David Bertok Emmy Hudobný skladateľ David Bertok. Foto: (c) Guido Karp for GKP.LA

Keď hudba chutí. David Bertok získal cenu Emmy za Chef’s Table

Zuzana Sotáková

Písmo: A- | A+

Seriál Chef’s Table na platforme Netflix sa stal klasikou v dokumentárnej gastronómii. Nielenže otvoril dvere do kuchýň a životov svetových šéfkuchárov, ale varenie transformoval na umelecké dielo. Jedlá ako akt umenia a šéfkuchári ako rozprávači pútavých príbehov si našli mnoho priaznivcov. Pri príležitosti desiateho výročia projektu vznikla špeciálna séria Chef’s Table: Legends so štyrmi portrétmi legendárnych šéfkuchárov. Na jednom z nich pracoval aj rodák zo Slovenska David Bertok, ktorý skomponoval hudbu aj k epizóde s Josém Andrésom. V septembri za ňu získal prestížnu cenu Emmy.

„Na seriáli Chef’s Table pracujem už takmer desať rokov, presnejšie od druhej série v roku 2016. Môj kolega z odboru filmovej hudby na University of Southern California, Duncan Thum, bol už vtedy hlavným skladateľom seriálu. On ma priviedol do projektu. Ako to v Hollywoode často býva, začal som ako orchestrátor, potom som pridal komponovanie a tentoraz sme boli spoluautori,“ opisuje v skratke pre filmsk.sk David Bertok. Časť, za ktorú s Thumom získali ocenenie, je portrétom šéfkuchára a filantropa Josého Andrésa. Ten je známy nielen varením s odkazom na svoje španielske korene, ale aj dobročinnosťou a vnímaním jedla ako nástroja zmeny.

Preložiť chuť jedál do jazyka hudby

Tak, ako Andrésova kuchyňa je plná chutí a farieb, aj hudba, ktorú Bertok spolu s Thumom skladali, pracuje s pestrosťou. „Je to veľmi pútavý príbeh. Taký bohatý život si vyžadoval veľmi eklektickú hudbu. Zvolili sme neoklasický prístup so sláčikovým orchestrom, klavírom, španielskou gitarou, syntetizátorom a sopránom,“vysvetľuje Bertok. Jedlo, rovnako ako hudba, sú silnými spúšťačmi emócií a spomienok. „Presne to tomu pomôže – prostredníctvom pôsobivej zvukovej palety, prostredníctvom silnej symbiózy s kinematografiou, ktorej sa v tejto šou, rovnako ako hudbe, prikladá veľký význam. A samozrejme, tvorcovia sa tiež snažia preskúmať hranice, prekonať nové obzory. Presne ako jedlá, ktoré títo hviezdni šéfkuchári vytvárajú.“

Ocenenie Primetime Emmy v kategórii najlepšia pôvodná hudba k dokumentárnemu seriálu alebo špeciálu potvrdzuje, že hudba v tejto sérii neslúži len ako doplnok, ale pôsobí ako integračný prvok, ktorý podčiarkuje naratív. Stáva sa nositeľom emócií aj akýmsi prekladateľom, ktorý chuť jedál preloží do jazyka hudby. „Spolu s Duncanom tvoríme hudbu už dlho. Rozumieme si a fantasticky sa dopĺňame, takže táto spolupráca bola veľmi jednoduchá. Pomáha, ak máte po svojom boku niekoho, kto zdieľa rovnaký cieľ a nevnáša do toho ego. Obaja veríme, že sme vytvorili niečo, čo by ani jeden z nás nedosiahol sám. Pomáha to aj s časovým tlakom, ktorý je pri takejto náročnej šou prirodzene ešte väčší,“ myslí si Bertok.

David Bertok Emmy David Bertok s cenou Emmy. Foto: Kara Eldridge Bertok
David Bertok s cenou Emmy. Foto: Kara Eldridge Bertok

Od babkinho klavíra až do Hollywoodu





Hudobný skladateľ David Bertok. Foto: (c) Guido Karp for GKP.LA

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Kino Lumière október 2026 Záber z filmu Občan Havel. Foto: Negativ Film Productions

