Ladislav Snopko na Brízgalkách. FOTO: Archív Ladislava Snopka

Ladislav Snopko: Nežná revolúcia sa atmosférou vyrovná jedinečnému rockovému koncertu

Písmo: A- | A+

Je jedným z kľúčových aktérov Novembra ´89. Desiatky rokov usporadúva kultúrne podujatia, ktoré netaja skutočnosť, že v istých momentoch spoločne dokážeme cez umenie a politiku robiť veľké veci. Myslí si, že keby chcel teraz v duchu Novembra 1989 postaviť živý program tak ako kedysi, vo verejnoprávnej televízii by sa ho mohli zľaknúť. Ladislav Snopko teda siahol do televízneho archívu, kde, ako hovorí, je pravda už očividne daná. Dokument Hudba + revolúcia = Nežná revolúcia v réžii Slavomíra Zrebného, ku ktorému napísal námet, scenár a sprevádza ním divákov, odvysiela v premiére 17. novembra večer Dvojka.

Čo považujete za najsilnejšiu motiváciu tohto filmu?

Robiť film v hlavnej úlohe s hudbou revolúcie je pre mňa celkom prirodzené. Vyplynulo to akosi automaticky z toho, že keď prebiehal November ’89, chopil som sa dramaturgie hudobných vstupov na Námestí SNP a vzápätí aj konceptu obrovského projektu, ktorý sme robili spolu s Martinom Bútorom a volal sa Ahoj, Európa! Spomínate si?

Jasné. To bolo doslova napínanie hraníc, kam až môžeme slobodne zájsť.

Bol to nadšený Martin Bútora, ktorý vymyslel, aby sme sa išli pozrieť na našu krajinu spoza ostnatých drôtov železnej opony.

A vy ste to hneď spojili s hudbou?

Navrhol som koncept, ktorý spočíval v tom, že medzi hradom Devín a hainburským brehom Dunaja vyložíme na remorkér dve sady zvukových aparatúr, jednu otočenú smerom do Československa, druhú do Rakúska. A uprostred nich bude sedieť a hrať Karel Kryl, legenda šesťdesiateho ôsmeho roku a redaktor Slobodnej Európy. Jeho účasť mala, samozrejme, viaceré konotácie – Kryl hral na oba brehy a vytváral akýsi svorník medzi rozpúšťajúcim sa totalitným Východom a otvoreným Západom.

Na rakúskom brehu Dunaja boli okrem toho mikrofóny v podobe vojenských vysielačiek prepojené na aparatúru na remorkéri, takže keď Milan Kňažko a Ján Budaj rečnili, ozvučenie šlo cez loď naraz do Rakúska aj do Československa.

Čiže loď plnila novú a zásadnú funkciu premostenia medzi dvomi, desaťročia oddelenými, brehmi Európy. Malo to obrovskú silu, hore na hrade Devín bolo asi desaťtisíc ľudí a na hainburskom brehu sa ich v ten deň vystriedalo do stopäťdesiattisíc.

Silná symbolika aj v súčasnosti, špeciálne.

Na to sa nedá zabudnúť. Veď hrad Devín je, a to chcem zdôrazniť, v dejinách výnimočný, pod ním sa pozdĺž toku Dunaja tiahli dve najdôležitejšie hranice v dejinách celej Európy – Limes Romanus, ktorá delila antický svet od barbarského, a neskôr železná opona, ktorá vlastne v tom istom duchu delila slobodný západný svet od totalitného východného.

FOTO: Ján Lörincz

Ako sa vlastne podarilo celý happening zorganizovať?

Nuž, bol to na tú dobu trúfalý nápad. Železná opona desaťročia plnila funkciu väzenského múru, navyše, na cestu do Rakúska boli potrebné víza. Stáli sme pred otázkou, ako to oficiálne vyriešiť. Komunisti ustúpili a rakúsky parlament vtedy mimoriadne zasadal a schválil výnimku, že 10. decembra 1989 na colnici v Hainburgu československí občania nebudú potrebovať víza. To bol úžasný krok. Udialo sa čosi, čo bolo istým spôsobom čistým produktom Verejnosti proti násiliu. V rámci Nežnej revolúcie, okrem iných vecí.

