Jana Vicenová, scenáristka, spoluzakladateľka festivalu Fest Anča. Foto: Jakub Hauskrecht

Obľúbené filmy Jany Vicenovej

Jana Vicenová, scenáristka, spoluzakladateľka festivalu Fest Anča

Písmo: A- | A+

Šedá zóna intenzívne pracuje na našom poľudštení. Stačí neodvracať zrak a aspoň na chvíľu sa vcítiť do kože rodičov.

Mnoho filmov má tú moc, že s nami pohne, no niektoré nás v istom životnom okamihu úplne vykoľaja. Možno ich už nikdy nemusíme vidieť opäť, no tá zmena perspektívy s nimi spojená je zásadná.

Ak ma pamäť neklame, prvý film, ktorý ma vystrelil zo starorodičovského divána od čiernobieleho televízora a prinútil ma hľadať papier, ktorý som vzápätí musela s rešpektom zahodiť prázdny, bolo Effelovo Stvorenie sveta (r. Eduard Hofman, 1958). Ten nerealizovaný tvorivý ošiaľ bol zrejme spôsobený fascináciou vlastným univerzom, ktoré dokázal tento vôbec prvý celovečerný animovaný film štúdia Bratři v triku vybudovať, jeho rafinovanou naivitou, radosťou z tvorby i láskavým komentárom Jana Wericha. 

Rešpekt a láska k animovanému filmu mi možno i vďaka tomuto zážitku zostali aj v dospelom veku, keď som vďaka Fest Anči objavovala animovanú tvorbu určenú nielen detskému publiku. Ten súkromný mystický opar okolo Stvorenia sveta sa trochu obávam narušiť jeho opätovným pozretím – navyše som doteraz celkom neakceptovala, že film nie je čiernobiely.

Neskôr ma k dedkovmu divánu a vtedy už našťastie farebnému televízoríku priklincoval seriál Davida Lyncha Mestečko Twin Peaks. Bol to vtedy zjav na televíznej obrazovke, a hoci som sa v tom čase nemala s kým o tomto počine rozprávať, mal nesporný formatívny účinok na mnohých, s ktorými som si neskôr čo povedať mala. Lynchova schopnosť budovať tklivé napätie a zároveň vrstviť úsmevné bizarnosti, rozmarne sa pohrávať so žánrami aj s očakávaniami nás vykázala za hranice rozumového chápania a ešte nás aj vysmiala. 

Na jednom z prvých ročníkov MFF Bratislava mnou zalomcoval austrálsky hraný film Zatancuj mi moju pieseň (Dance Me to My Song, r. Rolf de Heer, 1998) a vzápätí sa po ňom zľahla zem. Neviem sa zbaviť dojmu, že tento takmer nikým nevidený film by si u nás zaslúžil opätovné uvedenie. Bez okolkov nás vtiahne do intímneho prežívania hlavnej hrdinky s ťažkým zdravotným znevýhodnením a my vidíme hrdú a nezávislú osobnosť s trochu drsnejším zmyslom pre humor, ktorá si nárokuje svoje miesto na zemi a citový život. A ono je to aj love story, len celkom iná.

Fotografia z filmu Šedá zóna
Záber z filmu Šedá zóna. Foto: Jana Belišová

Naposledy ma v kinosále úplne rozhodil dokumentárny film Daniely Meressa Rusnokovej Šedá zóna (2024). Scitlivovanie publika je jedným z najvznešenejších kúziel kinematografie a Šedá zóna na našom poľudštení intenzívne pracuje počas celej svojej minutáže. Stačí neodvracať zrak a aspoň na chvíľu sa vcítiť do kože rodičov, ktorým sa po narodení predčasne narodených detí a následných komplikáciách prevrátil život naruby. V obraze aj zvuku decentný dokument, scelený autorským komentárom režisérky, drží balans únosnosti tejto ťaživej témy a odľahčuje ju zábleskmi detskej bezprostrednosti, súkromné svedectvá vyvažuje univerzálnym posolstvom. Tomuto autofiktívnemu denníku by som pritom neupierala ani literárnu hodnotu. 

Autor:

Foto: Jakub Hauskrecht

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Eugen Šinko Etuda Záber z filmu Etuda. Foto: archív SFÚ

