Dokukonferencia 2025 Peter Harum a Martin Palúch pri prednáške AI a dokumentárny film. Foto: Jakub Frištyk
Písmo: A- | A+

Štvrtý ročník dokumentaristickej konferencie sa konal od 25. do 28. septembra na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Aj tentoraz sa na nej zúčastnili ateliéry a katedry dokumentárnej tvorby vysokých škôl a univerzít z Česka a Slovenska. Počas štyroch dní sa premietlo viac než dvadsať študentských filmov, sprevádzala ich podnetná a reflexívna diskusia aj sprievodný program.

Dokukonferencia umožňuje intenzívny a sústredený pohľad na študentskú tvorbu. Nie je typickou konferenciou. Príspevkami sú tu jednotlivé filmy. Ide teda skôr o akési sústredenie. Cieľom nie je odprezentovať zo školy to najlepšie, ale odprezentovať to, čo je aktuálne a formovateľné. Každá škola spomedzi svojich ročníkových či záverečných filmov vyberá také, na ktorých majú študenti a študentky ešte záujem ďalej pracovať a filmy, ktoré zároveň tento potenciál majú. Na štvrtom ročníku sa zo Slovenska zúčastnili Vysoká škola múzických umení v Bratislave (VŠMU) a Akadémia umení v Banskej Bystrici (AU). Česko zastupovali Filmová a televízna fakulta Akadémie múzických umení v Prahe (FAMU), Sliezska univerzita v Opave (SLU) a Univerzita Tomáša Baťu v Zlíne (UTB).

Nehierarchický model konferencie

Prvý ročník Dokukonferencie sa uskutočnil v roku 2022 v areáli FAMU v českých Poněšicích. S návrhom, že by školy mohli mať spoločnú platformu, na ktorej by sa mohli stretávať, prišli vtedajší študent dokumentárnej tvorby na FAMU Michael Jiřinec a režisér Jan Gogola ml., ktorý pôsobí ako pedagóg na Fakulte multimediálnych komunikácií na UTB v Zlíne.

Dokukonferencia 2025 Štvrtý ročník dokumentaristickej konferencie sa konal od 25. do 28. septembra na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Foto: Jakub Frištyk
Štvrtý ročník dokumentaristickej konferencie sa konal od 25. do 28. septembra na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Foto: Jakub Frištyk

„Pripadalo mi to geniálne, veď Československo sa síce rozpadlo, ale nie československé kultúrne pozadie a milieu. Pripadá mi dôležité prepojiť Česko a Slovensko nielen cez ich školy v hlavných mestách, ale aj ich regióny, teda školy, ktoré sú na Morave, v Sliezsku či na strednom Slovensku,“hovorí vedúca Katedry dokumentárnej tvorby na FAMU Alice Růžičková. „Pre nás bolo prioritou, aby sme ako inštitúcie poskytli tomuto dialógu priestor, aby sa tie priestory striedali a aby hlavné slovo malo študenstvo. Tu sa môžu študenti a študentky prezentovať v bezpečnom priestore, kde ich výstup nie je akademicky hodnotený,“ dodáva.

Nehierarchický model konferencie je práve tým, čo je na nej najdôležitejšie. Slovo pedagogického vedenia tu nemá väčšiu váhu než slovo študentov, neurčuje sa tu miera kvalitatívneho spracovania filmov, nesúperí sa – či už v rámci jednotlivých škôl alebo medzi nimi. Aj keď je na univerzitách a vysokých školách v Česku aj na Slovensku systém tradičného hodnotenia (na hodnotiacej škále kreditového systému ECTS) povinný, a v aktuálnych medziach aj nezastupiteľný, práve na tomto príklade sa ukazuje, že na umeleckých školách by mohol fungovať práve uvoľnenejší prístup. Respektíve, je minimálne podnetné o týchto formách uvažovať. Stretnutie škôl je navyše príležitosťou pre pedagogické vedenia porovnať svoje študijné programy a osnovy, vzájomne si poradiť či iniciovať spolupráce.

Spoločensky angažované aj osobné výpovede

„Filmy našich študentov a študentiek sledujeme celý rok, preto poznáme ich pôvodné zámery aj okolnosti vzniku. Ľahko sa potom môže stať, že im už nevieme ďalej poradiť alebo napríklad odhaliť to, čo je neznalému diváctvu nezrozumiteľné. Na tejto platforme však vidí publikum z iných škôl film po prvýkrát, uvažuje o ňom s odstupom a poskytuje nové nápady na finálnu verziu filmu. To je najdôležitejšie – aby sa





Peter Harum a Martin Palúch pri prednáške AI a dokumentárny film. Foto: Jakub Frištyk

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Záber z filmu Generál Golian režiséra Juraja Štepku. Foto: Cinemart