Prečítajte si tému o Novembri ´89 v slovenskej kinematografii.

Vráťme sa k vášmu filmu. Aký koncept ste zvolili?

Držím sa základnej línie, že ide výlučne o výber z archívov. Teraz už viem, že to je dynamický materiál. Čerpám najmä z televíznych archívov. A dôležitý je aj film z archívu Slovenského filmového ústavu, ktorý vyrobil Videofilm Koliba o alternatívnom festivale Čertovo kolo v roku 1988 v réžii Štefana Semjana s kameramanom Martinom Štrbom. Festival sme vtedy pripravili v športovej hale na Pasienkoch spolu s Paľom Maruščákom, dnes vydavateľom.

Je to autentický dobový dokument vrcholiacej normalizácie v Československu a účinkujú v ňom všetky významné české a slovenské alternatívne kapely. Škoda, že sa nenakrútil predchádzajúci ročník.

Čím bol jedinečný?

Nebol multižánrový iba hudobne, ale obsahoval aj prezentáciu neoficiálneho československého výtvarného umenia. V roku 1987 sa na festivale podarilo zhromaždiť dnes už veľké mená českej a slovenskej scény, akými boli vo vestibule vystavení Július Koller, Jozef Jankovič, Milan Paštéka, Daniel Fischer, skrátka všetci tí, čo boli zakázaní, plus českí autori ako sochár Kurt Gebauer, maliar Tomáš Císařovský, Stanislav Diviš…

V hale viseli obrovské igelitové plachty s rozmerom dvadsať krát päť metrov pomaľované vtedajšími mladými slovenskými „divochmi“ okolo Laca Terena, Dana Brunovského, Joža Šramku, Ivana Csudaja.

Siahli ste aj po českých archívoch?

Využívam archív Michala Hýbeka, režiséra Originálního videojournalu, ktorý svojho času robil záznam koncertu Folková Lipnice 1988 v amfiteátri pod hradom. Koncert organizovala Jarmila Poláková, pomáhal jej manžel Vladimír Hanzel, budúci osobný tajomník prezidenta Václava Havla.

Čo dnes mladým povie záznam z Folkovej Lipnice?

Bol to festival, na ktorom po devätnástich rokoch prvý raz vystúpil Václav Havel verejne pred toľkými ľuďmi. Rozhovorom s moderátorom Honzom Rejžkom robil vlastne predskokana kapele Bez ladu a skladu, ktorú som tam spolu so Zuzanou Homolovou, Ivanom Hoffmanom a ďalšími interpretmi dodával ako slovenský partner.

Festival dramaturgicky tak trochu vychádzal z tradícií pezinských Koncertov mladosti, ktoré sme usporadúvali v rokoch 1976 a 1977 s Paľom Borišom. Rozšírenie lipnického festivalu o rockové kapely bolo veľmi dobré, pretože atmosféra dostala ozajstnú šťavu.

Kto z domácej scény sa v dokumente ešte objaví?

Okrem Koncertu mladosti v Pezinku z roku 1977, z ktorého máme niečo v archívoch natočené, to bude spomínané Čertovo kolo a časovo napokon vyústime do Novembra ’89, kde televízia natočila Kryla, Nohavicu, Filipa, Gombitovú či Erika Grocha v Košiciach a ďalších.

Akú hĺbku výpovede o Nežnej revolúcii vám ponúka hudba?

Tvorí akúsi vnútornú genézu. Napokon, neoficiálnu hudobnú scénu som organizoval od roku 1975, napríklad akcie ako Gitariáda, Folkfórum či Blues na Dunaji v dnes už neexistujúcom PKO, neskôr Dotyky a spojenia v bratislavskom kultúrnom dome na Vajnorskej, tam už aj v kombinácii s neoficiálnymi výtvarnými umelcami, pričom pod týmito akože neškodnými názvami som uvádzal interpretov, ktorí boli moci nepohodlní a oficiálne by nemohli hrať.  

