Režisérka Mariana Čengel Solčanská. Foto: Miro Nôta

rozhovor Mariana Čengel Solčanská

Každý historický film je terapiou národa

Jaroslav Hochel

Písmo: A- | A+

Zhruba tri roky po premiére Slúžky prichádza scenáristka a režisérka Mariana Čengel Solčanská s ďalším celovečerným filmom pre kiná. Je to opäť „dobovka“, ale tentoraz s autentickým protagonistom, ktorým nie je nik iný ako ikonický Ľudovít Štúr, v dobovej podobe Ludevít. Distribučná premiéra filmu Štúr bude 15. januára, v čase, keď si pripomíname 170. výročie úmrtia nášho národného dejateľa, kodifikátora spisovného jazyka a v neposlednom rade muža, ktorý bol objektom obdivu zo strany zemianskej dcéry Adely Ostrolúckej.

Štúr je tvojím desiatym celovečerným filmom, ak do toho rátame aj dva televízne projekty. Uvedomila si si vôbec, že máš akési pracovné jubileum?

Uvedomila som si, že som slovenskému filmu a literárnej tvorbe zasvätila celý svoj dospelý život. Väčšinu mojich filmov spája záujem o človeka vystaveného tlaku ideológie, moci, tradičného chápania hodnôt alebo viery. Tých desať filmov je vlastne desať pokusov rozprávať príbeh, o ktorý bude divák stáť. Vzťah k divákovi je totiž pre mňa veľmi dôležitý, chápem predovšetkým slovenského diváka ako dôvod, prečo film vôbec vzniká. Aj keď každý môj film vychádza z hlboko osobného, intímneho impulzu, v momente tvorby počítam s tým, že niekto bude ochotný naň hľadieť, že sa stane spolutvorcom jeho významu. A ešte som si uvedomila, že starnem. Keď som začala študovať filmovú réžiu, pripadali mi štyridsaťroční režiséri opotrebovaní. A keďže mám vytrénovanú predstavivosť, viem si predstaviť, čo si mladá generácia myslí o mne.

Debutovala si filmom o mníchovi Cypriánovi, čo je autentická postava z 18. storočia, mala si nakrúcať film o Štefánikovi, čo sa z rôznych dôvodov nepodarilo, ale tému Štefánika si spracovala literárne, podobne ako osudy Juraja Jánošíka a Jozefa Tisa. Čím ťa lákajú historické osobnosti?

Celistvosťou. Ich život a snaženie sú dávno uzavreté, už nič nepovedia, nič nenapravia ani nepokazia. Často si ani neuvedomujeme, že tie najzávažnejšie kolónky v definícii našej identity sú vyplnené už pár minút po narodení. Určia nám meno, náboženstvo, národnosť, štátnu príslušnosť, vykolíkujú nám plochu, na ktorej budeme po celý život jestvovať. Ten priestor je výsledkom konkrétnych historických rozhodnutí konkrétnych ľudí a tí ma mimoriadne zaujímajú. Konfrontujem sa tým vlastne so sebou samou. Do akej miery som slobodná a do akej miery som produktom ich príbehov? A rozumiem tým príbehom? Dokážem ich obsiahnuť? Neviem, pokúšam sa.

Kedy ťa prvý raz „oslovil“ Ľudovít Štúr ako možný námet na umelecké spracovanie? Bol pre teba od začiatku spätý s postavou Adely Ostrolúckej alebo si uvažovala aj o iných verziách príbehu?

Oslovil ma veľmi skoro, ale nie ako zvetraný monument národného obrodenia, ale ako kodifikátor jazyka. Slovenčina je totiž jediný jazyk, ktorý naozaj ovládam, v ktorom myslím, tvorím, v ktorom sa mi sníva. Štúr sa rozhodol, že tento jazyk má právo existovať ako plnohodnotný svet a ja v tom svete teraz žijem.

