Riefenstahl Záber z filmu Riefenstahl. Foto: Film Europe
Písmo: A- | A+

Žijeme zvláštnu dobu. Všeličo sa na nás valí. Ale, chvalabohu, stále tu máme filmové festivaly a prehliadky, v rámci ktorých môžeme vidieť i filmy, čo nám vlejú do žíl optimizmus. Alebo aj nie. Dramaturgovia tých podujatí sú spravidla skúsení odborníci, ktorí uvádzané tituly starostlivo vyberajú. Ak aj sledujeme „starý“ film či film s historickou tematikou, tak preto, aby nám niečo povedal o dnešku.

V rámci nedávnej prehliadky Be2Can sme mohli vidieť aj dokument nemeckého režiséra Andresa Veiela Riefenstahl (2024). Od 13. novembra je aj v bežnej distribúcii. Znalcom netreba vysvetľovať, že ide o portrét filmovej režisérky Leni Riefenstahl, ktorá sa „preslávila“ najmä snímkou Triumf vôle (1935). Nakrútila ju na objednávku nacistického ministerstva propagandy a zobrazuje zjazd Hitlerovej NSDAP v Norimbergu v roku 1934. O pár rokov neskôr natočila dvojdielny film o berlínskej olympiáde Olympia – Prehliadka národov a Olympia – Oslava krásy. Tieto filmy sú ukážkou filmárskeho majstrovstva s využitím vizuálne fascinujúcich, v nejednom prípade priekopníckych formálnych prostriedkov. Zároveň nesú viac či menej otvorene propagandistické poslanie. Vďaka tej prvej vlastnosti sa o tejto režisérke dodnes učia študenti filmu na školách po celom svete. A v dôsledku tej druhej zostáva veľmi kontroverznou postavou.

Iste nie je náhoda, že holandský film Propagandista (2024) režiséra Luuka Bouwmana zaradili u nás tohto roku do svojho programu až tri festivaly – Febiofest, Jeden svet a Festival slobody. Práve v súvislosti s Febiofestom sme sa o tomto filme už zmienili, a tak len pripomeňme, že protagonistom tohto dokumentu je filmár Jan Teunissen, ktorý sa v Holandsku okupovanom nemeckou armádou stal členom lokálnej nacistickej strany a prijal rôzne funkcie vo filmovej branži, v rámci ktorých sa podieľal na mimoriadne odporných propagandistických filmoch.

Keby mala kognitívna disonancia meno a tvár…

V oboch snímkach vidíme, že dotyční filmári ani s odstupom času nepripúšťajú svoje profesionálne či etické zlyhanie. Riefenstahl reaguje na nepríjemné vecné otázky zlostne, všetko popiera a prekrúca. Ale zdá sa, že sama verí tomu, čo hovorí. Ako povedal v prednáške po uvedení filmu Riefenstahl na Be2Can dokumentarista Robert Kirchhoff, „keby mala kognitívna disonancia meno a tvár, mala by meno a tvár Leni Riefenstahlovej“. Je však pravda, že Riefenstahl nebola oficiálne z ničoho obvinená, a teda ani potrestaná. Teunissen, ktorý za svoje činy, naopak, potrestaný bol, svoje pôsobenie zľahčuje, bráni sa tým, že chcel „robiť filmy“, lebo film bol jeho vášňou, ešte aj v polovici šesťdesiatych rokov vypúšťa z úst antisemitské poznámky.

Ach, ako dobre, že dnes nežijeme v takej historicky vypätej dobe. Nemôžeme vstúpiť do nacistickej strany (len do „sociálnodemokratickej“ či ľudovej), nemôžeme nakrútiť antisemitský film (len také trochu servilné spravodajstvo do hlavného vysielacieho času).

Zato môžeme iné veci. Napríklad prijať pracovnú pozíciu na ministerstve kultúry. Hoci je zrejmé, že tento úrad bude kultúru iba nivočiť, a ak bude niekoho podporovať, tak babrákov bez talentu. Alebo ochotne „zachrániť“ filmový festival pre deti tým, že prijmem príslušné miesto v štátnej inštitúcii s nekvalifikovaným, politicky dosadeným vedením, od ktorého nemožno očakávať odbornosť, skôr cenzúrne zásahy – a dať tak pomyselnú facku ľuďom, ktorí z tej inštitúcie odišli na protest a s hrdo vztýčenou hlavou, lebo neboli ochotní pracovať za takých podmienok. Alebo prijať miesto v rade nejakého fondu, kde sa rozhoduje o peniazoch, s vedomím, že mojou úlohou bude brutálne zasahovať do rozhodnutí odborných komisií a plniť tak politicky motivované želania vedenia ministerstva. Prípadne zotrvávať v tých odborných komisiách možno aj s dobrým úmyslom aspoň sa pokúsiť zachrániť, čo sa dá. Ale nedá sa, lebo odborné komisie sa dostali do úlohy bezvýznamných komparzistov.

Taká bola/je doba, znie častý argument. Áno, každá doba je nejaká. A každý má vždy možnosť voľby. Otázka je, ako s ňou naloží.

Záber z filmu Riefenstahl. Foto: Film Europe

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Život alebo film Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Aj nenápadné fragmenty môžu niesť veľkú pravdu

Fragmenty zo života Dušana Hanáka je podtitul nového slovenského dokumentu Život alebo film. O režisérovi, scenáristovi a fotografovi Dušanovi Hanákovi ho nakrútili Marek Šulík a Juraj Johanides. Po premiére na MFF Cinematik je od 1. októbra v slovenských kinách. „Vnímam tento film ako prejav spoločného autorského cítenia. Obaja režiséri vložili do neho veľa tvorivej energie. Život a film sú v mojom príbehu spojité nádoby. Usilujem sa, aby autentické motívy splývali s príbehom a fikciou, sú súčasťou mojej vnútornej témy. V jednej chvíli myslím na detail i na celok, mali by sa dopĺňať,“ povedal režisér Dušan Hanák. „Ďakujem všetkým zúčastneným, veľmi si vážim ich postrehy, ktorými prispeli ku konečnému tvaru dokumentu,“ dodal tvorca snímok ako 322 (1969), Obrazy starého sveta (1972), Ružové sny (1976), Ja milujem, ty miluješ (1980) či Papierové hlavy (1995). Dokument Život alebo film sa nevracia iba k týmto a ďalším režisérovým dielam. Sprevádza nás tiež Hanákovou cestou k filmu a takisto približuje spôsob, akým tvoril. V snímke napríklad tvrdí, že kam sa pozrel, tam videl film. Alebo že niektoré repliky jednoducho pri písacom stole nevymyslíte. Okrem Hanáka tu vystupujú protagonisti jeho diel a jeho spolupracovníci či filmoví teoretici. „Na Dušanovi Hanákovi ma dojíma jeho schopnosť pozerať sa na svet s presnosťou filmára, ale zároveň s láskavosťou...
Zobraziť všetky články