Boli to aj pesničkárske združenie Šafrán alebo Jaromír Nohavica, Pražský výběr, rozbiehajúci sa Bez ladu a skladu či kapela Žlutý pes. Všetky tieto koncerty boli úprimným vyjadrením postoja k situácii cez hudbu.

Je možné v takomto filme vyjadriť celú vašu skúsenosť?

Keď pri príležitosti priameho prenosu z koncertu k tridsiatemu výročiu Novembra Meky Žbirka spieval V slepých uličkácha za ním išli veľké nápisy Podporujem hnutie Za slušné Slovensko, údajne sa ozývali poslanci Smeru, nech sa to okamžite vypne. Mám to odvtedy v hlave a pochopil som, že keby som teraz v duchu Novembra chcel postaviť živý program s rečníkmi a interpretmi, tak to môže naraziť. Preto som si povedal: dobre, pôjdem na to cez realitu zachytenú v archívoch.

Tá realita je daná, tak to bolo a navyše má neuveriteľnú silu v prevedení jednotlivých interpretov. Film sa začína Martou Kubišovou a jej Modlitbou pre Martu, ktorú a cappella zaspievala 29. novembra 1989 počas prvého stretnutia vedenia VPN s Občianskym fórom v Historickej budove SND, kde sme sa v priamom prenose dozvedeli o zrušení vedúcej úlohy strany.

Potom sa odvíja od roku 1963 vystúpením Joan Baez na pamätnom pochode na Washington. Ďalej sa to valí cez Jimiho Hendrixa hrajúceho americkú hymnu na Woodstocku až k nám domov na Koncert mladosti v Pezinku, Čertovo kolo, Folkovú Lipnicu cez Bratislavskú lýru 1989, kam Joan Baez pozvala Václava Havla a Ivana Hoffmana, aby to napokon vyvrcholilo na Námestí SNP Nežnou revolúciou.

Pokračujeme cez koncerty k výročiam revolúcie, ktoré mali rovnakú atmosféru, a pre mňa najlepšie prevedenú slovenskú hymnu s Jurajom Benetinom a Joan Baez, ktorú nahrali v marci 2018 pre hnutie Za slušné Slovensko. Na záver programu – znovu Marta Kubišová a jej Modlitba pre Martu, ale tentoraz z hradu Devín.

Joan Baez a Ladislav "Agnes" Snopko. FOTO: Archív Ladislava Snopka
Joan Baez a Ladislav „Agnes“ Snopko. FOTO: Archív Ladislava Snopka

Stále podľa vás platí, že hudba je revolúcia?

Povedzme si pravdu: prostredie manifestujúcich občanov počas Nežnej revolúcie je atmosférou súdržnosti a vzájomného porozumenia totožné s mentalitou publika dobrého rockového koncertu.

Navyše všetko, po čom ľudia túžia, je emotívne dokonalo podané v refrénoch pesničiek, ktoré počujú. Preto to spojenie hudba plus revolúcia pokladám za nosné a výsledok – rovná sa Nežná revolúcia – za správny.

Od Novembra 89 sa aktéri revolúcie, umelci, ale aj nadšení ľudia z mítingov menili. Zdá sa vám prirodzené, keď sa niektorí morálne zdiskreditovali alebo ideologicky extrémne vyhranili?  

Po revolúcii sme síce plní pozitívnej energie, ale vôbec nepripravení nemysleli na to, že v skutočnosti nemáme šancu v otvorenom svete fungovať ako svojprávni, zodpovední, občania a kompetentne rozoznať pravdu od lži. Chýbali nám skúsenosti, vzdelanie a istý typ svojprávnosti, ktorý sloboda bezpodmienečne vyžaduje. Chýbala nám múdrosť, ktorú získa človek, keď sa stará sám o seba.

