recenzia Franz Idan Weiss ako Franz Kafka vo filme Franz. Foto: Continental film

recenzia Franz

Ticho, ktoré neprichádza

Jana Dudková

Písmo: A- | A+

Franz Agnieszky Holland nie je životopisný film, aké obvykle očakávame. Nesnaží sa len charakterizovať osobnosť, ktorej sa venuje a popísať jej život či zvolený úsek života. Toto bude jasné každému, kto si ho pozrie, no samotná režisérka to opakuje takmer v každom rozhovore.

Opakuje aj to, že na film sa poctivo pripravovala okrem iného tiež sledovaním alternatívnych, formálne invenčných filmov o umelcoch. Nehovoriac o tom, že si tentokrát zvolila osobnosť, ktorá ju údajne fascinuje od ranej mladosti. A priviedla ju aj do Prahy. V niektorých rozhovoroch Agnieszka Holland dokonca spomína, ako počas štúdia na FAMU vyčnievala, pretože jej spolužiaci Kafku nepoznali, keď im o ňom začínal prednášať Milan Kundera. Dnes je však doba iná. A z Kafku sa stal turistický artikel, ktorý Prahu predáva viac ako Golem.

Iné životopisné rozprávanie

Nič z tejto mediálnej prípravy na uvedenie filmu do nášho regiónu však nemusíme poznať. A možno je aj lepšie, keď to nevieme: Franz potom naozaj funguje ako iné, zaujímavé životopisné rozprávanie. Snaží sa nielen predstaviť osobnosť spisovateľa a jeho rodinné vzťahy i vzťahy s priateľmi a ženami, ale popri tom upozorňovať aj na jeho význam pre súčasnú dobu.

A robí to príjemnou zmesou scudzujúcich efektov. Biografické rozprávanie neustále prerušujú anachronické vstupy. Či už ide o spočiatku nenápadné vyrušenia v podobe súčasníkov, ktorí akoby sa pohybovali ulicami Prahy zarovno so spisovateľom, alebo o niekoľko výstupov s turistickými sprievodcami, ktoré niekedy prinášajú zaujímavé fakty a inokedy len parodujú turistický priemysel. Takáto anachronická narácia dokonca smeruje aj k dystopickej budúcnosti, keď rozprávanie rušia fiktívne vstupy umelo generovaného hlasu napodobňujúce komunikáciu rôznych firiem a spoločností. Presne onú „kafkovskú“ komunikáciu, akoby sme ju intuitívne pomenovali, keď sa telefonujúci nikdy nedovolá tam, kam by potreboval a riešenie jeho problému prebieha doslova ako v nočnej more niektorého z Kafkových románov. Vtipné potom, samozrejme, je, že poslednou voľbou tohto telefonického rozcestníka je strenutie so samotným Kafkom, ak vyslovíme slovo „Franz“.

A práve tak sa volá aj film. Toto autoreflexívne uchopenie samotného filmu tak vyjadruje aj jeho podstatu: s Kafkom sa samozrejme nikdy nestretneme, aj keby sme slovo „Franz“ vyslovovali 24 hodín denne. Rovnako sa s ním nestretneme ani po vzhliadnutí filmu. Dostaneme sa nanajvýš na jednu z predchádzajúcich úrovní. Bude len jedným z mnohých suvenírov či artiklov kafkologického priemyslu.

Film ako suvenír

Filmy Agnieszky Holland, pokiaľ hovoríme o tých súčasných





Franz (Česko/Nemecko/Poľsko, 2025)
RÉŽIA Agnieszka Holland SCENÁR Marek Epstein, Agnieszka Holland ● KAMERA Tomasz Namiuk ● HUDBA Maria Komasa-Łazarkiewicz, Antoni Komasa-Łazarkiewicz ● STRIH Pavel Hrdlička ● SCÉNOGRAFIA Henrich Boráros ● HRAJÚ Idan Weiss, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Josef Trojan, Vladimír Javorský, Karel Dobrý, Stanislav Majer, Juraj Loj, Ondřej Malý, Anita Krausová, Emma Smetana
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 2. októbra 2025
MINUTÁŽ</strong> 127 min.

