Reklamný film Vynález je štruktúrovaný ako mockumentárna reportáž o domácom majstrovi. Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Medzi digitalizovanými krátkymi filmami z konca 50. a začiatku 60. rokov minulého storočia nájdeme aj viacero pozoruhodných reklám.

Zoštátnená československá ekonomika v čase budovania socializmu síce úspešne zrušila voľný trh, no zároveň potrebovala vytvárať povedomie o výrobkoch štátnych podnikov. Podistým (aj) v dôsledku absencie hospodárskej súťaže sa v reklamných filmoch tohto obdobia – popri samozrejmom vymenúvaní výhod používania jednotlivých produktov – občas objavia i osvetové prvky, ktoré vedú obyvateľstvo napríklad k hygienickým návykom (Kozmetika I. a Kozmetika II. Pavla Čalovku) či k zdravému životnému štýlu a dopĺňaniu vitamínu D (Horské slnko Dimitrija Plichtu), alebo ktoré propagujú hoci zber opadaných jabĺk (Jablká – padavky Jaroslava Pograna).

Viaceré produktové reklamy z konca 50. rokov dnes majú nesporný šarm. Príkladom pôvabnej (a predsa trochu znepokojivo autoritatívnej) reklamy je Akcia BL (1959) Floriána Andrisa. Sledujeme v nej raziu v tanečnej kaviarni Lotos club, zameranú na pánov so strniskom na tvári. Či sa to bradáčom páči alebo nie – naložia ich do dodávky a odvezú z podniku preč. Vzápätí všetci títo muži s úsmevom na tvári a s hladkými lícami vystupujú z obrovskej papierovej škatule s nápisom holiaci krém Barbus. Komentár, prednášaný odhodlaným mužským hlasom, nás pritom presviedča, že Barbus urobí z povinnosti pôžitok a pánom v práci i v spoločnosti zaručí úspech, ak hygienu doplnia vodou po holení Ladon.

Prekvapivý zvrat má v sebe aj reklama Dymogam od Pavla Miškuva. Mladá žena sa v nej krášli pred zrkadlom. Očividne sa chystá do opery alebo na ples, pod oknom ju netrpezlivo čaká fešák s autom. Zrazu žena zistí, že má na kožuchu dierku vyhryzenú moľami. Obraz sa rozostrí a krásne telo klesá k zemi. Mužský hlas vysvetľuje: „Omdlela. A to iba preto, že nepoznala osvedčený prostriedok proti hmyzu – Dymogam!“

Dnes už niet pochýb, že mladá dáma by zamdlela skôr z lindanu, neurotoxickej a karcinogénnej chemikálie, ktorá tvorila základ Dymogamu. Mdloba však reklamný film rozdelila na dve pôsobivé, esteticky kontrastné časti: prvá, mäkká a pomalá, vo valčíkovom rytme, sa venuje výlučne krášleniu – očakávali by sme, že pôjde o reklamu na klenoty či bižutériu, kým druhá názorne a takmer populárno-vedecky predvádza účinnosť vydymovacích tabliet proti hmyzu. Mimochodom, populárno-vedecký rozmer slovenských reklám tohto obdobia nie je náhodný. Reklamy totiž vznikali – podobne ako vzdelávacie a osvetové objednávkové filmy – práve pod hlavičkou Štúdia populárno-vedeckého filmu. V ňom pôsobili aj dokumentaristi Jozef Zachar a Kazimír Barlík.

Kazimír Barlík – občas premýšľam, či to bol nomen omen alebo len sebaironický humor autora – nakrútil v krátkom slede na prelome 50. a 60. rokov hneď tri reklamy pre Československú štátnu poisťovňu. Vo všetkých troch si vyskúšal postupy hraného filmu, či už išlo o hypotetické snové rozprávanie (To nie je osud, 1958), o prácu s hercom (Domček a nerozum, 1961) alebo o komediálny žáner (Vynález, 1960).

Vynález je spomedzi týchto troch reklám najdômyselnejší. Absurdnou komikou v istom zmysle anticipuje Kubalovu animovano-dokumentárnu satiru Vstupujeme do doby atómovej (1963). Je totiž štruktúrovaný ako mockumentárna reportáž o domácom majstrovi, ktorý vynašiel sofistikovaný kaskádovitý systém zabezpečenia domácnosti: chráni pred vniknutím cudzej osoby, pred povodňou, pred výbuchom plynu, pred požiarom a dokonca i pred úrazom, ktorý by mohlo utrpieť vlastné dieťa. Reklamná pointa filmu potom spočíva v elegantne jednoduchom riešení všetkých prípadných problémov – v uzatvorení komplexného poistenia v štátnej poisťovni.

Reklamný film Jozefa Zachara Večerný predaj zase vyčnieva tým, že nepropaguje tovar, ale službu: predĺženie otváracích hodín štátnych obchodov, aby obyvateľstvo mohlo svoj čas využívať efektívne a nakupovať aj neskôr, po skončení pracovnej doby. Reklama sa pripravovala od konca októbra 1955 a do kín prišla naozaj v poslednej chvíli, v predvianočnom týždni. Atmosféru však nemá vianočnú. Ponúka nám štylizovaný mikrosociologický portrét spoločnosti: starší pán v nej kupuje svojej milej kvety, mladomanželia zase víno, nervózny otecko v drogérii zháňa cumlík pre bábätko a fičúr v tanečnom klube sa pokúša ukradnúť si bozk od svojej tanečnice. Do toho sa dva mužské hlasy v komentári naoko vážne zamýšľajú nad tým, čo je to čas a čo by sa stalo, keby sme ho zastavili… Ich úvahy sprevádzajú nielen humorné zábery zo života predstaviteľov ľudského druhu, ale aj animácie ciferníkov hodín a tiež tvarovo korešpondujúcej trojrozmernej zemegule.

