Dokukonferencia 2025 Peter Harum a Martin Palúch pri prednáške AI a dokumentárny film. Foto: Jakub Frištyk
Písmo: A- | A+

Štvrtý ročník dokumentaristickej konferencie sa konal od 25. do 28. septembra na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Aj tentoraz sa na nej zúčastnili ateliéry a katedry dokumentárnej tvorby vysokých škôl a univerzít z Česka a Slovenska. Počas štyroch dní sa premietlo viac než dvadsať študentských filmov, sprevádzala ich podnetná a reflexívna diskusia aj sprievodný program.

Dokukonferencia umožňuje intenzívny a sústredený pohľad na študentskú tvorbu. Nie je typickou konferenciou. Príspevkami sú tu jednotlivé filmy. Ide teda skôr o akési sústredenie. Cieľom nie je odprezentovať zo školy to najlepšie, ale odprezentovať to, čo je aktuálne a formovateľné. Každá škola spomedzi svojich ročníkových či záverečných filmov vyberá také, na ktorých majú študenti a študentky ešte záujem ďalej pracovať a filmy, ktoré zároveň tento potenciál majú. Na štvrtom ročníku sa zo Slovenska zúčastnili Vysoká škola múzických umení v Bratislave (VŠMU) a Akadémia umení v Banskej Bystrici (AU). Česko zastupovali Filmová a televízna fakulta Akadémie múzických umení v Prahe (FAMU), Sliezska univerzita v Opave (SLU) a Univerzita Tomáša Baťu v Zlíne (UTB).

Nehierarchický model konferencie

Prvý ročník Dokukonferencie sa uskutočnil v roku 2022 v areáli FAMU v českých Poněšicích. S návrhom, že by školy mohli mať spoločnú platformu, na ktorej by sa mohli stretávať, prišli vtedajší študent dokumentárnej tvorby na FAMU Michael Jiřinec a režisér Jan Gogola ml., ktorý pôsobí ako pedagóg na Fakulte multimediálnych komunikácií na UTB v Zlíne.

Dokukonferencia 2025 Štvrtý ročník dokumentaristickej konferencie sa konal od 25. do 28. septembra na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Foto: Jakub Frištyk
Štvrtý ročník dokumentaristickej konferencie sa konal od 25. do 28. septembra na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Foto: Jakub Frištyk

Pripadalo mi to geniálne, veď Československo sa síce rozpadlo, ale nie československé kultúrne pozadie a milieu. Pripadá mi dôležité prepojiť Česko a Slovensko nielen cez ich školy v hlavných mestách, ale aj ich regióny, teda školy, ktoré sú na Morave, v Sliezsku či na strednom Slovensku,“hovorí vedúca Katedry dokumentárnej tvorby na FAMU Alice Růžičková. Pre nás bolo prioritou, aby sme ako inštitúcie poskytli tomuto dialógu priestor, aby sa tie priestory striedali a aby hlavné slovo malo študenstvo. Tu sa môžu študenti a študentky prezentovať v bezpečnom priestore, kde ich výstup nie je akademicky hodnotený,“ dodáva.

Nehierarchický model konferencie je práve tým, čo je na nej najdôležitejšie. Slovo pedagogického vedenia tu nemá väčšiu váhu než slovo študentov, neurčuje sa tu miera kvalitatívneho spracovania filmov, nesúperí sa – či už v rámci jednotlivých škôl alebo medzi nimi. Aj keď je na univerzitách a vysokých školách v Česku aj na Slovensku systém tradičného hodnotenia (na hodnotiacej škále kreditového systému ECTS) povinný, a v aktuálnych medziach aj nezastupiteľný, práve na tomto príklade sa ukazuje, že na umeleckých školách by mohol fungovať práve uvoľnenejší prístup. Respektíve, je minimálne podnetné o týchto formách uvažovať. Stretnutie škôl je navyše príležitosťou pre pedagogické vedenia porovnať svoje študijné programy a osnovy, vzájomne si poradiť či iniciovať spolupráce.

Spoločensky angažované aj osobné výpovede

Filmy našich študentov a študentiek sledujeme celý rok, preto poznáme ich pôvodné zámery aj okolnosti vzniku. Ľahko sa potom môže stať, že im už nevieme ďalej poradiť alebo napríklad odhaliť to, čo je neznalému diváctvu nezrozumiteľné. Na tejto platforme však vidí publikum z iných škôl film po prvýkrát, uvažuje o ňom s odstupom a poskytuje nové nápady na finálnu verziu filmu. To je najdôležitejšie – aby sa





Peter Harum a Martin Palúch pri prednáške AI a dokumentárny film. Foto: Jakub Frištyk

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Comédie-Française. Foto: Film Europe

