rozhovor Katarína Kerekesová Trixi Režisérka a producentka Katarína Kerekesová. Foto: Fool Moon

rozhovor Katarína Kerekesová

Od dobrodružstiev vo fantazijných svetoch sme sa posunuli viac ku každodennosti

Mariana Jaremková

Písmo: A- | A+

Televízny animovaný seriál Websterovci dostal už po druhýkrát celovečernú podobu. Snímku Websterovci: Príbehy na pavúčom vlákne premietajú kiná od novembra. Autorka, producentka a režisérka Katarína Kerekesová, však v domácom prostredí kontinuálne nerozvíja iba tvorbu pre deti. Aktuálne pripravuje aj svoj celovečerný film. Pripomenie príbeh slávnej špiónky Trixi, ktorý sa podľa Kerekesovej „hrozivo prelína s tým, čo žijeme“.

Prví Websterovci sa objavili v roku 2017, seriál pokračuje a v kinách je druhý celovečerný film. Čo ťa aj po rokoch na Websterovcoch baví?

Koncom roka 2024 sme uzavreli výrobu dvadsiatich šiestich epizód Websterovcov. Napriek dlhoročnej práci na seriáli musím povedať, že aj tie posledné epizódy boli dobrodružné a priniesli veľa nových výziev. Bavili ma nové prostredia ako nočná Bratislava v epizóde Let na Mesiac alebo knižnica, v ktorej sa odohráva epizóda Karneval. Ale úprimne poviem aj to, že už som od websterovských príbehov potrebovala oddych.

Film vychádza z televízneho seriálu. Aj tak je to však zrejme náročný proces preniesť príbehy na veľké plátno…

Najprv sme ani nepočítali s tým, že tieto posledné epizódy dáme opäť na plátna kín. Ale uvedomila som si, že sú medzi nimi celkom vydarené príbehy s výnimočným vizuálnym spracovaním. Tak sme sa aj s českými koproducentkami rozhodli predsa len o to pokúsiť. Plánovali sme obyčajný „screening block“, ale stále som mala ambíciu nejako príbehy prepojiť. Nakoniec prišla Anna Vášová s nápadom použiť na to epizódu o stratenom vlákne. Tak sa vlastne príbeh ockovho strateného pavúčieho vlákna stal rámcom celého filmu.

Usadila si sa v tvorbe pre deti, pribudli nové seriály. Ak prejdeš celú tú dobu – povedzme od Mimi a Lízy – ako sa tvorba pre túto vekovú kategóriu mení? Na čo bolo treba reagovať, k čomu treba pristupovať možno viac citlivo?

Ak mám vývoj seriálovej tvorby popísať v kontexte našich vlastných skúseností, povedala by som, že sme sa posunuli od dobrodružstiev vo fantazijných svetoch viac ku každodennosti a hlbšiemu prežívaniu emócií spolu s hrdinom. Aj v našom novom seriáli Lesná päťka, ktorý je špecifický svojou vzdelávacou povahou, sa snažíme veľmi dôsledne riešiť psychosociálnu linku.

Tento trend ale potvrdzuje aj aktuálna medzinárodná tvorba. Keď sa pozrieme na výnimočný divácky ohlas seriálu Bluey, uvedomíme si, ako sa rozvíja sledovaním tohto obsahu schopnosť detského diváka porozumieť vlastným pocitom a pocitom druhých. Vo veľmi jednoduchých situáciách prežíva každodenné drámy s humorom a nadobúda skúsenosť, ako ich riešiť. Zručnosti v psychosociálnej oblasti sa stávajú mimoriadne dôležitými a sú súčasťou rozprávania príbehu.

rozhovor Katarína Kerekesová Trixi Záber zo seriálu Lesná päťka. Foto: Fool Moon
Záber zo seriálu Lesná päťka. Foto: Fool Moon

Zahraničné distribúcie asi tiež priniesli inú skúsenosť z iných krajín – čo očakávajú, čo naráža na rozdielnosť kultúr…

Myslím si, že keď sa tento druh obsahu podarí dostať do seriálu a spojí sa s príťažlivým vizuálom, dokáže práve túto rozdielnosť prekonať.

Dá sa hovoriť o nejakých trendoch v rámci tvorby pre deti?

Áno, už viackrát som sa stretla s názorom, že hranice cieľových skupín sa posúvajú. Predškolské deti prirodzene inklinujú k obsahu, ktorý bol predtým určený starším deťom. Rozumejú mu a bavia sa na ňom. A to platí asi pre všetky cieľové skupiny. Myslím si, že to súvisí s neustálou prítomnosťou digitálnych technológií v ich živote, s nepretržitými podnetmi a ponukou neobmedzeného obsahu.

Mení sa aj samotný detský divák. Ale animovaný film stále zostáva ideálnym prostriedkom ako hovoriť o vážnych veciach s deťmi?

Nielen to, animovaný seriál dáva dieťaťu niečo ako prvú komplexnú kultúrnu skúsenosť – s výtvarným spracovaním, hudbou, rozprávaním príbehu. Hovorí jazykom, ktorý je dieťaťu prirodzený a pochopiteľný. Animovaný charakter je preňho transformovaná realita do jemu blízkeho vizuálneho zobrazenia. Prostredníctvom týchto prostriedkov nadväzuje animácia ľahko dialóg s dieťaťom a teda má možnosť tlmočiť aj zložitejšie témy. Vrátim sa ešte k fenoménu Bluey. Tieto 7-minútové príbehy dokonca nehovoria iba s deťmi, ale sú aj pre rodičov akousi príručkou výchovy.

recenzia Websterovci: Príbehy na pavúčom vlákne Záber z filmu Websterovci: Príbehy na pavúčom vlákne. Foto: Fool Moon
Záber z filmu Websterovci: Príbehy na pavúčom vlákne. Foto: Fool Moon

Aj vďaka koprodukciám





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články