Režisérka Mariana Čengel Solčanská. Foto: Miro Nôta

rozhovor Mariana Čengel Solčanská

Každý historický film je terapiou národa

Jaroslav Hochel

Písmo: A- | A+

Zhruba tri roky po premiére Slúžky prichádza scenáristka a režisérka Mariana Čengel Solčanská s ďalším celovečerným filmom pre kiná. Je to opäť „dobovka“, ale tentoraz s autentickým protagonistom, ktorým nie je nik iný ako ikonický Ľudovít Štúr, v dobovej podobe Ludevít. Distribučná premiéra filmu Štúr bude 15. januára, v čase, keď si pripomíname 170. výročie úmrtia nášho národného dejateľa, kodifikátora spisovného jazyka a v neposlednom rade muža, ktorý bol objektom obdivu zo strany zemianskej dcéry Adely Ostrolúckej.

Štúr je tvojím desiatym celovečerným filmom, ak do toho rátame aj dva televízne projekty. Uvedomila si si vôbec, že máš akési pracovné jubileum?

Uvedomila som si, že som slovenskému filmu a literárnej tvorbe zasvätila celý svoj dospelý život. Väčšinu mojich filmov spája záujem o človeka vystaveného tlaku ideológie, moci, tradičného chápania hodnôt alebo viery. Tých desať filmov je vlastne desať pokusov rozprávať príbeh, o ktorý bude divák stáť. Vzťah k divákovi je totiž pre mňa veľmi dôležitý, chápem predovšetkým slovenského diváka ako dôvod, prečo film vôbec vzniká. Aj keď každý môj film vychádza z hlboko osobného, intímneho impulzu, v momente tvorby počítam s tým, že niekto bude ochotný naň hľadieť, že sa stane spolutvorcom jeho významu. A ešte som si uvedomila, že starnem. Keď som začala študovať filmovú réžiu, pripadali mi štyridsaťroční režiséri opotrebovaní. A keďže mám vytrénovanú predstavivosť, viem si predstaviť, čo si mladá generácia myslí o mne.

Debutovala si filmom o mníchovi Cypriánovi, čo je autentická postava z 18. storočia, mala si nakrúcať film o Štefánikovi, čo sa z rôznych dôvodov nepodarilo, ale tému Štefánika si spracovala literárne, podobne ako osudy Juraja Jánošíka a Jozefa Tisa. Čím ťa lákajú historické osobnosti?

Celistvosťou. Ich život a snaženie sú dávno uzavreté, už nič nepovedia, nič nenapravia ani nepokazia. Často si ani neuvedomujeme, že tie najzávažnejšie kolónky v definícii našej identity sú vyplnené už pár minút po narodení. Určia nám meno, náboženstvo, národnosť, štátnu príslušnosť, vykolíkujú nám plochu, na ktorej budeme po celý život jestvovať. Ten priestor je výsledkom konkrétnych historických rozhodnutí konkrétnych ľudí a tí ma mimoriadne zaujímajú. Konfrontujem sa tým vlastne so sebou samou. Do akej miery som slobodná a do akej miery som produktom ich príbehov? A rozumiem tým príbehom? Dokážem ich obsiahnuť? Neviem, pokúšam sa.

Kedy ťa prvý raz „oslovil“ Ľudovít Štúr ako možný námet na umelecké spracovanie? Bol pre teba od začiatku spätý s postavou Adely Ostrolúckej alebo si uvažovala aj o iných verziách príbehu?

Oslovil ma veľmi skoro, ale nie ako zvetraný monument národného obrodenia, ale ako kodifikátor jazyka. Slovenčina je totiž jediný jazyk, ktorý naozaj ovládam, v ktorom myslím, tvorím, v ktorom sa mi sníva. Štúr sa rozhodol, že tento jazyk má právo existovať ako plnohodnotný svet a ja v tom svete teraz žijem.

Adela Ostrolúcka je zasa typický príklad neviditeľnej ženy, vzdelanej, inteligentnej, majetnej, noblesnej, ale spoločensky úplne nepodstatnej. Ženy v jej postavení sa v polovici 19. storočia väčšinou nemohli rozhodnúť, kde, s kým a ako budú žiť. Adela mala, pravdaže, šťastie, že sa nenarodila ako sedliačka – to by prežila život ako otrokyňa, ustavične hladná, bitá, zodratá –, ale tým sa jej šťastie aj končilo. Nenaplnila očakávania rodičov, nevydala sa, nemala potomkov, zomrela ako stará dievka. Jaroslav Rezník starší sa vo svojej publikácii dokonca domnieva, že zomrela na zlomené srdce a neopätovanú lásku k Štúrovi. Adela je nad všetku pochybnosť tragická figúra a ako taká je na výstavbu deja mimoriadne vhodná.

