rozhovor Katarína Kerekesová Trixi Režisérka a producentka Katarína Kerekesová. Foto: Fool Moon

rozhovor Katarína Kerekesová

Od dobrodružstiev vo fantazijných svetoch sme sa posunuli viac ku každodennosti

Mariana Jaremková

Písmo: A- | A+

Televízny animovaný seriál Websterovci dostal už po druhýkrát celovečernú podobu. Snímku Websterovci: Príbehy na pavúčom vlákne premietajú kiná od novembra. Autorka, producentka a režisérka Katarína Kerekesová, však v domácom prostredí kontinuálne nerozvíja iba tvorbu pre deti. Aktuálne pripravuje aj svoj celovečerný film. Pripomenie príbeh slávnej špiónky Trixi, ktorý sa podľa Kerekesovej „hrozivo prelína s tým, čo žijeme“.

Prví Websterovci sa objavili v roku 2017, seriál pokračuje a v kinách je druhý celovečerný film. Čo ťa aj po rokoch na Websterovcoch baví?

Koncom roka 2024 sme uzavreli výrobu dvadsiatich šiestich epizód Websterovcov. Napriek dlhoročnej práci na seriáli musím povedať, že aj tie posledné epizódy boli dobrodružné a priniesli veľa nových výziev. Bavili ma nové prostredia ako nočná Bratislava v epizóde Let na Mesiac alebo knižnica, v ktorej sa odohráva epizóda Karneval. Ale úprimne poviem aj to, že už som od websterovských príbehov potrebovala oddych.

Film vychádza z televízneho seriálu. Aj tak je to však zrejme náročný proces preniesť príbehy na veľké plátno…

Najprv sme ani nepočítali s tým, že tieto posledné epizódy dáme opäť na plátna kín. Ale uvedomila som si, že sú medzi nimi celkom vydarené príbehy s výnimočným vizuálnym spracovaním. Tak sme sa aj s českými koproducentkami rozhodli predsa len o to pokúsiť. Plánovali sme obyčajný „screening block“, ale stále som mala ambíciu nejako príbehy prepojiť. Nakoniec prišla Anna Vášová s nápadom použiť na to epizódu o stratenom vlákne. Tak sa vlastne príbeh ockovho strateného pavúčieho vlákna stal rámcom celého filmu.

Usadila si sa v tvorbe pre deti, pribudli nové seriály. Ak prejdeš celú tú dobu – povedzme od Mimi a Lízy – ako sa tvorba pre túto vekovú kategóriu mení? Na čo bolo treba reagovať, k čomu treba pristupovať možno viac citlivo?

Ak mám vývoj seriálovej tvorby popísať v kontexte našich vlastných skúseností, povedala by som, že sme sa posunuli od dobrodružstiev vo fantazijných svetoch viac ku každodennosti a hlbšiemu prežívaniu emócií spolu s hrdinom. Aj v našom novom seriáli Lesná päťka, ktorý je špecifický svojou vzdelávacou povahou, sa snažíme veľmi dôsledne riešiť psychosociálnu linku.

Tento trend ale potvrdzuje aj aktuálna medzinárodná tvorba. Keď sa pozrieme na výnimočný divácky ohlas seriálu Bluey, uvedomíme si, ako sa rozvíja sledovaním tohto obsahu schopnosť detského diváka porozumieť vlastným pocitom a pocitom druhých. Vo veľmi jednoduchých situáciách prežíva každodenné drámy s humorom a nadobúda skúsenosť, ako ich riešiť. Zručnosti v psychosociálnej oblasti sa stávajú mimoriadne dôležitými a sú súčasťou rozprávania príbehu.

rozhovor Katarína Kerekesová Trixi Záber zo seriálu Lesná päťka. Foto: Fool Moon
Záber zo seriálu Lesná päťka. Foto: Fool Moon

Zahraničné distribúcie asi tiež priniesli inú skúsenosť z iných krajín – čo očakávajú, čo naráža na rozdielnosť kultúr…

Myslím si, že keď sa tento druh obsahu podarí dostať do seriálu a spojí sa s príťažlivým vizuálom, dokáže práve túto rozdielnosť prekonať.

Dá sa hovoriť o nejakých trendoch v rámci tvorby pre deti?

Áno, už viackrát som sa stretla s názorom, že hranice cieľových skupín sa posúvajú. Predškolské deti prirodzene inklinujú k obsahu, ktorý bol predtým určený starším deťom. Rozumejú mu a bavia sa na ňom. A to platí asi pre všetky cieľové skupiny. Myslím si, že to súvisí s neustálou prítomnosťou digitálnych technológií v ich živote, s nepretržitými podnetmi a ponukou neobmedzeného obsahu.

Mení sa aj samotný detský divák. Ale animovaný film stále zostáva ideálnym prostriedkom ako hovoriť o vážnych veciach s deťmi?

