Režisérka Mariana Čengel Solčanská. Foto: Miro Nôta

rozhovor Mariana Čengel Solčanská

Každý historický film je terapiou národa

Jaroslav Hochel

Písmo: A- | A+

Zhruba tri roky po premiére Slúžky prichádza scenáristka a režisérka Mariana Čengel Solčanská s ďalším celovečerným filmom pre kiná. Je to opäť „dobovka“, ale tentoraz s autentickým protagonistom, ktorým nie je nik iný ako ikonický Ľudovít Štúr, v dobovej podobe Ludevít. Distribučná premiéra filmu Štúr bude 15. januára, v čase, keď si pripomíname 170. výročie úmrtia nášho národného dejateľa, kodifikátora spisovného jazyka a v neposlednom rade muža, ktorý bol objektom obdivu zo strany zemianskej dcéry Adely Ostrolúckej.

Štúr je tvojím desiatym celovečerným filmom, ak do toho rátame aj dva televízne projekty. Uvedomila si si vôbec, že máš akési pracovné jubileum?

Uvedomila som si, že som slovenskému filmu a literárnej tvorbe zasvätila celý svoj dospelý život. Väčšinu mojich filmov spája záujem o človeka vystaveného tlaku ideológie, moci, tradičného chápania hodnôt alebo viery. Tých desať filmov je vlastne desať pokusov rozprávať príbeh, o ktorý bude divák stáť. Vzťah k divákovi je totiž pre mňa veľmi dôležitý, chápem predovšetkým slovenského diváka ako dôvod, prečo film vôbec vzniká. Aj keď každý môj film vychádza z hlboko osobného, intímneho impulzu, v momente tvorby počítam s tým, že niekto bude ochotný naň hľadieť, že sa stane spolutvorcom jeho významu. A ešte som si uvedomila, že starnem. Keď som začala študovať filmovú réžiu, pripadali mi štyridsaťroční režiséri opotrebovaní. A keďže mám vytrénovanú predstavivosť, viem si predstaviť, čo si mladá generácia myslí o mne.

Debutovala si filmom o mníchovi Cypriánovi, čo je autentická postava z 18. storočia, mala si nakrúcať film o Štefánikovi, čo sa z rôznych dôvodov nepodarilo, ale tému Štefánika si spracovala literárne, podobne ako osudy Juraja Jánošíka a Jozefa Tisa. Čím ťa lákajú historické osobnosti?

Celistvosťou. Ich život a snaženie sú dávno uzavreté, už nič nepovedia, nič nenapravia ani nepokazia. Často si ani neuvedomujeme, že tie najzávažnejšie kolónky v definícii našej identity sú vyplnené už pár minút po narodení. Určia nám meno, náboženstvo, národnosť, štátnu príslušnosť, vykolíkujú nám plochu, na ktorej budeme po celý život jestvovať. Ten priestor je výsledkom konkrétnych historických rozhodnutí konkrétnych ľudí a tí ma mimoriadne zaujímajú. Konfrontujem sa tým vlastne so sebou samou. Do akej miery som slobodná a do akej miery som produktom ich príbehov? A rozumiem tým príbehom? Dokážem ich obsiahnuť? Neviem, pokúšam sa.

Kedy ťa prvý raz „oslovil“ Ľudovít Štúr ako možný námet na umelecké spracovanie? Bol pre teba od začiatku spätý s postavou Adely Ostrolúckej alebo si uvažovala aj o iných verziách príbehu?

Oslovil ma veľmi skoro, ale nie ako zvetraný monument národného obrodenia, ale ako kodifikátor jazyka. Slovenčina je totiž jediný jazyk, ktorý naozaj ovládam, v ktorom myslím, tvorím, v ktorom sa mi sníva. Štúr sa rozhodol, že tento jazyk má právo existovať ako plnohodnotný svet a ja v tom svete teraz žijem.