digitálne kino Lyrická štúdia prostredia

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Krátky film Eugena Šinka Etuda predstavuje unikátny pohľad na prežívanie mladých ľudí pracujúcich v ostravských baniach a žijúcich v ostravsko-karvinskej oblasti. Je totiž lyrický a mimoriadne clivý. Známy neznámy Šinko Eugen Šinko (1934-2014) začínal v dokumentárnom filme v 50. rokoch minulého storočia ako strihač. Spolupracoval najmä s tvorcami populárnovedeckých filmov, no podieľal sa napríklad aj na etnograficky ladenom dokumentárnom filme Ľudia na vode (1958) Martina Hollého. Po absolvovaní štúdia dokumentárneho filmu na pražskej FAMU nakrútil v krátkom slede viacero autorských krátkych filmov. V Slnovrate (1963), inscenovanom dokumentárnom filme, „vyčaroval“ neochotu obyvateľov juhoslovenskej dediny plniť plány socialistického poľnohospodárstva a pracovať na združstevnenej pôde predpísaným spôsobom. V Nedeli (1964) zase takmer sociologickým pohľadom skúma voľnočasové aktivity Bratislavčanov. Dokumentárna kamera Alexandra Strelingera tu kĺže, skáče alebo sa odráža od jednotlivých faziet víkendového mesta, nábrežia, lunaparku, tanečnej sály. Ako píše Petra Hanáková v hesle Mesto v Abecedári slovenského filmu, spájanie mestských motívov tu nadobúda podobu asociatívnej koláže. No Šinkova strihová skladba nestavia len na vizuálnych asociáciách, ladí aj s hudobnými motívmi bigbítovej kapely. Svoj tretí film, Etuda, už nepísal Eugen...
Pocta: Rudolf Urc Záber z filmu Človek z Málinca. Foto: archív SFÚ

Pocta Rudolfovi Urcovi v Kine Lumière

V januári sme sa navždy rozlúčili s režisérom, scenáristom, dramaturgom, publicistom a pedagógom Rudolfom Urcom. Zomrel vo veku 88 rokov. V tejto súvislosti sa dramaturgovia Kina Lumière rozhodli pripomenúť jeho tvorbu prostredníctvom štyroch programov krátkych dokumentárnych a animovaných filmov. Cyklus nesie názov Pocta: Rudolf Urc. Projekcia prvého bloku sa uskutoční vo štvrtok 12. februára o 17.30 hod. Lektorsky ju uvedie filmová teoretička a historička Petra Hanáková. Rudolf Urc bol významná osobnosť slovenského dokumentárneho a animovaného filmu. Vyštudoval pražskú FAMU, po jej ukončení začínal ako režisér v Spravodajskom filme a v Štúdiu krátkych filmov v Bratislave. Na začiatku normalizácie bol preradený do Animovaného filmu, kde sa rýchlo etabloval ako režisér a dramaturg, blízky spolupracovník Viktora Kubala. Výrazne prispel k rozvoju animovaného filmu na Slovensku. Po Novembri 1989 prispel aj k založeniu Katedry animovanej tvorby na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave. Ako režisér vytvoril stovky filmov, za ďalšími stál ako dramaturg a odchoval veľa tvorcov, predovšetkým v oblasti animovaného filmu. Šírka a pestrosť Urcovho filmárskeho pôsobenia V Kine Lumière si záujemcovia budú môcť pripomenúť tvorbu Rudolfa Urca prostredníctvom dvoch blokov dokumentárnych a dvoch blokov animovaných filmov. „Hlavným zámerom pri výbere filmov do programu filmovej Pocty Rudolfovi Urcovi bolo predstavenie šírky a pestrosti jeho filmárskeho pôsobenia na Kolibe a...
Záber z filmu Keď sa zhasne režiséra Andyho Fehu. Foto: Bontonfilm

V komédii Keď sa zhasne sa varí zo siedmich hriechov

Niektoré tajomstvá v sebe nosíme možno až príliš dlho – myslí si český režisér Andy Fehu. Na to, že nie je dobré nechávať si niektoré veci len pre seba, chce nenápadne upozorniť vo svojom novom filme Keď sa zhasne, ktorý od 12. februára uvidíme aj v slovenských kinách. V kuchyni reštaurácie Sedem hriechov pripravuje famózne sedemchodové menu kuchár Mirek, príjemný mierumilovný človek, ktorý, zdá sa, ani nemá negatívne vlastnosti. „Baví ma jeho neutíchajúci pozitivizmus, aj to, že sa dokáže veľmi dobre vysporiadať aj so stresovými situáciami a pri tom všetkom ho ženú dopredu city, čo je pekné,“ hovorí o svojej postave herec Vojta Kotek. Po skúsenostiach v príbehu o nevere a zvádzaní priamo v reštaurácii, kde jedlá do jeho scén pripravoval skutočný kuchár, vraví, že keby chcel niekoho zviesť, určite by volil ako afrodiziakum nejakú sviežu tortu. Osudná zmluva Príbeh filmu a nová reštaurácia ho spájajú s ambicióznou šéfkuchárkou Ninou. Tá je manželkou vyhľadávaného gynekológa Richarda, s ktorým kedysi tvorili šťastný pár. Po rokoch spolužitia sa však ocitajú v zložitej vzťahovej situácii, až takej, že nemôžu jeden druhého zniesť. Aj by sa rozviedli, ale nedá sa – kedysi podpísali spoločnú zmluvu, kde sa zaviazali, že ten, kto zaviní koniec vzťahu, nedostane zo spoločného majetku ani halier. V zúfalstve Richard požiada ženatého kamaráta a rodinného...
Zobraziť všetky články