Záber z víťazného animovaného filmu Fest Anča 2025 Zomrela som v Irpine. Foto: Maurfilm

Fest Anča stúpa, lebo mladí vnímajú animáciu ako slobodné médium 

Písmo: A- | A+

závislá animovaná tvorba vie vyjadriť najhlbšie problémy sveta. Potvrdil to 18. ročník obľúbeného žilinského festivalu.

„Ráno 24. februára sme sa s priateľom rozhodli ísť z Kyjeva do Irpinu za jeho rodičmi. Ťažko si spomínam na chronológiu tých dní, moja myseľ blokuje a minimalizuje všetky spomienky, vymaže ich, ale jediné, čo viem s istotou, je, že každý deň sa všetko rýchlo zhoršovalo…“

Tak začína režisérka Anastasiia Falileieva rozprávanie vo svojom krátkom animovanom filme Zomrela som v Irpine. Hovorí o úteku pred vojnou na Ukrajine a prináša jasné posolstvo: vinník musí byť potrestaný. Snímka, ktorá na Medzinárodnom festivale animovaného filmu Fest Anča 2025 v Žiline získala hlavnú cenu, sa touto cestou kvalifikovala do súťaže o Oscara.

Ocenenie diela je nielen výsledkom profesionálnej, ale aj správnej voľby medzinárodnej poroty. Svojím rozhodnutím zdôraznila význam umenia animácie ako dôležitého nástroja schopného zachytiť aktuálne spoločensko-politické témy.

https://youtu.be/FiVwnyrPW1M

Pocit straty pretrváva

Dojímavý a hlboko osobný príbeh o prežití vznikol v koprodukcii Českej republiky, Ukrajiny a spolupracoval na nej aj animátorský tím zo Slovenska. Za Slovensko snímku produkoval Juraj Krasnohorský.

Dej sa točí okolo skúseností režisérky a jej priateľa, ktorým sa po úteku z Kyjeva a desiatich intenzívnych dňoch strávených v blokovanom meste Irpin podarilo uniknúť posledným evakuačným konvojom. Počas tragických udalostí zachvátila mesto ruská invázia, ocitlo sa pod paľbou a stalo sa symbolom hrôzy. Hlboký pocit straty odvtedy pretrváva.

Cez citlivý a osobitý animovaný jazyk zachytáva autorka atmosféru strachu a smútku, rekonštruuje priame zážitky a traumatické situácie v podobe osobných príbehov ľudí, ktorí sa v tom čase ocitli v centre diania. Sama vníma film ako veľmi komplikovaný a plný bolesti. O to viac jej podpora a solidarita z celého sveta dáva obrovskú nádej, že ľudskosť zvíťazí.





Foto: Maurfilm

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Keby sa holuby premenili na zlato Záber z filmu Keby sa holuby premenili na zlato. Foto: Film expanded

recenzia Keby sa holuby premenili na zlato

Akt pozorovania mení pozorované. Toto tvrdenie platí aj pri dokumentárnom filme. A pri autobiografii zvlášť. Masky Akokoľvek sme či chceme byť úprimní, pri pohľade do objektívu zapnutej kamery si vždy nasadíme masku. Alebo si nasadíme masku na masku, pod ktorou je ďalšia maska, to býva ešte častejšie. A rovno si povedzme aj to, že mnohí z nás majú tú najspodnejšiu masku prirastenú k tvári neustále a tie vrchné sa len vymieňajú podľa situácie. Pepa Lubojacki, autorka filmu Keby sa holuby premenili na zlato, sa snaží proti tomu bojovať, ako sa len dá. Takmer dvojhodinový dokument je prieskumnou úvahou o závislosti, na jednej strane intelektuálnou špekuláciou nad vrodenými, genetickými dispozíciami k alkoholizmu či nadobudnutím závislosti vplyvom vzorcov prostredia. Na druhej strane je zobrazením režisérkinho závislého brata, ktoré ilustruje tú prvú líniu filmu. Ale primárnym, hlavným motívom je ona sama a jej prežívanie rôznych dramatických, bezútešných, zúfalých, ale i veselých situácií, do ktorých sa dostáva pri sledovaní svojho protagonistu. Režisérke sa nedá poprieť jej snaha o maximálnu úprimnosť – ale dobre si uvedomuje, že nakrúcaním reality vzniká realita nová, iluzívna, a preto to radšej priznáva. Robí to rôznymi scudzovacími efektmi, staré fotografie z rodinných albumov oživuje pomocou AI, niekedy obraz animuje, formálne rozbíja štandardný naratív na kusy a z jeho čriepkov vytvára kaleidoskop rôznych postupov a štylizácií...
Kino Lumière október 2026 Záber z filmu Občan Havel. Foto: Negativ Film Productions

tipy z Kina Lumière Reštaurovaní Bertolucci aj Jakubisko a Havel vo filme

Kino Lumière aj v októbri ponúka široký a rôznorodý program, denne uvádza šesť až šestnásť  projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom. Reštaurovaná historická freska od Bertolucciho Tento rok uplynulo presne päťdesiat rokov od vzniku viac ako päťhodinovej historickej fresky 20. storočie (1976) talianskeho majstra réžie Bernarda Bertolucciho. Pri príležitosti výročia filmu, ktorý sa považuje za vrchol režisérovej tvorby, ho Kino Lumière uvedie v reštaurovanej kópii 4K z dielne Fondazione Cineteca di Bologna. 20. storočie zobrazuje polstoročie talianskej histórie – politických otrasov, ekonomických zmien a ľudských osudov prvej polovice 20. storočia – prostredníctvom paralelných životov dvoch detských priateľov. Narodili sa v ten istý deň v roku 1900 na vidieku stredotalianskeho regiónu Emília Romagna, odkiaľ pochádzal sám Bertolucci. Obaja reprezentujú dva póly spoločenského postavenia. Alfredo (Robert De Niro) je dedičom bohatej rodiny veľkostatkárov a Olmo (Gérard Depardieu) zasa synom roľníkov. Film je výnimočný nielen vďaka hereckému obsadeniu na medzinárodnej úrovni (legendy klasického Hollywoodu Burt Lancaster, Sterling Hayden, Donald Sutherland), ale aj podmanivej hudbe Ennia Morriconeho. A tiež pôsobivej kamere Vittoria Storara, za...
Zobraziť všetky články