo filme využívame pijďačinu, lebo naše protagonistky Sára Chripáková a Katka Babejová sú pijďáčky. Hereckú prácu s nimi som založil na určitej voľnosti, improvizácii a stimulácii. Zásadou bolo, aby ostali samy sebou. Herectvo neštudovali, neovládajú profesionálne herecké techniky. Keby som chcel od nich niečo, čo ich pred kamerou v tomto smere obmedzí, mohli by sa zaseknúť a nereagovať prirodzene. To by charakteru môjho filmu neprospelo. Preto som sa rozhodol pre dialekt, ktorý im je prirodzený.

Aký je rozdiel medzi pijďačinou a pujďačinou?

Rusínskych dialektov je viac – čo dolina, to mierne odlišnosti v niektorých slovíčkach a výrazoch. Pijďaci povedia na koňa kiň, pujďaci kuň.

Bežný divák takéto odtienky nerozlíši. 

To je pravda, no jazyk sa v tomto prípade spája s rešpektom k téme a ku komunite, o ktorej sme točili film. Bez vzájomnej dôvery by to nešlo.

Sára Chripáková a Jozef Pantlikáš vo filme Potopa režiséra Martina Gondu. Foto: SilverArt
Sára Chripáková a Jozef Pantlikáš vo filme Potopa režiséra Martina Gondu. Foto: SilverArt

Ako komunita prijala zmenu dialektu vo filme?

Niektorí boli smutní a mali pocit, že sme s nimi túto vec nekonzultovali, pričom sme ju konzultovali s pamätníkmi a odborníkmi, a podrobne. Snažil som sa všetkým vysvetliť, že vo filme sú isté momenty, kde ako tvorcovia skrátka uplatňujeme autorskú licenciu. Prijali to, museli pochopiť, že príbeh filmu nebude vzhľadom na zber materiálu jedna k jednej.

Čo bolo treba modifikovať?

Výstavba sa začala začiatkom osemdesiatych rokov, no ľudia už dávno predtým vedeli, že sa budú musieť vysťahovať. Vo vytypovanej Starinskej doline sa už v sedemdesiatych rokoch vŕtali prieskumné štôlne a zisťovalo sa, aká je kvalita vody. Celý východ Slovenska trpel nedostatkom pitnej vody, jednoducho jej nebolo a štát hľadal spôsob, ako situáciu napraviť. Keď o pár rokov prišla stavebná uzávera, ukázalo sa, že obyvatelia dotknutých dedín sa vysťahovaniu nevyhnú. Mali teda dlhší čas na to, aby sa s myšlienkou na zmenu skúsili vyrovnať.

Dá sa s takou myšlienkou vôbec zmieriť?

Je to večná otázka – mám ctiť svoje korene tým, že ostanem v rodisku, alebo mám tiež právo na svoj vlastný únik? Ide o generačný konflikt, a ten je vlastne aj jednou z tém môjho filmu. Každý sa s prichádzajúcim vysťahovaním vyrovnával inak. Boli ľudia, ktorí zmenu vítali, často najmä mladšie ročníky, veď mesto im ponúkalo oveľa viac možností: tečúcu vodu, viac obchodov, škôlky pre deti, celkovo lepšiu infraštruktúru.

Pre celkom mladú generáciu to možno bol aj spôsob, ako sa vymaniť zo života v zabudnutej obci a ísť študovať do miest. Staršie ročníky odchádzali ťažšie, dokonca vysťahovanie odmietli, niektorých doslova vyvlastnili, keď sa už inak nedalo, lebo prestali chodiť autobusy, zavreli sa obchody a vypla sa elektrina. Hovorilo sa o rodinách, ktoré si potom dokonca začali elektrinu vyrábať dynamom z miestneho potoka. Z takýchto nakumulovaných motívov sa vytvárali predobrazy našich postáv.

Prečo ste sa rozhodli obsadiť najmä nehercov? 

Kasting bol pre mňa najdôležitejšou etapou príprav, musel som si ním byť absolútne istý. Pri hlavnej postave Mary sme vedeli, že potrebujeme šestnásťročné dievča, ktoré plynulo hovorí po rusínsky.

Kde ste to dievča hľadali?

Zo sčítania obyvateľstva som zistil, že k rusínskej menšine sa prihlásilo zhruba 60-tisíc obyvateľov Slovenska. Na základe tohto sčítania som odsledoval, kde žijú najpočetnejšie komunity Rusínov a podľa týchto dát som navrhol špecifický koncept a štruktúru kastingov, ktoré sme potom s produkciou začali v regióne realizovať.