Generál Golian sa pýta, ako by sme sa na jeho mieste zachovali

Do slovenských kín prichádza vojnová dráma o mužovi, ktorý vrátil Slovensku tvár. Pred šiestimi rokmi sa režisér Juraj Štepka zahĺbil do štúdia archívov, historických materiálov a kníh s tematikou druhej svetovej vojny. Zaujímal sa o Jána Goliana, dôstojníka československej armády a brigádneho generála, ktorého chcel objaviť pre slovenský film. Silný príbeh tohto hrdinu stojí za to – Ján Golian spolupracoval počas vojny s ilegálnymi odbojovými skupinami a v roku 1944 viedol Slovenské národné povstanie. Režisér spolu so scenáristom Petrom Rajčákom presedeli v diskusiách s historikmi mnohé hodiny, aby sa o ňom dozvedeli čo najviac. Chceli o ňom nakrútiť historicky čo najpresnejší film. Dnes je na svete Generál Golian a po festivalovej premiére na piešťanskom Cinematiku, v Banskej Bystrici a v Bratislave prichádza od 8. októbra do slovenských kín. Hrdinstvo alebo rodina „Jána Goliana v skutočnosti veľmi nepoznáme. Nepostavili sme mu dôstojnú sochu, nenakrútili o ňom hraný film, a pritom ide o jednu z najvýznamnejších osobností našich moderných dejín,“ povedal pre médiá režisér. Práve to bola preňho a pre scenáristu príležitosť napísať jeho príbeh a ukázať ľuďom, že aj malý národ môže mať veľkých synov. Vnímajú ho ako silného človeka, ktorý sa vedel rozhodnúť v okamihu, keď to bolo najťažšie, napriek tomu, že tušil, aké následky bude jeho rozhodnutie znamenať preňho aj pre jeho rodinu. „To...
Polnočná omša Margit Bara, Ladislav Chudík a Hana Meličková vo filme Polnočná omša. Foto: archív SFÚ/Zuzana Mináčová

Polnočná omša  s diskusiou v Kine Lumière

Film Polnočná omša (1962) režiséra Jiřího Krejčíka vydal tento rok Slovenský filmový ústav (SFÚ) na blu-ray nosiči. Pri tejto príležitosti sa v Kine Lumière uskutoční projekcia filmu a diskusia v programovom cykle Kino-Ikon Choice. Počas nej sa zúčastnení hostia budú venovať rôznym aspektom tohto diela. Stretnutie v réžii rovnomenného filmologického časopisu Kino-Ikon sa uskutoční vo štvrtok 8. októbra o 17.00 hod. Vstup na diskusiu je voľný. Filmová adaptácia známej rovnomennej divadelnej hry Petra Karvaša Polnočná omša je dramatickým príbehom malomeštiackej rodiny Kubišových na strednom Slovensku. Jej členovia buď priamo kolaborujú s Nemcami, alebo len túžia prežiť vojnu v bezpečí. Vážnym ohrozením sa pre nich stáva návrat zraneného syna Juraja. Pred časom sa pridal k partizánom a na Štedrý večer roku 1944 sa vracia domov. Je to jeden z menej známych povstaleckých filmov. V širokouhlom zábere ho nakrútil v tom čase v Slovenskej filmovej tvorbe na Kolibe hosťujúci český režisér Jiří Krejčík. Na scenári sa okrem Krejčíka a Karvaša podieľal aj Albert Marenčin, vtedajší vedúci I. tvorivej skupiny Štúdia hraných filmov. Za kamerou stál Rudolf Stahl, autorom hudby bol Zdeněk Liška. Diskusia po filme bude „o histórii jeho vzniku, o peripetiách filmovej adaptácie rovnomennej predlohy Petra Karvaša v kontexte aj jej dovtedajších či neskorších divadelných adaptácií – témou budú otázky dramaturgie, či hereckého...
Fotografia z filmu 33 krokov

Neskrotní démoni tráum

Názov filmu 33 krokov vychádza zo vzdialenosti od bydliska Milana Daniela k miestu, kde ho pred rokmi napadli. Iba preto, že je Róm. Brutálny útok prežil. Okrem nepeknej jazvy cez hlavu mu však zostala aj trauma, ktorá dnes ovplyvňuje aj jeho deti. Príbehom Milana Daniela, ktorý vo filme stvárňuje hlavnú postavu, sa inšpirovala režisérska dvojica Anna a Šimon Domčekovci. Film 33 krokov mal premiéru na MFF v Karlových Varoch v súťažnej sekcii Proxima. Odniesol si Zvláštne uznanie poroty a od 8. októbra je film 33 krokov aj v slovenských kinách. Hoci sa inšpiroval skutočnými udalosťami a muž, ktorý ich prežil stvárňuje hlavného hrdinu, ide o hraný projekt – hoci na hrane dokumentu. Ide o ich spoločný celovečerný debut. „Inšpirovali sme sa reálnymi udalosťami, ale chceli sme urobiť hraný film. Nepracovali sme s napísanými dialógmi. Spôsob natáčania tiež prispel k výsledku – nemali sme dvadsať 12-hodínových dní za sebou. Rodinu sme navštevovali v malom štábe, redukovanom na minimum, na pár hodín denne. Dlhšie nebolo, skrz zdravotný stav hlavného protagonistu, často ani možné natáčať,“ vysvetľujú Anna a Šimon Domčekovci v rozhovore na stránke SFÚ. „Niekedy sa podaril záber, niekedy obraz. Počiatočné obmedzenia však prispeli k tvaru, ktorý by nebol v inom produkčnom systéme možný. Dobrou pomôckou bola aj herecká metóda Johna Cassavetesa,“...
Zobraziť všetky články