Záber z filmu Už ťa nemám rád.

recenzia Už ťa nemám rád

Končí sa život, keď máš trinásť?

Žofia Ščuroková

Písmo: A- | A+

V poradí štvrtý film Zdeňka Jiráského Už ťa nemám rád prináša pohľad do vnútorného sveta dospievajúcich v období skorých tínedžerských rokov a s ním spojených prvých revolt. Keď trinásťročný Marek stretne so štrnásťročnú Terezu, cítia sa spriaznení frustráciou zo svojej rodinnej situácie, skamarátia sa a neskôr spoločne utečú z domu.

Vo filmoch si mladšie deti pri úteku zvyčajne vytvárajú alternatívny svet alebo sa hrajú na rodinu. Ale pre Terezu a Mareka imaginatívna rovina uľahčujúca útek neexistuje a eskapizmus nahrádza tvrdá realita. Cesta dvojice smerujúcej z Česka po náhodnej trase až do Rumunska im prináša kontinuálne zhoršovanie životnej situácie, spochybňovanie vlastných rozhodnutí a vízií o budúcnosti. Keď sa život mimo štruktúr rodinných väzieb ukáže rovnako náročný a únavný ako život v nich, je na mieste uvažovať o návrate domov. Je však tento návrat ešte možný?

Jedným z ústredných motívov filmu je spôsob, akým sa Marek a Tereza pozerajú na svet okolo seba. Marek sa naň díva prevažne prostredníctvom zaznamenávania na smartfón. Neustále nakrúcanie je akýmsi filtrom medzi ním a realitou – akoby sa jeho prostredníctvom vyrovnával s náročnými a emocionálne vypätými situáciami, ktoré tvoria obsah väčšiny jeho videí. Tínedžerské roky sú práve aj o poznávaní nie až takej vábivej stránky sveta, o uvedomení si jej existencie, a to bez výhody znecitlivenia, mnohokrát prichádzajúceho s pribúdajúcim vekom. Marekovo obsesívne nakrúcanie na mobil však nie je citlivým záujmom o sociálno-ekonomické problémy spoločnosti. Skôr naopak. Je to spôsob, ako si od novoobjavenej reality udržať odstup.

V kontraste s ním stojí Tereza, ktorá sa s novými pocitmi vyrovnáva inými mechanizmami. Odmieta okolitý svet zachytávať, navyše rezignuje na akúkoľvek participáciu na ňom, nechce byť objektom kamery. Ale v prítomnosti Mareka sa jej postoj postupne mení. Skôr než odhaliť svoju osobu, sa však snaží prezentovať svoje telo, získavajúce ženskejšie črty, a stavať sa do objektu sexuálneho záujmu, čo Marek v podstate ignoruje.

Sebadeštruktívnejšia Tereza predstavuje silnejšiu formu vzdoru a je iniciátorkou viacerých rozhodnutí ovplyvňujúcich trajektóriu dvojice. Marek zostáva skôr pasívnou postavou nechávajúcou sa viesť. Rozdielna dynamika charakterov ukazuje, že nesúhlas s okolitým svetom ešte nemusí automaticky znamenať, že ho budú vnímať všetci, ktorí s ním nesúhlasia, rovnako. Postavy majú síce spoločný odpor voči svojej súčasnej životnej situácii, no ich motivácie a uvažovanie sú odlišné.

Snaha sprostredkovať prežívanie 13 – 14 ročných detí predstavuje pre film zásadný problém. Žalostné dialógy, navyše podporené zlým predabovaním postavy Terezy, neumožňujú preniknúť do emocionálneho sveta protagonistov. Neuchopiteľnosť postáv sa nejaví ako vedomé autorské rozhodnutie a je skôr nedostatkom filmu. Marek a Tereza sú iba zahmleným odrazom skutočných tínedžerov. Nekonzistentnosť konania postáv nie je dostatočne uveriteľná na to, aby mohla byť pripísaná práve ich veku.

Na jednej strane autori modelujú Mareka a Terezu do celkom infantilnej polohy a je zrejmé, že deti toho nemajú odžitého toľko, aby sa mohli zaradiť k iným utekajúcim rovesníkom z oblasti filmu či literatúry. Formálne postupy a poetika druhej polovice filmu však túto polohu popierajú a snažia sa vyvolať opačné zdanie. Pohyb po osi predmestí a industriálnych zón, identických v tej-ktorej krajine, dopĺňa hudba súčasnej českej a slovenskej scény – Prezident Lourajder, Anna Vaverková či skladba kapely Berlin Manson z albumu s príznačným názvom Život končí keď máš trinásť. Úzkosť zo sveta a radikálnejšie formy vzdoru bez zvyškov priľnutia k doterajšiemu životu by sa však hodili skôr k vyspelejším protagonistom a pôsobia kostrbato, ako nevydarená, miestami však efektívna záplata. Život sa možno naozaj občas končí, keď máš trinásť. Ale iba v prípade, že si pri úteku z domu nezbalíš plyšáka.

Rovnako problematickým je aj zadefinovanie cieľovej skupiny. Tínedžerov a tínedžerky dielo nemá čím zaujať, rodičom nepomáha deti pochopiť a iba ťažko by sa dalo tvrdiť, že má silu pripomenúť im, aké to bolo, byť v rovnakom veku.