A práve zábery Zeme sú ďalším prvkom, ktorý túto reklamu odlišuje od iných. Večerný predaj sa totiž začína spektakulárnym odjazdom z ulíc mesta priamo do vesmíru. (Mesto však nie je Bratislava ani Praha, ale Berlín, a dnes už môžem iba hádať, ako sa do reklamy tieto zábery Berlína vlastne dostali). V roku 1955, šesť rokov pred prvým letom do vesmíru a dávno pred vynájdením dronov totiž tento typ dokumentárnych snímok kombinovaných s animovanou ortofotografiou, aké dnes ponúka napríklad program Google Earth, nebolo vôbec ľahké vytvoriť. Večerný predaj tak nie je iba reklamou, je aj experimentom s možnosťami filmového zobrazovania.

Slovenské reklamné filmy z 50. rokov teda potvrdzujú, že reklama je  – najmä ak dá zadávateľ tvorcovi voľnú ruku – ideálnym ihriskom, kde si filmári za pomerne výhodných rozpočtových podmienok môžu cibriť filmovú reč, hrať sa s hercami a občas aj využívať zručnosti nadobudnuté pri realizovaní populárno-vedeckých filmov.

Reklamný film Vynález je štruktúrovaný ako mockumentárna reportáž o domácom majstrovi. Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Digger Tom Cruise a Riz Ahmed vo filme Digger. Foto: Itafilm/Warner Bros. Pictures

recenzia Digger

Alejandro González Iñárritu sa vo svojom najnovšom filme Digger pokúša rozpovedať hneď niekoľko príbehov cez optiku znepokojivo aktuálnych otázok. Primárnym ohniskom je príbeh ropného magnáta, ktorého bezohľadná chamtivosť a absolútna absencia morálnych hraníc privádzajú svet k totálnej environmentálnej skaze. Hlavný hrdina Digger predstavuje dokonalé stelesnenie karikatúry človeka zaslepeného mocou – ide o antagonistu v tej najextrémnejšej a najgrotesknejšej forme. Jeho charakter zrkadlí celý prehnitý svet, ktorý ho obklopuje a živí. Je to bizarný egoista a cynik. Bezočivo sa pridŕža toho jediného, čo miluje. Ilúzie, že práve on patrí medzi nedotknuteľnú hŕstku vyvolených, ktorá má právo rozhodovať o hodnote života a existencii samotnej planéty. Avšak v momente, keď sa divák usadí s očakávaním klasickej lineárnej drámy, nastáva doslovný a prekvapujúci zlom, v ktorom nekompromisným pádom štvrtej steny Iñárritu strháva odstup a stavia nás zoči-voči našej spoluvine. Svojou podstatou ide o dielo vyhýbajúce sa šablónam bežného mainstreamu. Zároveň však disponuje dravosťou a energiou, ktorými je schopný osloviť aj širšie publikum. Zaujímavá je najmä spleť dejových liniek. Ich funkčnosť spočíva v tom, že si každá z nich drží svoje tajomstvo až do úplného záveru. Tvorcovia nám tak informácie dávkujú s rafinovanou presnosťou podľa toho, koľko daný okamih vyžaduje. Vďaka tomu pointa zasiahne diváka v správny...
Keby sa holuby premenili na zlato Záber z filmu Keby sa holuby premenili na zlato. Foto: guča films

Nemožno túžiť po niekoho triezvosti viac, než on sám

Česko-slovenský dokumentárny film režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato je českým kandidátom na Oscara. Premiéru mal na festivale v Berlíne. Odniesol si odtiaľ dve ocenenia, vrátane ceny pre najlepší dokumentárny film. Odvtedy získal aj viacero ďalších cien a od 8. októbra je aj v slovenských kinách. Protagonistom filmu Pepy Lubojacki je jej brat David. Žije v podstate na ulici a bojuje so závislosťou od alkoholu. Závislosťou trpia aj ďalší príbuzní režisérky. „Ostrakizácia ľudí žijúcich so závislosťou a so skúsenosťou života na ulici často prehliada faktory, ktoré prispievajú k vzniku a rozvoju závislosti, ako medzigeneračná trauma, trauma v detstve či dospelosti, chudoba alebo sociálne vylúčenie,“ hovorí Pepa Lubojacki. „Filmom som chcela poukázať na zaužívané presvedčenie, že ide o zlyhanie vôle, a naopak ponúknuť citlivú perspektívu prostredníctvom trauma-informovaného prístupu. Takú, ktorá sa na môjho staršieho brata a bratrancov žijúcich na ulici a so závislosťou pozerá cez spomienky, spoločné detstvo a lásku a ukazuje ich ako komplexné bytosti s minulosťou, snami a obavami,“ pokračuje filmárka. „Tento prístup nevníma závislosť ako osobné zlyhanie, ale ako možnú reakciu na bolesť, odcudzenie a nenaplnené citové potreby. Je však pre mňa dôležité ukázať aj to, aké je byť dieťaťom alebo súrodencom človeka so závislosťou. A že je potrebné premýšľať...
Zobraziť všetky články