Veronika Kubařová a Ivan Trojan v inscenácii Racek v pražskom Dejvickom divadle. Foto: Hynek Glos

Divadelného Čechova uvedú naživo na plátne

Písmo: A- | A+

Vajdičkova Čajka v pražskom Dejvickom divadle má derniéru aj v stovkách českých a slovenských kín.

Za štvrťstoročie literárnej činnosti vymodeloval Anton Pavlovič Čechov len vo svojich prózach osemtisíc charakterov so všetkým, čo k tomu patrí. To je hotové malé mesto. Síce nie je na geografickej mape, ale má veľmi konkrétnu podobu práve v psychológii a životnej praxi postáv – píše vo svojej eseji o Čechovových dielach rusista Ivan Slimák. V plnej miere to platí aj v prípade Čajky. Divadlá po celom svete uvádzajú túto divadelnú hru už stotridsať rokov.

„Na brehu jazera žije od detstva dievčina ako ste vy. Má rada jazero ako čajka, je šťastná a voľná ako čajka. Ale náhodou sa objaví človek, zbadá ju, a nemajúc na práci nič iné, privedie ju do záhuby, presne ako tú čajku…“

Do Čajky zakódoval Anton Pavlovič Čechov príbeh Niny Zariečnej, veľmi podobý životnej ceste herečky Liky Mizinovovej, ktorej spisovateľ nedokázal opätovať city, hoci preňho veľa znamenala. Pred dvanástimi rokmi tento príbeh zrežíroval Michal Vajdička v pražskom Dejvickom divadle. Jeho inscenácia Racek bude mať derniéru vo štvrtok 10. apríla 2025 a prenášať ju budú stovky kín vo všetkých kútoch Česka aj Slovenska. Na Slovensku ju uvedie aj bratislavské kino Lumiére.

Čajka spolu so Strýkom Váňom, Troma sestrami a Višňovým sadom tvorí takzvanú „veľkú štvorku“ Čechovových divadelných hier. Cenzúra ju povolila po prvý raz v roku 1896 a na doskách Alexandrinského divadla v Petrohrade, no premiéra dopadla katastrofálne. Skutočný úspech prišiel až o dva roky neskôr v Moskovskom umeleckom divadle v réžii K. S. Stanislavského a V. I. Nemiroviča-Dančenka. Ide o Čechovovu najosobnejšiu hru. Nájdeme v nej veľa odkazov na jeho osobné zážitky a prežívané ľúbostné vzťahy, ktoré preplietal s motívmi divadla a literatúry a ich vzťahu k životu. 

Inscenácia Michala Vajdičku patrila k najnavštevovanejším a najúspešnejším v histórii Dejvického divadla a stala sa legendou. V hlavných úlohách poslednej Čajky/Racka tohto druhu uvidíme naživo Kláru Melíškovú, Ivana Trojana, Jaroslava Plesla a Veroniku Khek Kubařovú.

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

klasika art film 2026 Darina Rolincová vo filme F.T. na cestách. Foto: archív SFÚ

Slovenská filmová klasika na Art Filme 2026

Medzinárodný filmový festival Art Film Košice (19. – 25. júna 2026) uvedie v sekcii Rodinné filmové striebro desať filmov zo zbierok Slovenského filmového ústavu. Takmer všetky sú digitálne zreštaurované. Chronologický prierez naprieč štyrmi desaťročiami – od bezprostredne povojnových dokumentov a obžalôb z rokov 1945 a 1946 cez novovlnnú éru až po neskorý socializmus – ponúkne mix hraných filmov, dokumentárnych snímok aj propagandistických aktualít, mnohé z nich od kľúčových osobností slovenskej kinematografie. Sekcia Rodinné filmové striebro je tradičnou súčasťou programu MFF Art Film pod garanciou Slovenského filmového ústavu. Tohtoročný výber zostavili filmoví historici a teoretici – Martin Palúch (umelecký riaditeľ festivalu), Martin Kaňuch (zostavovateľ Medzinárodnej súťaže krátkych filmov) a Marián Hausner (riaditeľ Filmového archívu SFÚ). Povojnové dokumenty a obžaloby (1945 – 1948) Hneď štyri snímky výberu zachytávajú filmovú odpoveď na druhú svetovú vojnu, Slovenské národné povstanie a obdobie tesne po vojne, keď sa pripravovali povojnové súdne procesy s predstaviteľmi vojnového slovenského štátu. Snímka jedného zo zakladateľov slovenskej kinematografie Za slobodu (r. Paľo Bielik, 1945) sa skladá najmä z autentického materiálu nakrúteného počas Slovenského národného povstania. Bielik sa povstania zúčastnil ako propagandistický pracovník a film sa stal kľúčovým archívnym zdrojom pre neskoršie dokumenty o SNP. Premietať sa budú aj dva montážne dokumenty...
Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ

Anton Trón

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia. Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom. Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984. Ružové sny aj Nevera...
Peter Kováčik Spisovateľ, scenárista a dramatik Peter Kováčik. Foto: archív SFÚ

Peter Kováčik

Slovenský spisovateľ, dramatik a scenárista Peter Kováčik oslávil v týchto dňoch 90. narodeniny. Narodil sa 6. júna 1936 v Čiernom Balogu. Literárne debutoval v šesťdesiatych rokoch poviedkovou zbierkou Portréty. Vo svojej tvorbe sa sústreďoval najmä na osudy obyčajných ľudí, často stojacich na okraji spoločnosti. Charakteristické sú pre neho sociálne a humánne motívy. Zaujímali ho tiež morálne konflikty človeka, ale vracal sa ja k téme vojen a tiež spoločenských problémov. Rodný kraj sa stal častou inšpiráciou pre jeho obsiahlu tvorbu. Po štúdiách sa venoval novinárskej a redakčnej práci, neskôr pôsobil v kultúrnych inštitúciách a médiách. Jeho prózy sa vyznačujú zmyslom pre realistické zobrazenie života, psychologickú kresbu postáv a citlivé vnímanie spoločenských premien. V jeho dielach sa stretávame s témami rodiny, lásky, priateľstva, spoločenskej spravodlivosti, ale aj osamelosti či hľadania životných istôt. Výrazne sa venoval aj dramatickej tvorbe. Rozhlasové hry a scenáre mu umožnili osloviť široké publikum. Jeho meno sa spája aj s televíznou a filmovou tvorbou, kde dokázal preniesť literárnu skúsenosť do jazyka obrazu a dialógu. Vďaka tejto všestrannosti patrí medzi autorov, ktorí významne prispeli k prepájaniu literatúry s ďalšími druhmi umenia. Nevera po slovensky aj Soľ nad zlato Charakteristickou črtou jeho tvorby je humanistický pohľad na človeka. Ani v zložitých životných situáciách nestráca vieru...
Zobraziť všetky články