recenzia Hore je nebo v doline som ja Michal Záchenský vo filme Hore je nebo, v doline som ja. Foto: DRYEYE Film

recenzia Hore je nebo, v doline som ja

Dolina – hlbina

Barbora Nemčeková

Písmo: A- | A+

Obec Utekáč, osemstodvadsaťpäť obyvateľov. Je leto a partia násťročných chlapcov okolo protagonistu Enriqueho sa ocitá mimo školského režimu, ponechaná napospas okolitému svetu, vášni k babetám, zatiaľ čo do ich života pomaly preniká trpká príchuť sveta dospelých v podobe klamstiev, ohovárania a beznádeje. Aj keď v popredí  celovečerného debutu Kataríny Gramatovej Hore je nebo, v doline som ja sú estetická príťažlivosť socio-ekonomicky nehostinného, no prírodou malebného prostredia a citlivo konštruované mikrosituácie, nerezignovala na zápletku v prospech exotizácie dedinského prostredia, ako to môže byť pri zobrazovaní tých druhých zvykom.

V dichotómii mesto ­­– vidiek, prítomnej nielen v kinematografii a iných umeleckých formách, ale aj diskurze volebných prieskumov, je dedina často miestom deviácií. Keď sa zamyslíme nad dedinou ako miestom deja fikčného naratívu, generalizujúco by sme mohli povedať, že je miestom s menej pracovnými príležitosťami a možnosťami (seba)realizácie. Kým väčšie mestá môžeme vnímať (a zobrazovať) ako multikultúrne centrá plné pluralít, nielen čo sa týka pracovných príležitostí, ale aj sociálno-kultúrneho vyžitia, vidiek je v tejto zjednodušujúcej dichotómii miestom, kde je z ekonomických dôvodov príležitostí menej a v popredí sú vzťahy medzi jednotlivými obyvateľmi/obyvateľkami. V tomto smere tvorí dedina ideálny mikrokozmos pre umiestnenie fikčného naratívu ­­– logika dediny v kontexte týchto naratívov je založená na dodržiavaní noriem a ústnom šírení informácií o ich porušení medzi všetkých obyvateľov a obyvateľky.

Okamihy radosti a dôležitosť svetla

Enrique a jeho partia sa snažia získať peniaze na benzín a prenájom garáže, zároveň Enriqueho kamaráti opakovane konfrontujú s konaním jeho mamy a tým, že mu klame a nedá mu žiadne peniaze, napriek tomu, že ich má. Všetky tieto konflikty a mikrokonflikty stvárňuje film vo vizuálne pútavých a citlivo napísaných scénach. Či už je to hľadanie hodnotných kameňov v potoku, kde sa svetlo láme pod zakalenou vodnou hladinou, cesta vlakom a Enriqueho tvár en face osvetlená zboku svetlom z okna alebo návšteva starého pána (teplé svetlo v interiéri), ktorému chlapci chcú predať valašku, rozptýlené svetlo hrá zásadnú úlohu, spolu s prirodzene pôsobiacimi dialógmi.

O nemorálnom biznis modeli Enriqueovej mamy vedia všetci okrem neho. Enrique totiž stále čiastočne žije v dôvere a nádeji, ktorú prirodzene cítime voči svojim mamám – že hovorí pravdu a chce s ním tráviť čas.  V postave Enriquea sa plodne miešajú pozostatky detskej naivity a dôvery s pubertálnou performatívnosťou maskulinity – pred objektami svojich romantických túžob ako aj ostatnými z partie – čo z neho robí komplexnú postavu. V expozícii vidíme najprv jeho tvár v detailoch, dopadá na ňu rozptýlené, teplé svetlo. Keď tajne počúva rozhovor svojej mamy a starej mamy, kamera ho sníma v tme, osvetlená je iba detsky pôsobiaca tvár.

Presvedčivú a koncíznu expozíciu, na konci ktorej Enriqueho mama odchádza a necháva Enriqueho pred poštou, zakončuje Gramatová na pomery súčasnej slovenskej hranej tvorby veľmi osviežujúco a rázne – rapovou skladbou v ktorej znejú slová o úniku a zvládaní ťažkých dní.

Následne ustanovuje prostredie cez obraz v obraze – Enriqueho partia z cintorína na kopci sleduje a vtipne komentuje dianie v okolí križovatky  – opitý obyvateľ močí na budovu pošty („on ani nevytriezvuje, načo“), premotivovaný športovec na bicykli, žena predvádza break-dance v strede križovatky. Obrazy hľadania radosti v bezútešnosti.

Sklamali ťa včera, takže ťa sklamú aj dnes

Hore je nebo, v doline som ja, je príbehom o dospievaní, zrade, tajomstve a o tom, čo znamená zistiť pravdu o človeku, ktorému bezvýhradne dôverujeme. Mama Martina svojho syna Enriqueho opakovane zraňuje a on sa často ocitá v pozícii, keď ho jeho okolie konfrontuje s jej nezáujmom. Prirodzená túžba po blízkosti je terčom posmechu. Gramatová tieto situácie stavia premyslene a citlivo. „Ty načo si chystal ten gauč? Šak dneska nepríde. Ti nevolala, že nepríde?“ pýta sa Enriqueho starká, fajčiac pri televízii cigaretu. Enrique ihneď bez slova, opäť (ne)skrytý za polopriesvitným závesom, počúva monotónne zvuky vyzváňania. Telefonuje mame, ktorá (vieme, že) nezdvihne.

