Priroda_kultura_film_zbornik_obalka_

Publikácia: Príroda, kultúra, film

Písmo: A- | A+

Zborník Príroda, kultúra, film prináša súbor príspevkov z 21. ročníka výročnej česko-slovenskej filmologickej konferencie, ktorá sa uskutočnila v októbri minulého roka v Krpáčove.

„Človek je prírodná a zároveň kultúrna bytosť, pričom príroda a kultúra sa môžu nielen komplementárne dopĺňať, ale aj stáť proti sebe, aj preto od avantgárd minulého storočia po súčasnosť film ilustruje rozpoltenosť človeka medzi prírodným a kultúrnym. Filmové médium dokáže výnimočným spôsobom zachytávať dynamickú, procesuálnu povahu prírodných dejov,“ píše v úvode knihy jej editor, filmový teoretik Martin Kaňuch.

Zborník obsahuje 18 príspevkov slovenských a českých teoretikov. Miloš Ševčík sa venuje vzťahu techniky a prírody vo filme Solaris (1972) Andreja Tarkovského. Spoločný príspevok Ondřeja Dadejíka a Martina Kaplického uvažuje o diele Godfreyho Reggia a súčasnej environmentálnej estetike. Petr Prášek prispel prednáškou Fenomenologie přírody, umění a film.

Romana Javorčeková sa v zborníku zaoberá premenou pohľadov na krajinu, etablovaných vo filme. Témou textu Martina Ciela sú dva horské hrané filmy Martina Hollého Medená veža (1970) a Orlie pierko (1971) a to, akým spôsobom normalizácia ovplyvnila druhý z nich. Zuzana Goleinová si ako tému vybrala fascináciu horským filmom – naratívne porozumenie a emocionálne zaangažovanie. Milan Cyroň sa sústreďuje na recepciu českých prvorepublikových filmov nakrúcaných v 30. rokoch na Slovensku v slovenskej tlači.

Petr Mareš rozoberá reprezentáciu a úlohu povrchových vôd v českých filmoch. Filmovým obrazom divokej prírody ako niečoho principiálne nebezpečného, nepochopiteľného a cudzieho vo filmoch Posledný Mohykán (r. Michael Mann, 1992), Nový svet (r. Terrence Malick, 2005), Revenant Zmŕtvychvstanie (r. Alejandro González Iñárritu, 2015) a Predátor: Korisť (r. Dan Trachtenberg, 2022) sa vo svojej štúdii venujú Michaela Malíčková a Juraj Malíček. Príspevok Martina Palúcha sa zameriava na zdieľanie obrazov v kontexte humánnej etológie a je súčasťou širšieho projektu Dystopický naratív vo filme.

Jana Dudková sa zamerala na prírodu a kultúru ako variácie na tému (post)humanizmu vo filmoch Viery Čákanyovej. Josef Fulka interpretuje film Françoisa Truffauta Divý chlapec (1970). Text Adama Straku Eskapismus ako reakcia na aktuálne hrozby sa venuje najmä filmom The Sailor (r. Lucia Kašová, 2021), Biela na bielej a Poznámky z Eremocénu (r. Viera Čákanyová, 2020, 2023).

Sociálny realizmus ako teoretický problém rozoberá text Kataríny Mišíkovej. Pozornosť Jána Kraloviča sa sústreďuje na interpretáciu a porovnávanie filmov výtvarníkov Mateja Kréna a Ľubomíra Ďurčeka. Martin Boszorád na troch príkladoch sleduje špecifickú podobu filmového naratívu – mockumentary – vo väzbe na triádu príroda – kultúra – film. Témou príspevku Miroslava Vlčka je transformácia českého a slovenského audiovizuálneho priemyslu v kontexte klimatickej krízy. Zborník uzatvára text Mariana Zervana Príroda a kultúra vo filme Organ (1964).

Kolektív autorov: Príroda, kultúra film

Asociácia slovenských filmových klubov, Slovenský filmový ústav, Bratislava, 2024, 224 strán

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Keby sa holuby premenili na zlato Záber z filmu Keby sa holuby premenili na zlato. Foto: Film expanded

recenzia Keby sa holuby premenili na zlato

Akt pozorovania mení pozorované. Toto tvrdenie platí aj pri dokumentárnom filme. A pri autobiografii zvlášť. Masky Akokoľvek sme či chceme byť úprimní, pri pohľade do objektívu zapnutej kamery si vždy nasadíme masku. Alebo si nasadíme masku na masku, pod ktorou je ďalšia maska, to býva ešte častejšie. A rovno si povedzme aj to, že mnohí z nás majú tú najspodnejšiu masku prirastenú k tvári neustále a tie vrchné sa len vymieňajú podľa situácie. Pepa Lubojacki, autorka filmu Keby sa holuby premenili na zlato, sa snaží proti tomu bojovať, ako sa len dá. Takmer dvojhodinový dokument je prieskumnou úvahou o závislosti, na jednej strane intelektuálnou špekuláciou nad vrodenými, genetickými dispozíciami k alkoholizmu či nadobudnutím závislosti vplyvom vzorcov prostredia. Na druhej strane je zobrazením režisérkinho závislého brata, ktoré ilustruje tú prvú líniu filmu. Ale primárnym, hlavným motívom je ona sama a jej prežívanie rôznych dramatických, bezútešných, zúfalých, ale i veselých situácií, do ktorých sa dostáva pri sledovaní svojho protagonistu. Režisérke sa nedá poprieť jej snaha o maximálnu úprimnosť – ale dobre si uvedomuje, že nakrúcaním reality vzniká realita nová, iluzívna, a preto to radšej priznáva. Robí to rôznymi scudzovacími efektmi, staré fotografie z rodinných albumov oživuje pomocou AI, niekedy obraz animuje, formálne rozbíja štandardný naratív na kusy a z jeho čriepkov vytvára kaleidoskop rôznych postupov a štylizácií...
Kino Lumière október 2026 Záber z filmu Občan Havel. Foto: Negativ Film Productions

tipy z Kina Lumière Reštaurovaní Bertolucci aj Jakubisko a Havel vo filme

Kino Lumière aj v októbri ponúka široký a rôznorodý program, denne uvádza šesť až šestnásť  projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom. Reštaurovaná historická freska od Bertolucciho Tento rok uplynulo presne päťdesiat rokov od vzniku viac ako päťhodinovej historickej fresky 20. storočie (1976) talianskeho majstra réžie Bernarda Bertolucciho. Pri príležitosti výročia filmu, ktorý sa považuje za vrchol režisérovej tvorby, ho Kino Lumière uvedie v reštaurovanej kópii 4K z dielne Fondazione Cineteca di Bologna. 20. storočie zobrazuje polstoročie talianskej histórie – politických otrasov, ekonomických zmien a ľudských osudov prvej polovice 20. storočia – prostredníctvom paralelných životov dvoch detských priateľov. Narodili sa v ten istý deň v roku 1900 na vidieku stredotalianskeho regiónu Emília Romagna, odkiaľ pochádzal sám Bertolucci. Obaja reprezentujú dva póly spoločenského postavenia. Alfredo (Robert De Niro) je dedičom bohatej rodiny veľkostatkárov a Olmo (Gérard Depardieu) zasa synom roľníkov. Film je výnimočný nielen vďaka hereckému obsadeniu na medzinárodnej úrovni (legendy klasického Hollywoodu Burt Lancaster, Sterling Hayden, Donald Sutherland), ale aj podmanivej hudbe Ennia Morriconeho. A tiež pôsobivej kamere Vittoria Storara, za...
Zobraziť všetky články