Jana Plichtová v Sladkých hrách minulého leta. Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Jej životnou filmovou úlohou je Muška v Sladkých hrách minulého leta. V súvislosti s menom Jany Plichtovej, ktorá v júni oslávila 75. narodeniny, sa divákom vybaví aj po rokoch. 

Vyrastala som v rodine filmového režiséra, ktorý si svoje deti požičiaval do malých rolí alebo komparzu, takže svet filmu som poznala zblízka. Môj brat Igor dokonca v jednom dokumentárnom filme hral ako 5-ročný hlavnú rolu a tešila som sa, keď som ho na projekcii po x rokoch opäť takého malého videla,“ spomína pre Film.sk Plichtová. Ona sama sa však s otcom, významným režisérom a scenáristom Dimitrijom Plichtom, pred kamerou nestretla. Silný vplyv však na ňu mala jeho knižnica.

Namiesto komparzu hlavná postava

Kým sa „upísala“ filmu, venovala Jana Plichtová svoj talent aj divadlu – konkrétne v študentskom súbore Úsmev. Aby si privyrobila, rozhodla sa prihlásiť do komparzu v štúdiách na Kolibe. Namiesto komparzu jej ponúkli rovno hlavnú postavu pod režijnou taktovkou Juraja Herza. Úlohu Mušky sa snažil obsadiť skoro rok, kým našiel tú pravú. Keď vycestoval do Bratislavy, aby ju stretol osobne, vraj na ňu u nich doma čakal dve hodiny –  Jana bola v kine na Spaľovačovi mŕtvol. Vtedy zrejme netušila, že rovnako kultovou sa stane aj ďalšia filmová adaptácia v jeho réžii.

Maupassanta poznala už dlho pred natáčaním. „V otcovej knižnici upútal moju zvedavosť jeho román Miláčik. Samotnú poviedku o Muške, chudobnej práčke, ktorá túži udržať si náklonnosť  svojho milenca a skúša spôsoby, ako upútať jeho záujem, som nepoznala,“ povedala Plichtová. Mušku tak spoznala najskôr prostredníctvom scenára Alty Vášovej. „Veľmi sa mi páčil, lebo námet spracoval hravým spôsobom.

Natáčanie bolo pomerne krátke, no nieslo sa v dobrej nálade. Herci žartovali, smiali sa – len ona bola akoby mimo. Až neskôr sa dozvedela, že režisér hercom výslovne zakázal s ňou flirtovať. Vnímal ju ako neskúsenú a citlivú a obával sa, že by sa mohla do niekoho zaľúbiť a prežiť sklamanie. Často sedávala sama, ponorená do knihy, duchom niekde celkom inde. V tom čase bola prváčkou na psychológii, fascinovaná svetom ľudskej mysle. Priťahovali ju filozofia, veda aj odvážne osobnosti ako Mahátma Gándhí či Jan Palach – hlboko ju zasiahlo jeho posolstvo neprispôsobovať sa normalizácii,  – osobnosti, ktoré ju inšpirovali hĺbkou a odvahou.

V Monte Carle nadšenie, doma trezor

Film Sladké hry minulého leta ovplyvnil môj život viac, ako som si dokázala predstaviť. Pozitívne aj negatívne. A nešlo len o samotný film, ale aj o stav spoločnosti, v ktorej sme žili,“ spomína Plichtová. „Film fungoval a dosiaľ funguje ako projekčné plátno. Kedysi ktorýsi vysokopostavený stranícky funkcionár vymyslel, že Sladké hry minulého leta sú alegóriou na okupáciu Československa vojskami Varšavskej zmluvy. Muška je vraj Československo a jej päť nápadníkov – to je päť spriatelených armád, ktoré sa o ňu usilujú.

Kým na festivale v Monte Carle film zažiaril, získal Grand Prix – Zlatú nymfu a Zvláštne ocenenie pre kameru Doda Šimončiča (a podľa tvrdení Juraja Herza film si obľúbila aj monacká kňažná Grace Kelly a púšťala ho svojim priateľom), doma putovali Sladké hry minulého leta do trezoru. Neskôr, už po revolúcii, sa v roku 1993 snímka, pre svoju údajnú amorálnosť, stala terčom trnavského biskupského úradu.

S Jurajom Herzom Jana Plichtová spolupracovala ešte aj na filme Petrolejové lampy (1971). Stvárnila postavu Manky. Podľa nej sa obe spolupráce líšili. Pri Sladkých hrách minulého leta bol Herz „mimoriadne vnímavý a decentný. Ale cítila som, že mi ako herečke veľmi nedôveruje a jednotlivé scény komponuje s početnými strihmi, kde ma priamo inštruuje, čo mám robiť. Chvíľami som si pripadala ako bábka alebo turistka, ktorá ide od jednej značky k druhej.“  V prípade druhej spolupráce už režisér Jane Plichtovej viac dôveroval a prístup bol úplne iný. Ponechal jej priestor, aby do stvárnenia postavy preniesla aj svoje predstavy.

Vzdorovanie pokrytectvu v období gulášového socializmu

Najväčším zážitkom z filmovej tvorby bola pre ňu úloha vo filme maďarského režiséra Rezsőa Szörényho Tükörképek (Zrkadlenie, 1976). „Zverili mi hlavnú postavu. Erzsébet Novák je slobodná matka, učiteľka, ktorá vzdoruje pokrytectvu, predsudkom a nátlaku v období gulášového socializmu. Slobodomyseľná Erzsébet sa systematicky stretáva s nepochopením a odsudzovaním. Napokon vysilená neriešiteľnými a prehratými zápasmi skončí na psychiatrii, kde nájde komunitu pacientov, ktorí jej rozumejú tak, ako ona rozumie im.“ Snímku vybrali na festival indického filmu v Naí Dillí v roku 1977 a Jana Plichtová tu získala cenu za najlepší ženský herecký výkon v hlavnej úlohe. V tamojšej tlači vtedy o nej písali ako o maďarskej herečke.

Herectvo zavesila na klinec Jana Plichtová najmä preto, lebo sa stala riaditeľkou novovznikajúceho vedeckého pracoviska Slovenskej akadémie vied. Založila ho spoločne s Františkom Šebejom a Mariánom Hrabovským. So zakladaním sa spájali mnohé výzvy. Išlo vlastne o prvé pracovisko, ktoré ponímalo sociálnu psychológiu ako základnú disciplínu. Dovtedy sa na našich univerzitách považovala sociálna psychológia len za aplikovanú disciplínu. „Neľutujem, lebo vždy som viac inklinovala k vede než k umeniu. A verila som, že na to mám viac talentu a schopností ako na herectvo. No a dôležitú úloha zohrala aj moja silná  motivácia meniť spoločnosť k lepšiemu, teda tak, aby umožňovala čo najväčšiemu počtu ľudí (ideálne všetkým) hodnotný a dôstojný život.

Jana Plichtová v Sladkých hrách minulého leta. Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články