Pre väčší záber sme si určili vekové rozmedzie od trinásť do osemnásť rokov. Chcel som, aby hlavné hrdinky boli Rusínky a aby celá filmová dedina pozostávala z profesionálnych hercov z Divadla Alexandra Duchnoviča, ktorí sú prirodzenou súčasťou tejto komunity. Externé postavy, naopak, stvárňovali Slováci alebo Česi – ten prirodzený kontrast medzi oboma svetmi sme sa tak snažili preniesť do filmu. Boli sme presvedčení, že okruh záujemkýň nebude veľký.

A bol?

Napokon prišlo





Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

MFF Benátky 2026 ceny Záber z filmu Neznáma žena. Foto: MFF Benátky

Zlatého leva získala v Benátkach Neznáma žena, ocenili aj dokument NAZA

Film Neznáma žena (Woman Unknown) dánsko-egyptskej režisérky May el-Toukhy získal na 83. ročníku MFF v Benátkach v sobotu 12. septembra Zlatého leva pre najlepšiu snímku festivalu. Film sa odohráva v Dánsku po nacistickej okupácii a druhej svetovej vojne. Jeho hrdinka sa má vydávať za bohatého vdovca, má však tajomstvo. Počas vojny mala románik s nemeckým vojakom. „Neznáma žena skúma tému ženského tela ako bojového poľa, a to optikou takzvaných horizontálnych kolaborantiek – mnohých žien v Celej Európe, ktoré počas druhej svetovej vojny udržiavali intímne vzťahy s vojakmi okupačnej armády a po vojne za to znášali tvrdé následky,“ uviedla režisérka. Protagonistku jej filmu stvárnila dánska herečka Mathilde Arcel. Za svoj výkon získala Volpiho čašu pre najlepšiu herečku. Cenu pre najlepšieho herca si odniesol John Malkovich za úlohu agenta v britsko-americko-čilskom komediálnom trileri Martina McDonagha Wild Horse Nine. Strieborného leva – Veľkú cenu poroty udelili snímke Possible Love kórejského filmára Chang-dong Leeho o dvoch manželských dvojiciach. Strieborného leva za réžiu získal pôvodom ruský filmár Ilja Chržanovskij za snímku Dau. Venuje sa v nej fyzikom, ktorí vyvinuli sovietsku atómovú bombu. Snímka vznikala dve desaťročia. Podľa neho nie všetci verili, že film, na ktorom spolupracovalo okolo 2000 ľudí, dokončí. Cenu venoval Charkovu a Ukrajincom, ktorí bojujú v strašnej vojne. A takisto svojej mame, ktorá sa na Ukrajine narodila. Rekordný...
Cinematik 2026 ceny SFÚ Igor Luther. Foto: Punkchart films

Víťazmi Cinematiku 2026 sú Fatherland, Igor a potom a Musíme prežiť

Najlepším slovenským dokumentom na MFF Cinematik 2026 sa stal portrét zosnulého kameramana Igora Luthera Igor a potom v réžii Ivana Ostrochovského. Ceny festival vyhlásil v sobotu 12. septembra. Pokračuje však až do nedele, keď uvedie tiež ocenené snímky. Neskôr ešte vyhlási víťaza ceny publika. „Igor Luther bol fascinujúci a komplikovaný človek, ktorý žil v komplikovanejšej dobe ako žijeme my a napriek tomu sa tej komplikovanosti nebál a v podstate sa z nej tešil a bral to ako výzvu meniť veci k lepšiemu a pre mňa to je veľmi inšpirujúce,“ povedal režisér a producent snímky Ostrochovský pri preberaní ceny Cinematik.doc. O cene rozhodovala trojčlenná medzinárodná porota – distribútorka Michaela Čajková, kameraman Norbert Hudec a filmový kurátor Christopher Small. Snímka Igor a potom vznikla v slovensko-českej koprodukcii. Jej koproducentom je Slovenský filmový ústav. Svetoznámy slovenský kameraman Igor Luther stál za kamerou v snímkach ako Vtáčkovia, siroty a blázni Juraja Jakubiska, Plechový bubienok Volkera Schlöndorffa či Danton Andrzeja Wajdu. Snímka Igor a potom vznikala pôvodne pod názvom Autoportrét a mal ju o sebe nakrútiť sám Luther. Nakoniec túto úlohu na seba prevzal Ostrochovský. „Igor bol už posledné dva roky svojho života vážne chorý a pochopili sme, že ten film musíme natočiť my. Bolo pre nás nepredstaviteľné, aby dokument o v podstate najúspešnejšom slovenskom filmárovi nevznikol,“ povedal Ostrochovský pre Filmsk.sk po uvedení...
Zobraziť všetky články