Adela Ostrolúcka je zasa typický príklad neviditeľnej ženy, vzdelanej, inteligentnej, majetnej, noblesnej, ale spoločensky úplne nepodstatnej. Ženy v jej postavení sa v polovici 19. storočia väčšinou nemohli rozhodnúť, kde, s kým a ako budú žiť. Adela mala, pravdaže, šťastie, že sa nenarodila ako sedliačka – to by prežila život ako otrokyňa, ustavične hladná, bitá, zodratá –, ale tým sa jej šťastie aj končilo. Nenaplnila očakávania rodičov, nevydala sa, nemala potomkov, zomrela ako stará dievka. Jaroslav Rezník starší sa vo svojej publikácii dokonca domnieva, že zomrela na zlomené srdce a neopätovanú lásku k Štúrovi. Adela je nad všetku pochybnosť tragická figúra a ako taká je na výstavbu deja mimoriadne vhodná.

Viem o tebe, že každú tému máš podloženú poctivým rešeršovaním literatúry a historických prameňov, ale aj návštevou autentických lokácií a podobne. Štúr je pritom súčasťou školských osnov v rámci dejepisu i literatúry. Prekvapilo ťa niečo, čo bolo pre teba úplne nové, čo o Štúrovi bežne nevieme?

Náramne ma bavilo objavovať ho medzi riadkami. V Hurbanových reflexiách som našla Štúra neprístupného, neústupčivého a nemilosrdného.

Hurban o ňom napísal, že „posmech nemohol zniesť“. Tvrdil o ňom aj to, že bol romantický idealista a videl iba to, čo vidieť chcel: „On i samú meravú, prostú reálnosť oblieval plamennou lávou svojej fantázie.“ Alebo že posudzoval všetkých a všetko veľmi prísne: „… v súde svojom vychodil vždy zo seba, vnášajúc svoju individualitu do druhého.“ Napríklad v spomienkach Jonáša Záborského nosil Štúr po neúspešnom povstaní „dvojcievovú pištoľ“, nerozpakoval sa byť pánovitý a požadovačný: „… vybehne s veľkým hrmotom šable hore schodmi, vojde s čiapkou na hlave a žiada pánovite hospodu.“ Bol tvrdý a ironický, ako som vybadala z Hurbanovho textu: „Ja krotil Štúra, ktorý hlboké pohnutie Hodžovo sprevádzal iróniou a tvrdými slovami.“ A páčila sa mi predstava Štúra na uhorskom sneme, ako ju opísal Daniel Lichard: „… ľavou rukou o svoju šabľu podopretý, v čistej maďarčine, mužným hlasom rečnil.“

Režisérka Mariana Čengel Solčanská s protagonistami svojho filmu Štúr na Lomnickom štíte. Foto: Tina Botková
Režisérka Mariana Čengel Solčanská s protagonistami svojho filmu Štúr na Lomnickom štíte. Foto: Tina Botková

Občas sa objavia negatívne hodnotenia Štúrovho údajného antisemitizmu. Stretla si sa





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová Foto: SFTA

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová

Zuzana Gindl-Tatárová v polovici 80. rokov vstúpila do sveta filmu tvorivou spoluprácou so Štefanom Uhrom ako spoluscenáristka jeho filmu o Božene Slančíkovej Timrave Šiesta veta (1986). Dramaturgicky spolupracovala na filmoch ako Správca skanzenu, Sedím na konári a je mi dobre,  Let asfaltového holuba alebo Neha, neskôr Kandidát, Čiara či Slúžka. Desiatkam ďalších filmov pomohla na svet ako národná zástupkyňa v európskom fonde na podporu kinematografie Eurimages. Pedagogicky pôsobila na FTF VŠMU a jej tzv. „veľkým seminárom“ prešla drvivá väčšina aktívnych filmárov a filmárok strednej a mladšej generácie. Bola aj prodekankou FTF VŠMU pre zahraničie a dvakrát bola vymenovaná za členku Rady AVF (2011 a 2021.) V rokoch 2002 – 2007 viedla Slovenskú filmovú a televíznu akadémiu, kde založila národné filmové ceny Slnko v sieti. Tento rok si sama prevzala Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Viackrát si povedala, že k cinefilstvu si sa dostala už ako päťročná, keď teba a tvojho brata stará mama vodievala do bratislavského kina Čas. Aké boli tvoje najranejšie filmové zážitky a čo z nich v tebe zostalo dodnes? Mojimi hrdinami boli vtedy Zikmund a Hanzelka a ich úžasná Tatra, alebo Frigo na mašine... Boli to odvážni a nezávislí hrdinovia. No babička nás nevodila len do kina Čas. Pravidelne sme chodili aj na detské predstavenia do „blchárne“, ako sme volali kino Mladosť. Bolo...
Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