A fakt, že sme od začiatku v rámci reformy spoločnosti nedali vzdelaniu najväčšiu prioritu, spôsobil, že Slovensko je plné nevzdelaných ľudí, ktorí naletia každej presvedčivo podanej hlúposti. Dôsledok zažívame. Myslím si, že keby dnes Vasiľ Biľak vstal z hrobu a počúval výroky niektorých vládnych predstaviteľov, postavili by sa mu od hrôzy vlasy dupkom a nedivil by som sa, keby hneď bežal do disentu.

Ako dnes nakladáte so spojením politiky a hudby?

Vo filme je to priama genéza tohto vzťahu od začiatku šesťdesiatych rokov minulého storočia. Môže za to technické zdokonalenie zosilňovačov a reproduktorov, ktoré už v tej dobe dokázali prijateľným spôsobom utiahnuť zvuk na voľnom priestranstve, kde sa zmestí viac ako dvadsať-tridsaťtisíc ľudí.

Som „dieťa kvetov“ a naša generácia začala najmä cez hudbu ovplyvňovať svetový poriadok smerom k humanizmu. Preto som sa priklonil k tomu, čo mám najbližšie. K výzve, ktorú dala hudba tejto dekády. Bola to výzva, prostredníctvom ktorej pesničkári či bigbiťáci, predstavitelia neprivilegovaných vrstiev, začali priamo hovoriť do správy vecí verejných v spoločnosti. Medzi prvých takých patrila práve Joan Baez, ktorej meno sa bytostne spája aj so Slovenskom. To, že neváhala vystúpiť na zhromaždeniach za ľudské práva po celom svete a stala sa jedným z ich symbolov, ma veľmi silne oslovilo a stalo sa súčasťou aj môjho osobného príbehu.

Stále vo vás jej vystúpenia v Bratislave rovnako silne rezonujú?

Pre étos Novembra majú zásadný význam. Joan Baez vystúpila v júni 1989 na Bratislavskej lýre spolu s Ivanom Hoffmanom a Václavom Havlom a boli to veľmi riskantné momenty. Potom sa vrátila hneď po revolúcii, tesne pred prvými slobodnými voľbami. To bol koncert na Pasienkoch. Vznikla z neho aj fotka, ako ma drží za ruku. Mohla by sa rôzne interpretovať, ale v skutočnosti len my dvaja vieme, že som jej chcel pripnúť odznak VPN na blúzku. Ona mi ruku odtlačila, nechcela to. Povedala – ľudské práva, to áno, ale vy ste teraz už v politike, s tým ja nemám nič spoločné.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

recenzia Milota

Okuliare s výrazným čiernym rámom kontrastujú s farbou rovných plavých vlasov. Stačilo jediné stretnutie hoci na vernisáži, aby ste si navždy zapamätali jej tvár. Aj meno – Milota Havránková. Vždy bola a dodnes je neprehliadnuteľná, rovnako ako jej tvorba. Dokument Milota je portrétom jednej z najvýraznejších osobností československej a slovenskej fotografickej scény druhej polovice 20. storočia. Jej prvú bustu vytvoril kamarát, ktorý študoval sochárstvo. Ako model mu sedela len jediný raz. Len tak sedieť a nič nerobiť považovala za zbytočné mrhanie času, doniesla mu teda svoju fotografiu. Trápil sa, hneval, až hodil hlavu o zem. Rozbitú sadrovú bustu ale znova poskladal. Ten príbeh pretavila do cyklu šiestich fotografií s názvom Oživenie, ktorý ju už v roku 1975 preslávil. Posledná snímka, na ktorej hlava ožíva, je úvodným akordnom dokumentárneho filmu Milota. V troch kapitolách v ňom ožíva životný a tvorivý príbeh ženy, ktorá považovala fotoaparát za zbraň namierenú na seba. Kto je Milota? „Kto je Milota? Neviem. Je ťažko dešifrovateľná,“ hovorí jej syn architekt Igor Marko. Milota Havránková totiž vo svojej tvorbe prekračovala hranice výtvarných médií, kombinovala ich možnosti, jej diela presahovali do architektúry, módy, dizajnu aj reklamy. „Baví ma ničiť, prerábať a inovovať veci aj samu seba,“ vysvetľuje Milota. Obrazy fotografií deformuje, rozostruje, záber prekrýva hrubým zrnom alebo ďalšími zábermi, improvizuje, inscenuje, skladá....
Dni archívneho filmu 2026 Pocta: Rudolf Urc Záber z filmu Človek z Málinca. Foto: archív SFÚ