Hodnotenie: 75%

Idan Weiss ako Franz Kafka vo filme Franz. Foto: Continental film

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

František Kovár vo filme Andreja Lettricha Červené víno (1976). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

František Kovár

Patrí medzi najobľúbenejších slovenských hercov a tiež medzi legendy svojej generácie. Jeho hlas je nezameniteľný a jeho divadelná, televízna, filmová a takisto dabingová tvorba je obsiahla. František Kovár oslavuje 14. novembra 80. narodeniny.  Jeho jubileum pripomenie aj STVR. V deň jeho narodenín o 20.10 na Dvojke odvysiela v premiére dokument Pokušenia, hriechy a cnosti Františka Kovára (r. Bohumír Bobocký, Miki Gucman). František Kovár patrí k výrazným osobnostiam slovenského divadla, filmu a televízie. Počas desaťročí na javisku i pred kamerou vytvoril galériu postáv – od dramatických hrdinov cez historické osobnosti až po civilných, ľudsky presvedčivých mužov. K hereckej kariére sa František Kovár dostal, podobne ako viacero jeho kolegýň a kolegov, najskôr cez dramatický krúžok a neskôr štúdium na Vysokej škole múzických umení v Bratislave, ktorú absolvoval v roku 1967. Po absolvovaní herectva nastúpil do Divadla Andreja Bagara v Nitre. V rokoch 1967 až 1971 tam získaval prvé profesionálne skúsenosti a učil sa remeslu v každodennom kontakte s rôznorodým repertoárom. Nová scéna, Korzo aj SND Následne sa presunul do Bratislavy, kde sa stal členom súboru Novej scény. Pôsobil v ňom od roku 1971 a postupne si vybudoval postavenie spoľahlivého a všestranného herca. Stvárňoval postavy v klasických i súčasných hrách a spolupracoval s viacerými významnými režisérmi. Účinkoval aj v Divadle Astorka Korzo...
Papierové hlavy Marian Urban Záber z filmu Papierové hlavy. Foto: archív SFÚ

17. november v Kine Lumière: Papierové hlavy aj spomienka na Mariana Urbana

Pri príležitosti osláv Nežnej revolúcie premietne Kino Lumière celovečerný dokument Dušana Hanáka Papierové hlavy (1995). Rozpráva o vzťahu občana a moci a o rôznych podobách porušovania ľudských práv v Československu v rokoch 1945 až 1989. Súčasťou večera bude aj kinopremiéra filmu z dokumentárneho cyklu GEN, venovaného producentovi, režisérovi, scenáristovi a dramaturgovi Marianovi Urbanovi. Film v réžii Juraja Nvotu bude uvedený pri príležitosti 75. nedožitých Urbanových narodenín. Večer sa uskutoční v utorok 17. novembra o 19.00 hod. a uvedie ho dramaturgička a scenáristka Zuzana Gindl-Tatárová. Film Papierové hlavy prináša osobitý a netradičný pohľad na slovenskú spoločnosť v druhej polovici 20. storočia. V pôsobivej kombinácii archívnych materiálov, autentických výpovedí svedkov a štylizovanej happeningovej roviny prináša mnohorozmerný obraz vzťahu občana a moci. Je výnimočný a príťažlivý svojou poetikou a šírkou záberu, štýlom zobrazenia historickej aj súdobej reality, rozsahom a náročnosťou realizácie. Vyjadruje osudy spoločnosti i jednotlivca cez základné a univerzálne otázky ľudskej existencie. Podľa režiséra Dušana Hanáka sa vo filme prelínajú tri roviny. Prvou sú karnevalové motívy papierových hláv z prvomájových osláv. Druhou sú archívne spravodajské zábery zlomových okamihov a udalostí, ako aj propagandistické filmy ministerstva vnútra z rokov 1945 až 1989, ktoré dovtedy neboli nikdy verejne uvedené. Tretiu rovinu tvoria výpovede a konfrontácie svedkov, ktoré Hanák nazýva „návrat...
Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
Zobraziť všetky články