Viem o tebe, že každú tému máš podloženú poctivým rešeršovaním literatúry a historických prameňov, ale aj návštevou autentických lokácií a podobne. Štúr je pritom súčasťou školských osnov v rámci dejepisu i literatúry. Prekvapilo ťa niečo, čo bolo pre teba úplne nové, čo o Štúrovi bežne nevieme?

Náramne ma bavilo objavovať ho medzi riadkami. V Hurbanových reflexiách som našla Štúra neprístupného, neústupčivého a nemilosrdného.

Hurban o ňom napísal, že „posmech nemohol zniesť“. Tvrdil o ňom aj to, že bol romantický idealista a videl iba to, čo vidieť chcel: „On i samú meravú, prostú reálnosť oblieval plamennou lávou svojej fantázie.“ Alebo že posudzoval všetkých a všetko veľmi prísne: „… v súde svojom vychodil vždy zo seba, vnášajúc svoju individualitu do druhého.“ Napríklad v spomienkach Jonáša Záborského nosil Štúr po neúspešnom povstaní „dvojcievovú pištoľ“, nerozpakoval sa byť pánovitý a požadovačný: „… vybehne s veľkým hrmotom šable hore schodmi, vojde s čiapkou na hlave a žiada pánovite hospodu.“ Bol tvrdý a ironický, ako som vybadala z Hurbanovho textu: „Ja krotil Štúra, ktorý hlboké pohnutie Hodžovo sprevádzal iróniou a tvrdými slovami.“ A páčila sa mi predstava Štúra na uhorskom sneme, ako ju opísal Daniel Lichard: „… ľavou rukou o svoju šabľu podopretý, v čistej maďarčine, mužným hlasom rečnil.“

Režisérka Mariana Čengel Solčanská s protagonistami svojho filmu Štúr na Lomnickom štíte. Foto: Tina Botková
Režisérka Mariana Čengel Solčanská s protagonistami svojho filmu Štúr na Lomnickom štíte. Foto: Tina Botková

Občas sa objavia negatívne hodnotenia Štúrovho údajného antisemitizmu. Stretla si sa





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Život alebo film Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Aj nenápadné fragmenty môžu niesť veľkú pravdu

Fragmenty zo života Dušana Hanáka je podtitul nového slovenského dokumentu Život alebo film. O režisérovi, scenáristovi a fotografovi Dušanovi Hanákovi ho nakrútili Marek Šulík a Juraj Johanides. Po premiére na MFF Cinematik je od 1. októbra v slovenských kinách. „Vnímam tento film ako prejav spoločného autorského cítenia. Obaja režiséri vložili do neho veľa tvorivej energie. Život a film sú v mojom príbehu spojité nádoby. Usilujem sa, aby autentické motívy splývali s príbehom a fikciou, sú súčasťou mojej vnútornej témy. V jednej chvíli myslím na detail i na celok, mali by sa dopĺňať,“ povedal režisér Dušan Hanák. „Ďakujem všetkým zúčastneným, veľmi si vážim ich postrehy, ktorými prispeli ku konečnému tvaru dokumentu,“ dodal tvorca snímok ako 322 (1969), Obrazy starého sveta (1972), Ružové sny (1976), Ja milujem, ty miluješ (1980) či Papierové hlavy (1995). Dokument Život alebo film sa nevracia iba k týmto a ďalším režisérovým dielam. Sprevádza nás tiež Hanákovou cestou k filmu a takisto približuje spôsob, akým tvoril. V snímke napríklad tvrdí, že kam sa pozrel, tam videl film. Alebo že niektoré repliky jednoducho pri písacom stole nevymyslíte. Okrem Hanáka tu vystupujú protagonisti jeho diel a jeho spolupracovníci či filmoví teoretici. „Na Dušanovi Hanákovi ma dojíma jeho schopnosť pozerať sa na svet s presnosťou filmára, ale zároveň s láskavosťou...
Zobraziť všetky články