Nielen to, animovaný seriál dáva dieťaťu niečo ako prvú komplexnú kultúrnu skúsenosť – s výtvarným spracovaním, hudbou, rozprávaním príbehu. Hovorí jazykom, ktorý je dieťaťu prirodzený a pochopiteľný. Animovaný charakter je preňho transformovaná realita do jemu blízkeho vizuálneho zobrazenia. Prostredníctvom týchto prostriedkov nadväzuje animácia ľahko dialóg s dieťaťom a teda má možnosť tlmočiť aj zložitejšie témy. Vrátim sa ešte k fenoménu Bluey. Tieto 7-minútové príbehy dokonca nehovoria iba s deťmi, ale sú aj pre rodičov akousi príručkou výchovy.

recenzia Websterovci: Príbehy na pavúčom vlákne Záber z filmu Websterovci: Príbehy na pavúčom vlákne. Foto: Fool Moon
Záber z filmu Websterovci: Príbehy na pavúčom vlákne. Foto: Fool Moon

Aj vďaka koprodukciám





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

MFF Benátky 2026 ceny Záber z filmu Neznáma žena. Foto: MFF Benátky

Zlatého leva získala v Benátkach Neznáma žena, ocenili aj dokument NAZA

Film Neznáma žena (Woman Unknown) dánsko-egyptskej režisérky May el-Toukhy získal na 83. ročníku MFF v Benátkach v sobotu 12. septembra Zlatého leva pre najlepšiu snímku festivalu. Film sa odohráva v Dánsku po nacistickej okupácii a druhej svetovej vojne. Jeho hrdinka sa má vydávať za bohatého vdovca, má však tajomstvo. Počas vojny mala románik s nemeckým vojakom. „Neznáma žena skúma tému ženského tela ako bojového poľa, a to optikou takzvaných horizontálnych kolaborantiek – mnohých žien v Celej Európe, ktoré počas druhej svetovej vojny udržiavali intímne vzťahy s vojakmi okupačnej armády a po vojne za to znášali tvrdé následky,“ uviedla režisérka. Protagonistku jej filmu stvárnila dánska herečka Mathilde Arcel. Za svoj výkon získala Volpiho čašu pre najlepšiu herečku. Cenu pre najlepšieho herca si odniesol John Malkovich za úlohu agenta v britsko-americko-čilskom komediálnom trileri Martina McDonagha Wild Horse Nine. Strieborného leva – Veľkú cenu poroty udelili snímke Possible Love kórejského filmára Chang-dong Leeho o dvoch manželských dvojiciach. Strieborného leva za réžiu získal pôvodom ruský filmár Ilja Chržanovskij za snímku Dau. Venuje sa v nej fyzikom, ktorí vyvinuli sovietsku atómovú bombu. Snímka vznikala dve desaťročia. Podľa neho nie všetci verili, že film, na ktorom spolupracovalo okolo 2000 ľudí, dokončí. Cenu venoval Charkovu a Ukrajincom, ktorí bojujú v strašnej vojne. A takisto svojej mame, ktorá sa na Ukrajine narodila. Rekordný...
Cinematik 2026 ceny SFÚ Igor Luther. Foto: Punkchart films

Víťazmi Cinematiku 2026 sú Fatherland, Igor a potom a Musíme prežiť

Najlepším slovenským dokumentom na MFF Cinematik 2026 sa stal portrét zosnulého kameramana Igora Luthera Igor a potom v réžii Ivana Ostrochovského. Ceny festival vyhlásil v sobotu 12. septembra. Pokračuje však až do nedele, keď uvedie tiež ocenené snímky. Neskôr ešte vyhlási víťaza ceny publika. „Igor Luther bol fascinujúci a komplikovaný človek, ktorý žil v komplikovanejšej dobe ako žijeme my a napriek tomu sa tej komplikovanosti nebál a v podstate sa z nej tešil a bral to ako výzvu meniť veci k lepšiemu a pre mňa to je veľmi inšpirujúce,“ povedal režisér a producent snímky Ostrochovský pri preberaní ceny Cinematik.doc. O cene rozhodovala trojčlenná medzinárodná porota – distribútorka Michaela Čajková, kameraman Norbert Hudec a filmový kurátor Christopher Small. Snímka Igor a potom vznikla v slovensko-českej koprodukcii. Jej koproducentom je Slovenský filmový ústav. Svetoznámy slovenský kameraman Igor Luther stál za kamerou v snímkach ako Vtáčkovia, siroty a blázni Juraja Jakubiska, Plechový bubienok Volkera Schlöndorffa či Danton Andrzeja Wajdu. Snímka Igor a potom vznikala pôvodne pod názvom Autoportrét a mal ju o sebe nakrútiť sám Luther. Nakoniec túto úlohu na seba prevzal Ostrochovský. „Igor bol už posledné dva roky svojho života vážne chorý a pochopili sme, že ten film musíme natočiť my. Bolo pre nás nepredstaviteľné, aby dokument o v podstate najúspešnejšom slovenskom filmárovi nevznikol,“ povedal Ostrochovský pre Filmsk.sk po uvedení...
Zobraziť všetky články