Milota otvára našej úprimnosti chalupu s modrou strechou

Vidieť umeleckého fotografa v procese tvorby znamená možnosť dotýkať sa miery slobody jeho vnútorného sveta, v ktorom sa odráža realita tak, ako ju vidí cez objektív aparátu. Ak je to Milota Havránková, sledujeme celoživotný príbeh výnimočnej a charizmatickej ženy s neomylným citom pre pevný, úprimný a podmanivý výtvarný experiment. Do kín prichádza celovečerný dokument Milota. Premiéru bude mať 30. apríla. Na správnej ceste „Na Slovensku je stále veľa žien, ktoré si zaslúžia filmové spracovanie,“ hovorí pre Filmsk.sk producentka dokumentu Milota Lívia Filusová. K myšlienke zmapovať životnú cestu jednej z najvýraznejších osobností slovenskej fotografie dospela v čase pandémie. Rozhodovala sa vtedy o uchopení novej témy, v ktorej mala byť ústrednou postavou súčasná žena – umelkyňa. Fakt, že v spoločnosti začali vládnuť dovtedy utlmené vášne degradujúce kultúrne hodnoty, ju v tom mohol len utvrdiť. Tvorba Miloty Havránkovej ju okamžite oslovila svojou originalitou, štylizáciou a najmä emóciou, ktorú z jej fotografií cítila. „Keď som si preštudovala dostupné materiály, ktoré som o Milote našla, vedela som, že som na správnej ceste. S Milotou a s jej rodinou sme odkomunikovali zámer filmu, dohodli sme si podmienky v rámci obsahu a ja som sa na temer štyri roky stala súčasťou ich života,“ hovorí. Fotografka Milota Havránková Foto: FURIA FILM Spontánne a s výsledkom Silným vizuálnym aj emocionálnym motívom filmu sa stala Milotina chalupa s...
Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

Turisti mimo komfortnej zóny

Po premiére na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand sa krátky animovaný film slovenskej režisérky Márie Kralovič Turisti dostal aj do slovenských kín. V distribúcii sa premieta ako predfilm americkej čiernej komédie Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem (r. Mary Bronstein). Protagonistami filmu Turisti sú manželia Hana a Kornel. Ich výprava do prírody sa zmení na boj o prežitie. „Film Turisti je krátky animovaný film o hľadaní vzájomného porozumenia v pokročilom manželskom zväzku. Hana a Kornel majú neľahkú úlohu. Vyšplhať sa na kopec svojho problému a za jeho vrcholom nájsť nové perspektívne horizonty. Stávajú sa teda turistami, kde musia vyhrať boj nad vlastnými vášňami, únavou a lenivosťou pri ťažkom výstupe na vrchol,“ píše v explikácii pre Audiovizuálny fond producentka Agata Novinski. „Film je zároveň o dôležitosti poznať samého seba a mať sa rád, aby sme boli v dostatočnej miere pripravení na akékoľvek partnerské spolužitie,“ dodáva. Režisérka Mária Kraľovič má za sebou už niekoľko krátkych animovaných filmov. Jej snímka Fifi Fatale (2018) získala nomináciu na Slnko v sieti. Ako animátorka sa Kralovič podieľala aj na ďalších snímkach. Venuje sa tiež ilustrovaniu. „Lákajú ma situácie, kde je človek nútený mimo svojej komfortnej zóny zakúsiť nebezpečie, či boj o svoj život. Krutosť prírody, ktorá vie byť...
Zobraziť všetky články