Najzaujímavejšia je na celom filme hádam práca s diváckymi očakávaniami v prípade stretov Mareka a Terezy s rôznymi ľuďmi, prinášajúcimi do príbehu viacero možných zvratov. Budovanie napätia v týchto situáciách vychádza z veľmi presného zachytenia rozdielneho uvažovania „neskúsených” detí a dospelých, prameniaceho z nedôvery voči ľuďom a ich pravým zámerom. Napriek tomu, že snímke sa nedarí sprostredkovať uvažovanie mladých ľudí, prekvapivo dobre funguje ako nástroj konfrontácie dospelého diváka s jeho vlastným vzťahom k okolitému svetu. Kedy presne nahradil dôveru v ľudí pocit odcudzenia, opatrnosť a strach? Boli sme niekedy oprávnení vnímať svet ako bezpečné miesto alebo sme boli iba deti? Ako sme sa dostali do bodu, v ktorom je prirodzenejšie neveriť než veriť, a čo to o nás vypovedá?

Trailer filmu Už ťa nemám rád.

O filme Už ťa nemám rád čítajte aj v rubrike Nové slovenské filmy.

 

Už ťa nemám rád (Už tě nemám rád)
Česko/Slovensko/Rumunsko, 2023
RÉŽIA A SCENÁR Zdeněk Jiráský  ● KAMERA Michal Černý  ● STRIH Petr Turyna  ● HRAJÚ Daniel Zeman, Maisha Romera Kollmann, Anita Krausová, Marian Mitaš, Réka Derzsi , Marin Grigore, Gabriel Spahiu  ● PRODUCENTI Jordi Niubó, Zdeněk Jirásky, Silvia Panáková, Annamaria Antoci
MINUTÁŽ 109 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 19. 9. 2024

Hodnotenie: 60%

Záber z filmu Už ťa nemám rád. FOTO: CinemArtSK

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Fotografia z filmu Milovník, nie bojovník

S láskou a empatiou to dokážeme zvládnuť

Keď sa dvom ľuďom pretnú životy, môže to byť presne tá náhoda, z ktorej sa vykľuje láska. Tak sa pretli aj cesty dvoch mladých ľudí Andreja a Miše. Spojili sa nečakane uprostred sveta, ktorý občas vyzerá šialene komplikovane a nedovoľuje prehodiť vlastné bremeno na toho druhého. Na pozadí tragikomédie rozohrala príbeh ľúbostného vzťahu režisérka Martina Buchelová. Jej romantická komédia Milovník, nie bojovník mala svetovú premiéru na 60. ročníku Medzinárodného filmového festivalu Karlove Vary, kde získala hlavnú cenu v súťaži Proxima. Do slovenských kín vstúpi 17. septembra. Nebudeme zľahčovať Príbeh je zdanlivo jednoduchý. Andrej hľadá pocit domova u svojej starej mamy v paneláku a má tajný plán: bude sa snažiť nerobiť hlúposti, nebude nikam chodiť, bude tráviť čas so staroumamou a najmä neplánuje liezť v opitosti na vysoké stromy, z ktorých potom nedokáže zliezť. Jedného dňa nečakane stretne Mišu a dajú sa do reči. A boj o krehkú lásku sa začína. Režisérka je autorkou námetu aj scenára. V rozprávaní o medziľudských vzťahoch, dospievaní a hľadaní vzájomnej blízkosti kóduje zložité témy osamelosti, rodinných zlyhaní či manipulácie. Pozadie ľúbostnej romantickej komédie ju priťahovalo ako vhodný formát. „Zaľúbenie ani ľúbostný vzťah nevymažú všetky ostatné problémy. Snažili sme sa nezľahčovať a nesplošťovať iné dôležité okolnosti v životoch našich postáv, ktoré romantické nie sú,“ povedala o vzniku filmu v rozhovore pre Filmsk.sk Buchelová.  ...
MFF Benátky 2026 ceny Záber z filmu Neznáma žena. Foto: MFF Benátky

Zlatého leva získala v Benátkach Neznáma žena, ocenili aj dokument NAZA

Film Neznáma žena (Woman Unknown) dánsko-egyptskej režisérky May el-Toukhy získal na 83. ročníku MFF v Benátkach v sobotu 12. septembra Zlatého leva pre najlepšiu snímku festivalu. Film sa odohráva v Dánsku po nacistickej okupácii a druhej svetovej vojne. Jeho hrdinka sa má vydávať za bohatého vdovca, má však tajomstvo. Počas vojny mala románik s nemeckým vojakom. „Neznáma žena skúma tému ženského tela ako bojového poľa, a to optikou takzvaných horizontálnych kolaborantiek – mnohých žien v Celej Európe, ktoré počas druhej svetovej vojny udržiavali intímne vzťahy s vojakmi okupačnej armády a po vojne za to znášali tvrdé následky,“ uviedla režisérka. Protagonistku jej filmu stvárnila dánska herečka Mathilde Arcel. Za svoj výkon získala Volpiho čašu pre najlepšiu herečku. Cenu pre najlepšieho herca si odniesol John Malkovich za úlohu agenta v britsko-americko-čilskom komediálnom trileri Martina McDonagha Wild Horse Nine. Strieborného leva – Veľkú cenu poroty udelili snímke Possible Love kórejského filmára Chang-dong Leeho o dvoch manželských dvojiciach. Strieborného leva za réžiu získal pôvodom ruský filmár Ilja Chržanovskij za snímku Dau. Venuje sa v nej fyzikom, ktorí vyvinuli sovietsku atómovú bombu. Snímka vznikala dve desaťročia. Podľa neho nie všetci verili, že film, na ktorom spolupracovalo okolo 2000 ľudí, dokončí. Cenu venoval Charkovu a Ukrajincom, ktorí bojujú v strašnej vojne. A takisto svojej mame, ktorá sa na Ukrajine narodila. Rekordný...
Zobraziť všetky články