Crème de la Crème otvorí nové témy aj cez komédie

Inteligentných komédií s duchom Moliéra nikdy nie je dosť, potvrdzuje festival francúzskeho filmu. Myšlienka prinášať jedinečnú francúzsku kultúru v podobe filmov do desiatok slovenských kín je vďaka spoločnosti Film Europe stále živá. Jej partneri aj tento rok finančne podržali atraktívnu filmovú prehliadku Crème de la Crème, ktorej Jedenásty ročník sa začína už v stredu 27. mája. Prebehne v takmer päťdesiatke kín na Slovensku a prináša jedenásť čerstvých francúzskych titulov. V slávnom zákulisí „Program sa začal rodiť pred vyše rokom. Film Súkromný život s Jodie Foster sme kúpili vo februári 2025 na filmovom trhu počas festivalu v Berlíne s vierou, že sa objaví v máji v Cannes, čo sa aj stalo. V tom istom roku sme v Cannes zakúpili aj film Najbohatšia žena na svete s ikonickou Isabelle Huppert. Takto sme postupovali až do marca tohto roku, keď sme zakúpili náš posledný film Guru,“ hovorí kreatívny riaditeľ spoločnosti Film Europe Dominik Hronec o ťahákoch programu, ktorý tento rok jeho tím pripravil. Úvodný film Comédie-Française považuje Dominik Hronec za reprezentatívnu, svižnú komédiu. Celovečerný debut režisérskej dvojice Martina Darondeaua a Bertranda Usclata hovorí o zákulisí najslávnejšej francúzskej divadelnej scény. Príbeh sa odohráva počas troch chaotických hodín pred premiérou novej inscenácie Shakespearovho Macbetha. Je to prvý režisérsky počin Niny, herečky...
Fjord Mungiu Cannes Záber z filmu Fjord. Foto: MFF Cannes

Zlatú palmu získal Fjord o progresívnej spoločnosti

Zlatú palmu na 79. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Cannes získala dráma Fjord. Nakrútil ju rumunský režisér Cristian Mungiu. „Film rozpráva o násilí, ktoré dnes vidíme v spoločnosti,“ povedal Mungiu o príbehu rumunsko-nórskeho páru a ich detí. „Nie je to film o Nórsku, je o severských krajinách, ktoré istým spôsobom reprezentujú túto veľmi progresívnu spoločnosť, v ktorú veľmi veria a tiež veria, že je dobrá pre každého,“ povedal filmár na tlačovej konferencii po vyhlásení cien. „Žil som v komunistickej krajine a nie je nič otravnejšie než žiť niekde, kde si niekto iný myslí, že vie lepšie ako vy, čo je pre vás dobré.“ Film Fjord rozpráva o strete hodnotových svetov. „Treba povzbudiť postoj, v ktorom sa neponáhľame tak jednoducho súdiť druhých. Je dobré ustúpiť o krôčik späť a pochopiť, že všetci používame mnoho stereotypov, klišé a zjednodušení, aby sme druhých súdili. Delíme ľudí do kategórií, ale viete – ľudia sú ľudia a každý je iný. Vždy, keď si doprajete slobodu a trpezlivosť spoznať druhých, pochopíte, že nie sú od vás až takí odlišní. Keď sa sústredíte iba na odlišnosti, uvidíte v druhom nepriateľa“ povedal Mungiu. Cena za réžiu pre dva filmy a troch režisérov Fjord vznikol v koprodukcii Rumunska, Francúzska a severských krajín. Hlavné úlohy v ňom stvárňujú Sebastian Stan a Renate Reinsve. Mungiu už jednu Zlatú palmu má – získal ju...
Karel Taissig: Smrt krásných srnců.

Na jeho filmových plagátoch sa krajiny nezaobídu bez ľudí a more je ich zrkadlom

Český maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig významne ovplyvnil československú filmovú plagátovú tvorbu. Výstava jeho diel v bratislavskom kine Lumière nadväzuje na celoročný výstavný projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989. Výstava potrvá do 31. augusta. Projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989 predstavil v Kine Lumière tvorbu štyroch najvýznamnejších predstaviteľov plagátovej tvorby Milana Grygara, Zdeňka Zieglera, Karla Vacu a Josefa Vyleťala. V priestoroch kina tak návštevníci a návštevníčky od marca minulého roka do apríla tohto roka videli výber 130 plagátov. Reprezentujú to najlepšie, čo v plagátovej tvorbe u nás vzniklo. Kino Lumière spolupracovalo na výstave s Pavlom Rajčanom, kurátorom výstavného cyklu a zbierky autorských výtvarných filmových plagátov Terryho ponožky. Ide o najväčšiu súkromnú zbierku filmových plagátov v Českej republike. Projekt nadväzuje na výstavu plagátov Karla Teissiga, jedného z najdôležitejších predstaviteľov československého filmového plagátu. Maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruseli. Vo svojej práci sa zameriaval na plagátovú tvorbu, drobnú a užitú grafiku, ilustráciu, knižnú grafiku a kresbu. Vystavovať začal v 50. rokoch minulého storočia. Úspech doma a v zahraničí mu priniesla predovšetkým tvorba filmových plagátov, ktoré realizoval najčastejšie technikou koláže a maľbou. V rokoch 1959 až 1989 pracoval pre Ústrednú požičovňu filmov, pre ktorú v tomto období vytvoril 103 filmových plagátov. Za plagát k...
Zobraziť všetky články