Svet Enriqueho partie sa točí okolo mopedov – kradnutie benzínu, zháňanie peňazí na prenájom garáže, opravovanie, babetový zraz a hlavne jazda. Babety sú prostriedkom, ktorý umožňuje mladým chlapcom nebyť usadení, statickí a apatickí ako zvyšok obyvateľstva (ktorý reprezentuje Enriqueho stará mama, alebo skôr jej tvár, podoprená rukou, bezmyšlienkovito hľadiaca na televízor), a to nielen fyzicky v priestore, ale vo svojej imaginácii, ktorú len do istej (aj keď možno zásadnej miery) ovplyvnila generačná trauma zo znižujúcej sa životnej úrovne.

Enriqueho svet stále kotví v pozostatkoch detskej naivity a/alebo kognitívnej disonancie, s ktorými sa stáva súčasťou schém svojej mamy na okrádanie dôchodcov.  Rastúca nedôvera v mamine nikdy ne(s)plnené sľuby v ňom aktivizuje hnev a zvedavosť – začne pátrať po stopách toho, ako jeho mama v skutočnosti zarába.

Horizont úteku

Samotný názov Hore je nebo, v doline som ja je priliehavým zachytením vnútorného rozpoloženia hlavnej postavy: hore je priestor imaginácie – všetko, čo by mohlo byť, slnko zapadajúce poza stromy môže inde znamenať iný osud a dolina – hlbina, jama, z ktorej sa ťažko vylieza, nanajvýš po chrbtoch iných, (bezvýchodiskovosť?). Kamera akcentuje toto priestorové napätie zábermi na Utekáč zhora – v takomto pohľade je usadený na úpätí kopcov, ktoré sú zhmotnením socio-ekonomických bariér.

Kľúčom úspechu Gramatovej debutu je azda to, že si nenárokuje na zobrazovanie príčin a dôsledkov kríz, ktoré viedli k „vyhladovaniu“ tzv. hladových dolín. Jej citlivé pozorovanie sa pretavilo do nemenej citlivého zobrazenia výjavov zo života ľudí žijúcich na mieste, ktoré kedysi ekonomicky prosperovalo. No dnes je akousi nádobou s hlbokým dnom a hladkými stenami (ako terárium, o stenu ktorého sa opiera jašter zvažujúci únik) s výhľadom na zelené kopce a modré nebo.

Hore je nebo, v doline som ja (Slovensko/Česko, 2024)
RÉŽIA, SCENÁR Katarína Gramatová ● NÁMET Igor Engler, Katarína Gramatová ● PRODUKCIA Igor Engler, Julie Marková Žáčková ● KAMERA Tomáš Kotas ● STRIH Aleš Valtr, Katarína Gramatová ZVUK Anna Žihlová, Peter Hilčanský, Samuel Perunko ● HUDBA 700 feel ● KOSTÝMY Agáta Zenklová ● SCÉNOGRAFIA Ivana Plačková ● MASKY Michaela Kyselová ● HRAJÚ Michal Záchenský, Eva Mores, Jana Oľhová, Dominik Vetrák, Adam Šuniar, Július Oľha ● PRODUKCIA DRYEYE Film ● KOPRODUKCIA NOCHI FILM
MINUTÁŽ 93 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 25. septembra 2025

Hodnotenie: 90%

Michal Záchenský vo filme Hore je nebo, v doline som ja. Foto: DRYEYE Film

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Týždeň vo filme 1975 Týždeň vo filme 1966 konferencia Helsinki 1975 Týždeň vo filme 1966

Týždeň vo filme 1976: Populárna speváčka, tri vynikajúce atlétky aj milión litrov

V najbližšej kolekcii sa s nimi divák stretne. Kým meno speváčky – Jana Kociánová (v č. 26 spieva víťaznú pieseň Bratislavskej lýry Pár slov autorskej dvojice Ľuboš Zeman – Pavol Zelenay) – je známe aj dnes nielen medzi fanúšikmi populárnej hudby, málokto si spomenie na tri športovkyne, ktoré by si to rovnako zaslúžili. Dnešná superhviezda slovenskej atletiky s iniciálami Emila Zátopka plní (právom) médiá. Kto si však spomenie na Evu Šuranovú, ktorá ako prvá Slovenska získala olympijskú medailu (bronz v skoku do diaľky na OH v Mníchove 1972)? Mária Mračnová v skoku do výšky bola na olympijských hrách štvrtá aj šiesta. Jozefína Čerchlanová, svojho času československá jednotka v neuveriteľnom rozsahu behov od 100 po 800 m. Jej fúzatý rekord na hladkých 400 m z roku 1974 (!) prekonala až tohto roku práve Emma Zapletalová! Všetky tri uvidí divák na populárnych atletických pretekoch P-T-S v TvF č. 25. Miloslav Roľko, znakár, jediný majster Európy v histórii československého plavectva sa ukáže v č. 27. Ak ostaneme ešte pri mimoriadnych športových výkonoch, na vysokom stupni rebríčka bude expedícia do Himalájí, ktorá dosiahla vrchol Makalu. Aj v nej boli mená, ktoré si zaslúžia náš obdiv: Gálffy, Fiala, Orolín... (č. 23 a 30). Prvý slovenský rogalista Peter Adamica z Trenčína si svoj závesný klzák sám skonštruoval (č. 23)....
recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Zobraziť všetky články