Konferencia Krpáčovo 2025 Letopis Záber z filmu Letopis. Foto: Film Expanded

Letopis – archív pre budúcnosť

Písmo: A- | A+

Záblesky každodenných dejín, ktoré nám pripomínajú, aby sme sa pozastavili nad našimi činmi skôr, než upadnú do zabudnutia. Takýto opis sprevádza film Letopis. Nakrútil ho režisér, kameraman a fotograf Martin Kollar. Svetovú premiéru mal v hlavnej súťaži významného festivalu dokumentárneho filmu Visions du Réel. Po uvedeniach na Art Filme a Cinematiku, kde získal hlavnú cenu v sekcii Cinematik.doc, prichádza 18. septembra do kín.

Prostredníctvom obrazov odhaľuje absurdné rutiny a zvláštne zvyky. Ako aj našu tendenciu opierať sa o systémy, ktoré zároveň spochybňujeme. Ponúka nový spôsob, ako vnímať naše voľby. A povzbudzuje divákov, aby sa zamysleli nad svojimi činmi teraz, skôr než na ne zabudnú. Film Letopis nielen dokumentuje prítomnosť, ale je aj akýmsi archívom pre budúcnosť.

Zdedil nenakrútený film

Ľudské bytosti, chytené vo víre rýchlej spoločenskej zmeny, majú často problém identifikovať fakty a súvislosti, ktoré sa s odstupom času zdajú zrejmé. Pri spätnom pohľade si často kladieme otázku, prečo sme nemohli predpovedať podstatný vývoj aspoň približne. Zakaždým, keď sa spoločnosť reštrukturalizuje, upadáme do frustrácie a transformačné obdobie, ktoré predchádzalo súčasnému poriadku, sa vďaka hystérii prítomného okamihu zachováva len v útržkoch,“ vysvetľuje v presskite režisér. „V tomto filme som chcel poukázať na rýchle tempo a intenzitu prebiehajúcich zmien, ktoré nám často bránia zamyslieť sa nad tým, ako presne tieto zmeny formujú naše prostredie. Chcel som tiež preskúmať našu zjavnú neschopnosť robiť kompetentné rozhodnutia o našej vlastnej budúcnosti,“ pokračuje Martin Kollar. Letopis je pre neho druhý autorský film. Prvý – 5 October – mal svetovú premiéru pred deviatimi rokmi v Rotterdame. Okrem toho sa ako kameraman podpísal pod snímky 66 sezón, Ako sa varia dejiny či Cenzorka.

Film Letopis sme s Máriou Rumanovou začali pripravovať niekedy v roku 2018. Keď sme sa pôvodne bavili o tom, čo by sme chceli v živote niekedy nakrútiť, tak sa nám pozdávalo, že by sme spravili presne to isté, čo kedysi robil tím na Kolibe, ktorý nakrúcal letopisy. Čiže sme plánovali nakrúcať akúkoľvek udalosť, významnú alebo aj zdanlivo bezvýznamnú, ktorá by takto bola zaznamenaná do archívu pre budúcnosť,“ vysvetľoval koncept snímky Kollar v rozhovore pre Film.sk. „No a práve vtedy, keď sme sa už mali pustiť do samotného nakrúcania filmu, tak sa stalo, že Mariška sa rozhodla tu s nami definitívne nebyť… A tak som zdedil nenakrútený film. Pár mesiacov som váhal, či sa do toho vôbec mám pustiť. A ked‘ som nakoniec do toho išiel, striktne som sa držal úplne prvotného nápadu, že budem observačne nakrúcať situácie malých aj veľkých dejín,“ dodal.

Letopis mal v sebe veľmi málo obmedzení

Letopis nakoniec vznikal šesť či sedem rokov a podľa režiséra mal v sebe veľmi málo obmedzení. „Hlavná otázka bola, či je vôbec možné nakrútiť nenudný film bez hlavného hrdinu a nejakého banálneho príbehu. Samozrejme som tušil, že film musí mať začiatok, stred aj koniec,“ povedal Kollar.

Okrem toho som si dal jediné striktné obmedzenie, že hranice krajiny budú jediným limitom a nebudem nakrúcať v zahraničí, akokoľvek by sa mi to do filmu hodilo. Počas niečo viac ako 200 dní som nakrútil veľmi rôznorodý materiál, ktorý sme potom v strižni s Marekom Šulíkom ešte počas nakrúcania na veľa etáp dávali dokopy. Takže je to do veľkej miery aj Marekov film. Robili sme ho ako hlinenú sochu, pridávali sme hmotu a pokiaľ nám to držalo, tak sme sa tešili. A keď sa nám to celé zrútilo, tak sme ďalej na ten kýpeť, už poučení, nalepili zase niečo ďalšie. (…) Takto sme sa k filmu vracali, otvárali ho, pridávali nový materiál, ktorý ho obohacoval alebo spochybňoval. Následne vypadli celé scény a nahradili ich nové, iné scény sa zas vrátili späť do hry.

Letopis (r. Martin Kollar, Slovensko, 2025)
Celkový rozpočet filmu: cca 220 000 eur (Podpora z Audiovizuálneho fondu – vývoj + produkcia 126 250 eur, vklad STVR 25 000 eur)
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA: 18. septembra 2025

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články