recenzia Hore je nebo v doline som ja Michal Záchenský vo filme Hore je nebo, v doline som ja. Foto: DRYEYE Film

recenzia Hore je nebo, v doline som ja

Dolina – hlbina

Barbora Nemčeková

Písmo: A- | A+

Obec Utekáč, osemstodvadsaťpäť obyvateľov. Je leto a partia násťročných chlapcov okolo protagonistu Enriqueho sa ocitá mimo školského režimu, ponechaná napospas okolitému svetu, vášni k babetám, zatiaľ čo do ich života pomaly preniká trpká príchuť sveta dospelých v podobe klamstiev, ohovárania a beznádeje. Aj keď v popredí  celovečerného debutu Kataríny Gramatovej Hore je nebo, v doline som ja sú estetická príťažlivosť socio-ekonomicky nehostinného, no prírodou malebného prostredia a citlivo konštruované mikrosituácie, nerezignovala na zápletku v prospech exotizácie dedinského prostredia, ako to môže byť pri zobrazovaní tých druhých zvykom.

V dichotómii mesto ­­– vidiek, prítomnej nielen v kinematografii a iných umeleckých formách, ale aj diskurze volebných prieskumov, je dedina často miestom deviácií. Keď sa zamyslíme nad dedinou ako miestom deja fikčného naratívu, generalizujúco by sme mohli povedať, že je miestom s menej pracovnými príležitosťami a možnosťami (seba)realizácie. Kým väčšie mestá môžeme vnímať (a zobrazovať) ako multikultúrne centrá plné pluralít, nielen čo sa týka pracovných príležitostí, ale aj sociálno-kultúrneho vyžitia, vidiek je v tejto zjednodušujúcej dichotómii miestom, kde je z ekonomických dôvodov príležitostí menej a v popredí sú vzťahy medzi jednotlivými obyvateľmi/obyvateľkami. V tomto smere tvorí dedina ideálny mikrokozmos pre umiestnenie fikčného naratívu ­­– logika dediny v kontexte týchto naratívov je založená na dodržiavaní noriem a ústnom šírení informácií o ich porušení medzi všetkých obyvateľov a obyvateľky.

Okamihy radosti a dôležitosť svetla

Enrique a jeho partia sa snažia získať peniaze na benzín a prenájom garáže, zároveň Enriqueho kamaráti opakovane konfrontujú s konaním jeho mamy a tým, že mu klame a nedá mu žiadne peniaze, napriek tomu, že ich má. Všetky tieto konflikty a mikrokonflikty stvárňuje film vo vizuálne pútavých a citlivo napísaných scénach. Či už je to hľadanie hodnotných kameňov v potoku, kde sa svetlo láme pod zakalenou vodnou hladinou, cesta vlakom a Enriqueho tvár en face osvetlená zboku svetlom z okna alebo návšteva starého pána (teplé svetlo v interiéri), ktorému chlapci chcú predať valašku, rozptýlené svetlo hrá zásadnú úlohu, spolu s prirodzene pôsobiacimi dialógmi.

O nemorálnom biznis modeli Enriqueovej mamy vedia všetci okrem neho. Enrique totiž stále čiastočne žije v dôvere a nádeji, ktorú prirodzene cítime voči svojim mamám – že hovorí pravdu a chce s ním tráviť čas.  V postave Enriquea sa plodne miešajú pozostatky detskej naivity a dôvery s pubertálnou performatívnosťou maskulinity – pred objektami svojich romantických túžob ako aj ostatnými z partie – čo z neho robí komplexnú postavu. V expozícii vidíme najprv jeho tvár v detailoch, dopadá na ňu rozptýlené, teplé svetlo. Keď tajne počúva rozhovor svojej mamy a starej mamy, kamera ho sníma v tme, osvetlená je iba detsky pôsobiaca tvár.

Presvedčivú a koncíznu expozíciu, na konci ktorej Enriqueho mama odchádza a necháva Enriqueho pred poštou, zakončuje Gramatová na pomery súčasnej slovenskej hranej tvorby veľmi osviežujúco a rázne – rapovou skladbou v ktorej znejú slová o úniku a zvládaní ťažkých dní.

Následne ustanovuje prostredie cez obraz v obraze – Enriqueho partia z cintorína na kopci sleduje a vtipne komentuje dianie v okolí križovatky  – opitý obyvateľ močí na budovu pošty („on ani nevytriezvuje, načo“), premotivovaný športovec na bicykli, žena predvádza break-dance v strede križovatky. Obrazy hľadania radosti v bezútešnosti.

Sklamali ťa včera, takže ťa sklamú aj dnes

Hore je nebo, v doline som ja, je príbehom o dospievaní, zrade, tajomstve a o tom, čo znamená zistiť pravdu o človeku, ktorému bezvýhradne dôverujeme. Mama Martina svojho syna Enriqueho opakovane zraňuje a on sa často ocitá v pozícii, keď ho jeho okolie konfrontuje s jej nezáujmom. Prirodzená túžba po blízkosti je terčom posmechu. Gramatová tieto situácie stavia premyslene a citlivo. „Ty načo si chystal ten gauč? Šak dneska nepríde. Ti nevolala, že nepríde?“ pýta sa Enriqueho starká, fajčiac pri televízii cigaretu. Enrique ihneď bez slova, opäť (ne)skrytý za polopriesvitným závesom, počúva monotónne zvuky vyzváňania. Telefonuje mame, ktorá (vieme, že) nezdvihne.

Svet Enriqueho partie sa točí okolo mopedov – kradnutie benzínu, zháňanie peňazí na prenájom garáže, opravovanie, babetový zraz a hlavne jazda. Babety sú





Hore je nebo, v doline som ja (Slovensko/Česko, 2024)
RÉŽIA, SCENÁR Katarína Gramatová ● NÁMET Igor Engler, Katarína Gramatová ● PRODUKCIA Igor Engler, Julie Marková Žáčková ● KAMERA Tomáš Kotas ● STRIH Aleš Valtr, Katarína Gramatová ZVUK Anna Žihlová, Peter Hilčanský, Samuel Perunko ● HUDBA 700 feel ● KOSTÝMY Agáta Zenklová ● SCÉNOGRAFIA Ivana Plačková ● MASKY Michaela Kyselová ● HRAJÚ Michal Záchenský, Eva Mores, Jana Oľhová, Dominik Vetrák, Adam Šuniar, Július Oľha ● PRODUKCIA DRYEYE Film ● KOPRODUKCIA NOCHI FILM
MINUTÁŽ 93 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 25. septembra 2025

Hodnotenie: 90%

Michal Záchenský vo filme Hore je nebo, v doline som ja. Foto: DRYEYE Film

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články