tipy z Kina Lumière Reštaurovaní Bertolucci aj Jakubisko a Havel vo filme

Kino Lumière aj v októbri ponúka široký a rôznorodý program, denne uvádza šesť až šestnásť  projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom. Reštaurovaná historická freska od Bertolucciho Tento rok uplynulo presne päťdesiat rokov od vzniku viac ako päťhodinovej historickej fresky 20. storočie (1976) talianskeho majstra réžie Bernarda Bertolucciho. Pri príležitosti výročia filmu, ktorý sa považuje za vrchol režisérovej tvorby, ho Kino Lumière uvedie v reštaurovanej kópii 4K z dielne Fondazione Cineteca di Bologna. 20. storočie zobrazuje polstoročie talianskej histórie – politických otrasov, ekonomických zmien a ľudských osudov prvej polovice 20. storočia – prostredníctvom paralelných životov dvoch detských priateľov. Narodili sa v ten istý deň v roku 1900 na vidieku stredotalianskeho regiónu Emília Romagna, odkiaľ pochádzal sám Bertolucci. Obaja reprezentujú dva póly spoločenského postavenia. Alfredo (Robert De Niro) je dedičom bohatej rodiny veľkostatkárov a Olmo (Gérard Depardieu) zasa synom roľníkov. Film je výnimočný nielen vďaka hereckému obsadeniu na medzinárodnej úrovni (legendy klasického Hollywoodu Burt Lancaster, Sterling Hayden, Donald Sutherland), ale aj podmanivej hudbe Ennia Morriconeho. A tiež pôsobivej kamere Vittoria Storara, za...
Záber z filmu Generál Golian režiséra Juraja Štepku. Foto: Cinemart

Generál Golian sa pýta, ako by sme sa na jeho mieste zachovali

Do slovenských kín prichádza vojnová dráma o mužovi, ktorý vrátil Slovensku tvár. Pred šiestimi rokmi sa režisér Juraj Štepka zahĺbil do štúdia archívov, historických materiálov a kníh s tematikou druhej svetovej vojny. Zaujímal sa o Jána Goliana, dôstojníka československej armády a brigádneho generála, ktorého chcel objaviť pre slovenský film. Silný príbeh tohto hrdinu stojí za to – Ján Golian spolupracoval počas vojny s ilegálnymi odbojovými skupinami a v roku 1944 viedol Slovenské národné povstanie. Režisér spolu so scenáristom Petrom Rajčákom presedeli v diskusiách s historikmi mnohé hodiny, aby sa o ňom dozvedeli čo najviac. Chceli o ňom nakrútiť historicky čo najpresnejší film. Dnes je na svete Generál Golian a po festivalovej premiére na piešťanskom Cinematiku, v Banskej Bystrici a v Bratislave prichádza od 8. októbra do slovenských kín. Hrdinstvo alebo rodina „Jána Goliana v skutočnosti veľmi nepoznáme. Nepostavili sme mu dôstojnú sochu, nenakrútili o ňom hraný film, a pritom ide o jednu z najvýznamnejších osobností našich moderných dejín,“ povedal pre médiá režisér. Práve to bola preňho a pre scenáristu príležitosť napísať jeho príbeh a ukázať ľuďom, že aj malý národ môže mať veľkých synov. Vnímajú ho ako silného človeka, ktorý sa vedel rozhodnúť v okamihu, keď to bolo najťažšie, napriek tomu, že tušil, aké následky bude jeho rozhodnutie znamenať preňho aj pre jeho rodinu. „To...
Polnočná omša Margit Bara, Ladislav Chudík a Hana Meličková vo filme Polnočná omša. Foto: archív SFÚ/Zuzana Mináčová

Polnočná omša  s diskusiou v Kine Lumière

Film Polnočná omša (1962) režiséra Jiřího Krejčíka vydal tento rok Slovenský filmový ústav (SFÚ) na blu-ray nosiči. Pri tejto príležitosti sa v Kine Lumière uskutoční projekcia filmu a diskusia v programovom cykle Kino-Ikon Choice. Počas nej sa zúčastnení hostia budú venovať rôznym aspektom tohto diela. Stretnutie v réžii rovnomenného filmologického časopisu Kino-Ikon sa uskutoční vo štvrtok 8. októbra o 17.00 hod. Vstup na diskusiu je voľný. Filmová adaptácia známej rovnomennej divadelnej hry Petra Karvaša Polnočná omša je dramatickým príbehom malomeštiackej rodiny Kubišových na strednom Slovensku. Jej členovia buď priamo kolaborujú s Nemcami, alebo len túžia prežiť vojnu v bezpečí. Vážnym ohrozením sa pre nich stáva návrat zraneného syna Juraja. Pred časom sa pridal k partizánom a na Štedrý večer roku 1944 sa vracia domov. Je to jeden z menej známych povstaleckých filmov. V širokouhlom zábere ho nakrútil v tom čase v Slovenskej filmovej tvorbe na Kolibe hosťujúci český režisér Jiří Krejčík. Na scenári sa okrem Krejčíka a Karvaša podieľal aj Albert Marenčin, vtedajší vedúci I. tvorivej skupiny Štúdia hraných filmov. Za kamerou stál Rudolf Stahl, autorom hudby bol Zdeněk Liška. Diskusia po filme bude „o histórii jeho vzniku, o peripetiách filmovej adaptácie rovnomennej predlohy Petra Karvaša v kontexte aj jej dovtedajších či neskorších divadelných adaptácií – témou budú otázky dramaturgie, či hereckého...
Zobraziť všetky články