Adela Ostrolúcka je zasa typický príklad neviditeľnej ženy, vzdelanej, inteligentnej, majetnej, noblesnej, ale spoločensky úplne nepodstatnej. Ženy v jej postavení sa v polovici 19. storočia väčšinou nemohli rozhodnúť, kde, s kým a ako budú žiť. Adela mala, pravdaže, šťastie, že sa nenarodila ako sedliačka – to by prežila život ako otrokyňa, ustavične hladná, bitá, zodratá –, ale tým sa jej šťastie aj končilo. Nenaplnila očakávania rodičov, nevydala sa, nemala potomkov, zomrela ako stará dievka. Jaroslav Rezník starší sa vo svojej publikácii dokonca domnieva, že zomrela na zlomené srdce a neopätovanú lásku k Štúrovi. Adela je nad všetku pochybnosť tragická figúra a ako taká je na výstavbu deja mimoriadne vhodná.

Viem o tebe, že každú tému máš podloženú poctivým rešeršovaním literatúry a historických prameňov, ale aj návštevou autentických lokácií a podobne. Štúr je pritom súčasťou školských osnov v rámci dejepisu i literatúry. Prekvapilo ťa niečo, čo bolo pre teba úplne nové, čo o Štúrovi bežne nevieme?

Náramne ma bavilo objavovať ho medzi riadkami. V Hurbanových reflexiách som našla Štúra neprístupného, neústupčivého a nemilosrdného.

Hurban o ňom napísal, že „posmech nemohol zniesť“. Tvrdil o ňom aj to, že bol romantický idealista a videl iba to, čo vidieť chcel: „On i samú meravú, prostú reálnosť oblieval plamennou lávou svojej fantázie.“ Alebo že posudzoval všetkých a všetko veľmi prísne: „… v súde svojom vychodil vždy zo seba, vnášajúc svoju individualitu do druhého.“ Napríklad v spomienkach Jonáša Záborského nosil Štúr po neúspešnom povstaní „dvojcievovú pištoľ“, nerozpakoval sa byť pánovitý a požadovačný: „… vybehne s veľkým hrmotom šable hore schodmi, vojde s čiapkou na hlave a žiada pánovite hospodu.“ Bol tvrdý a ironický, ako som vybadala z Hurbanovho textu: „Ja krotil Štúra, ktorý hlboké pohnutie Hodžovo sprevádzal iróniou a tvrdými slovami.“ A páčila sa mi predstava Štúra na uhorskom sneme, ako ju opísal Daniel Lichard: „… ľavou rukou o svoju šabľu podopretý, v čistej maďarčine, mužným hlasom rečnil.“

Režisérka Mariana Čengel Solčanská s protagonistami svojho filmu Štúr na Lomnickom štíte. Foto: Tina Botková
Režisérka Mariana Čengel Solčanská s protagonistami svojho filmu Štúr na Lomnickom štíte. Foto: Tina Botková

Občas sa objavia negatívne hodnotenia Štúrovho údajného antisemitizmu. Stretla si sa





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Comédie-Française. Foto: Film Europe

Crème de la Crème otvorí nové témy aj cez komédie

Inteligentných komédií s duchom Moliéra nikdy nie je dosť, potvrdzuje festival francúzskeho filmu. Myšlienka prinášať jedinečnú francúzsku kultúru v podobe filmov do desiatok slovenských kín je vďaka spoločnosti Film Europe stále živá. Jej partneri aj tento rok finančne podržali atraktívnu filmovú prehliadku Crème de la Crème, ktorej Jedenásty ročník sa začína už v stredu 27. mája. Prebehne v takmer päťdesiatke kín na Slovensku a prináša jedenásť čerstvých francúzskych titulov. V slávnom zákulisí „Program sa začal rodiť pred vyše rokom. Film Súkromný život s Jodie Foster sme kúpili vo februári 2025 na filmovom trhu počas festivalu v Berlíne s vierou, že sa objaví v máji v Cannes, čo sa aj stalo. V tom istom roku sme v Cannes zakúpili aj film Najbohatšia žena na svete s ikonickou Isabelle Huppert. Takto sme postupovali až do marca tohto roku, keď sme zakúpili náš posledný film Guru,“ hovorí kreatívny riaditeľ spoločnosti Film Europe Dominik Hronec o ťahákoch programu, ktorý tento rok jeho tím pripravil. Úvodný film Comédie-Française považuje Dominik Hronec za reprezentatívnu, svižnú komédiu. Celovečerný debut režisérskej dvojice Martina Darondeaua a Bertranda Usclata hovorí o zákulisí najslávnejšej francúzskej divadelnej scény. Príbeh sa odohráva počas troch chaotických hodín pred premiérou novej inscenácie Shakespearovho Macbetha. Je to prvý režisérsky počin Niny, herečky...
Fjord Mungiu Cannes Záber z filmu Fjord. Foto: MFF Cannes