ohlasy Dni archívneho filmu 2026 v Banskej Bystrici

Tretí ročník medzinárodného vzdelávacieho semináru Dni archívneho filmu sa uskutočnil od 13. do 16. apríla 2026 v Banskej Bystrici. Organizuje ich Bratislava Film Academy v spolupráci s Akadémiou umení v Banskej Bystrici a Slovenským filmovým ústavom. Tohtoročná téma semináru Myslenie filmom o fenoménoch filmu sústredila podujatie na filmy o filmoch, prácu s archívnym filmovým materiálom, ale aj na žánrový film, a to predovšetkým horor. Seminár, ktorý je organizovaný každý druhý rok, bol tentokrát výnimočný v tom, že ho sprevádzalo nakrúcanie medzinárodného štábu švajčiarsko-amerického režiséra Alexandra O. Philippa, hlavného hosťa festivalu. Ten je v súčasnosti jedným z najvýraznejších svetových autorov filmov o filme. V roku 2024 získal s dokumentom Chain Reactions (o filme Texaský masaker motorovou pílou) cenu na festivale v Benátkach. Príťažlivosť strachu Alexander O. Philippe uviedol v Banskej Bystrici dva masterclassy. V rámci nich porozprával najmä o filmoch, ktoré sa tu premietali. Okrem Chain Reactions to boli aj snímky 78/52 (o filme Psycho), Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist a The Origins of Alien. Priblížil však aj svoj najnovší projekt, na ktorom spolupracuje s filmovou archivárkou a špecialistkou na reštaurovanie filmu Lauren Newport-Quinn. Práve na Slovensku nakrúcali časť filmu In Search of Nosferatu. Mapujú ním filmové kópie a verzie...
návštevnosť slovenských kín 2025 Záber z filmu ČERNÁK. FOTO: Peter W. Haas/PubRes

Návštevnosť kín a filmov na Slovensku v roku 2025

V roku 2025 prišlo do slovenských kín na všetky premietané filmy 5 124 620 divákov, teda o 5,72 % menej než v roku 2024. Je to šiesta najvyššia návštevnosť v slovenských kinách v ére samostatnosti. Prvých desať divácky najúspešnejších filmov sa podieľalo na celkovej návštevnosti 42,90 percentami a prvých dvadsať malo podiel na celkovej návštevnosti 56,11 %. Celkové hrubé tržby medziročne klesli o 1,05 % na 38 258 994 eur. Je to druhá najvyššia suma v ére samostatnosti. Počet predstavení vzrástol o 1,83 % na 228  297. Vzrástla aj priemerná cena vstupenky (o 4,96 %) na 7,47 eura, čo je najvyššie priemerné vstupné v ére samostatnosti. Priemerná návštevnosť na predstavenie však klesla z 24,24 diváka v roku 2024 na 22,45 diváka v roku 2025. Priemerná návštevnosť na obyvateľa bola 0,95 predstavení za rok. Tri slovenské filmy v top 10 Slovenské kiná vlani uviedli 1 035 filmov, z toho 363 premiér z ponuky 26 distribučných spoločností. Tento nárast bol v posledných rokoch spôsobený tým, že medzi distribútorov a premiéry sú započítané i české spoločnosti a ich tituly, na ktoré mali práva na premietanie v Čechách aj na Slovensku – napr. Aerofilms (10 premiér) a Pannonia Entertainment CZ (39 premiér). Desať premiérových filmov (o štyri viac ako v roku 2025) bolo v distribúcii aj vo formáte 3D. Divácky najúspešnejším z nich bol Avatar: Oheň a popol (r. James Cameron), ktorého 3D verziu videlo 76 246 divákov. Divácky najúspešnejším titulom roku...
Zobraziť všetky články