Štúr Lukáš Pelč ako Ľudovít Štúr a Ivana Kološová ako Adela Ostrolúcka vo filme Štúr. Foto: The Factory /Tina Botková
Písmo: A- | A+

Príbeh Ľudovíta Štúra, Adely Ostrolúckej a jej slúžky Katiky prináša na plátna kín nový historický celovečerný film režisérky Mariany Čengel Solčanskej Štúr. Vznikol podľa režisérkinho románu Milenec Adely Ostrolúckej a do bežnej distribúcie vstupuje 15. januára.

„Myslím, že Štúr je v prvom rade osobou, ku ktorej môžeme vzhliadať. Vodu kázal a vodu pil a to je to, čo na ňom obdivujeme. Zasvätil život niečomu, z čoho nepozerala žiadna materiálna výhoda, z úsilia kodifikovať jazyk nemohol mať žiadny finančný prospech. Veril v slovenčinu rovnako, ako niektorí ľudia veria v Boha,“ povedala režisérka.

Pri tejto postave z učebníc dejepisu sa podľa nej ponúka rôzna optika. „Len príbeh kodifikácie jazyka by stačil na seriál. Rovnako revolúcia, rovnako jeho vzťah k rodine, jeho vzťah k priateľom, ktorých dnes definujeme ako štúrovcov, jeho filozofické dielo, jeho vzťah k viere a tak ďalej. Jeho život, osobný aj profesijný je veľmi košatý a my máme vo filme k dispozícii necelé dve hodiny, aby sme vyrozprávali ucelený príbeh, ktorý diváka chytí, ktorý ho bude baviť,“ uviedla filmárka. Jej zatiaľ posledným kinofilmom bola historická dráma Slúžka (2023).

Romantická legenda

Solčanská, ktorá je známa svojou záľubou v histórii a záujmom o ňu zdôrazňuje, že korektná historická reflexia minulosti predstavuje pre filmárov jednu z  najnáročnejších výziev a najväčších úloh. „Historická pamäť a historická kultúra majú totiž na dôstojný občiansky život oveľa väčší vplyv, ako by sme verili,“ myslí si. „Napriek tomu, že Štúra vníma slovenská verejnosť ako zakladateľa a iniciátora štúrovského hnutia, neprestáva sa legenda o ňom pohybovať na hranici kontroverzie, a to predovšetkým kvôli jeho nezrozumiteľnej motivácii osamelosti a nejasnej smrti. Vyrozprávame výsek zo životného príbehu Adely a Štúra cez ich nenaplnený vzťah, ktorý sa časom zaradil medzi romantické legendy a patrí ku kánonu prežívania štúrovskej podoby lásky, zbavenej telesnosti,“ povedala režisérka.

Skombinovať notoricky známe historické naratívy s romantickou legendou o dcére z lepšej spoločnosti, ktorá sa zamiluje do nemajetného vyvrheľa, jej umožnilo to, že po Adele Ostrolúckej nám nezostali žiadne osobné predmety, ktoré by prezradili viac o povahe jej citov ku Štúrovi. Preto pri písaní Adelinej dejovej linky mala obrovskú mieru slobody pre fabuláciu. „O jeho milostnom živote sa zo žiadnych prameňov nič nedozvieme, pretože Štúr sa pohyboval medzi intelektuálmi. Tí sa riadili heslom: úbožiak má veľa rečí, džentlmen užíva a mlčí,“ vysvetlila režisérka.

V produkcii hlavného hrdinu

Na nakrútenie filmu potrebovali filmári 25 natáčacích dní.  Veľkosť štábu sa menila v závislosti od náročnosti scén. Tie najmasovejšie si vyžiadali až takmer 500 ľudí na pľaci. Nakrúcalo sa v Bratislave, v Pezinku, v Šali, vo Zvolene, v Hronseku, Čeríne, Sampore, Pribyline, na hrade Likavka a vo Vysokých Tatrách, dokonca na Lomnickom štíte. „Máme krásne kostýmy, nakrúcalo sa v nádherných lokáciách… A mimoriadne zaujímavá je aj téma. Je to film o nenaplnenej láske Štúra s Adelou a o ich vzájomnom porozumení-neporozumení v ich vzájomnom vzťahu,“ povedal kameraman filmu Peter Bencsík (Piargy, Cukrkandl). Hudbu zložil režisérkin dvorný spolupracovník Vladimír Martinka, kostýmy mala na starosti Michaela Mokrá.