Zlatú palmu získal Fjord o progresívnej spoločnosti

Zlatú palmu na 79. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Cannes získala dráma Fjord. Nakrútil ju rumunský režisér Cristian Mungiu. „Film rozpráva o násilí, ktoré dnes vidíme v spoločnosti,“ povedal Mungiu o príbehu rumunsko-nórskeho páru a ich detí. „Nie je to film o Nórsku, je o severských krajinách, ktoré istým spôsobom reprezentujú túto veľmi progresívnu spoločnosť, v ktorú veľmi veria a tiež veria, že je dobrá pre každého,“ povedal filmár na tlačovej konferencii po vyhlásení cien. „Žil som v komunistickej krajine a nie je nič otravnejšie než žiť niekde, kde si niekto iný myslí, že vie lepšie ako vy, čo je pre vás dobré.“ Film Fjord rozpráva o strete hodnotových svetov. „Treba povzbudiť postoj, v ktorom sa neponáhľame tak jednoducho súdiť druhých. Je dobré ustúpiť o krôčik späť a pochopiť, že všetci používame mnoho stereotypov, klišé a zjednodušení, aby sme druhých súdili. Delíme ľudí do kategórií, ale viete – ľudia sú ľudia a každý je iný. Vždy, keď si doprajete slobodu a trpezlivosť spoznať druhých, pochopíte, že nie sú od vás až takí odlišní. Keď sa sústredíte iba na odlišnosti, uvidíte v druhom nepriateľa“ povedal Mungiu. Cena za réžiu pre dva filmy a troch režisérov Fjord vznikol v koprodukcii Rumunska, Francúzska a severských krajín. Hlavné úlohy v ňom stvárňujú Sebastian Stan a Renate Reinsve. Mungiu už jednu Zlatú palmu má – získal ju...
Karel Taissig: Smrt krásných srnců.

Na jeho filmových plagátoch sa krajiny nezaobídu bez ľudí a more je ich zrkadlom

Český maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig významne ovplyvnil československú filmovú plagátovú tvorbu. Výstava jeho diel v bratislavskom kine Lumière nadväzuje na celoročný výstavný projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989. Výstava potrvá do 31. augusta. Projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989 predstavil v Kine Lumière tvorbu štyroch najvýznamnejších predstaviteľov plagátovej tvorby Milana Grygara, Zdeňka Zieglera, Karla Vacu a Josefa Vyleťala. V priestoroch kina tak návštevníci a návštevníčky od marca minulého roka do apríla tohto roka videli výber 130 plagátov. Reprezentujú to najlepšie, čo v plagátovej tvorbe u nás vzniklo. Kino Lumière spolupracovalo na výstave s Pavlom Rajčanom, kurátorom výstavného cyklu a zbierky autorských výtvarných filmových plagátov Terryho ponožky. Ide o najväčšiu súkromnú zbierku filmových plagátov v Českej republike. Projekt nadväzuje na výstavu plagátov Karla Teissiga, jedného z najdôležitejších predstaviteľov československého filmového plagátu. Maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruseli. Vo svojej práci sa zameriaval na plagátovú tvorbu, drobnú a užitú grafiku, ilustráciu, knižnú grafiku a kresbu. Vystavovať začal v 50. rokoch minulého storočia. Úspech doma a v zahraničí mu priniesla predovšetkým tvorba filmových plagátov, ktoré realizoval najčastejšie technikou koláže a maľbou. V rokoch 1959 až 1989 pracoval pre Ústrednú požičovňu filmov, pre ktorú v tomto období vytvoril 103 filmových plagátov. Za plagát k...
Zobraziť všetky články