Štúra stvárňuje Lukáš Pelč, ktorý už s režisérkou nakrútil niekoľko filmov. „Keď som nakrúcala Slúžku, v ktorej Lukáš takisto hral, spýtal sa ma raz, či mám vo výhľade ďalší film. Povedala som mu o Štúrovi. Nadchol sa a spýtal, kto ho bude hrať. Ty, odvetila som, máš na to vek aj fyzickú predispozíciu. Začal sa o Štúra zaujímať, študoval, analyzoval, utváral si k nemu vzťah a napokon mu začalo na tom projekte záležať tak veľmi, že zaň prevzal aj finančnú zodpovednosť, čo mu, domnievam sa, spôsobilo mnoho bezsenných nocí,“ povedala Čengel Solčanská v rozhovore pre filmsk.sk. Producentom Štúra je Pelčova spoločnosť The Factory, koproducentom STVR.

Adelu Ostrolúcku hrá Ivana Kološová, jej rodičov Marko Igonda a Szilvia Kiss,  slúžku Katiku Jana Kvantíková. Hurbana stvárnil Richard Autner, Hodžu Martin Pallay  a Jána Hollého František Kovár.

Štúr (r. Mariana Čengel Solčanská, Slovensko, 2026)

Distribučná premiéra: 15. januára 2025

Autor:

Lukáš Pelč ako Ľudovít Štúr a Ivana Kološová ako Adela Ostrolúcka vo filme Štúr. Foto: The Factory/Tina Botková

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Týždeň vo filme 1975 Týždeň vo filme 1966 konferencia Helsinki 1975 Týždeň vo filme 1966

Týždeň vo filme 1976: Populárna speváčka, tri vynikajúce atlétky aj milión litrov

V najbližšej kolekcii sa s nimi divák stretne. Kým meno speváčky – Jana Kociánová (v č. 26 spieva víťaznú pieseň Bratislavskej lýry Pár slov autorskej dvojice Ľuboš Zeman – Pavol Zelenay) – je známe aj dnes nielen medzi fanúšikmi populárnej hudby, málokto si spomenie na tri športovkyne, ktoré by si to rovnako zaslúžili. Dnešná superhviezda slovenskej atletiky s iniciálami Emila Zátopka plní (právom) médiá. Kto si však spomenie na Evu Šuranovú, ktorá ako prvá Slovenska získala olympijskú medailu (bronz v skoku do diaľky na OH v Mníchove 1972)? Mária Mračnová v skoku do výšky bola na olympijských hrách štvrtá aj šiesta. Jozefína Čerchlanová, svojho času československá jednotka v neuveriteľnom rozsahu behov od 100 po 800 m. Jej fúzatý rekord na hladkých 400 m z roku 1974 (!) prekonala až tohto roku práve Emma Zapletalová! Všetky tri uvidí divák na populárnych atletických pretekoch P-T-S v TvF č. 25. Miloslav Roľko, znakár, jediný majster Európy v histórii československého plavectva sa ukáže v č. 27. Ak ostaneme ešte pri mimoriadnych športových výkonoch, na vysokom stupni rebríčka bude expedícia do Himalájí, ktorá dosiahla vrchol Makalu. Aj v nej boli mená, ktoré si zaslúžia náš obdiv: Gálffy, Fiala, Orolín... (č. 23 a 30). Prvý slovenský rogalista Peter Adamica z Trenčína si svoj závesný klzák sám skonštruoval (č. 23)....
recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Zobraziť všetky články