Michaela Kolláriková. Foto: Archív M.K.

Obľúbené filmy Michaely Kollárikovej

Michaela Kolláriková, kultúrna manažérka

Písmo: A- | A+

Namiesto veľkých heroických gest ponúka drobné príbehy, v ktorých sa nevinnosť stretáva s brutalitou dejín. Pre mňa má film aj osobnú rovinu. Jednu z detských postáv stvárnil môj dedo a Pieseň o sivom holubovi som prvýkrát videla v jeho a babkinej obývačke. Intimita rodinného priestoru a rozprávanie o nakrúcaní boli súčasťou zážitku. Film sa stal nielen dielom o deťoch vo vojne, ale aj súčasťou našej rodinnej pamäte.

Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš
Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

O šesť desaťročí neskôr prichádza dokumentárny film Barbory Sliepkovej Čiary. Bratislava tu vystupuje ako hlavná postava, rozprávaná cez portréty, detaily a mikrosituácie, ktoré by inak zostali nepovšimnuté. Kontrasty medzi leskom a prázdnotou, medzi anonymitou a túžbou po komunite. Film som nevidela v klasickej kinosále, ale v ubytovni pre ľudí bez domova Depaul. To miesto zásadne formovalomoje prežívanie. Fragmentárnosť filmového obrazu sa prelínala s fragmentárnosťou ľudských osudov okolo mňa. Film sa ma dotkol práve preto, že rezonoval s týmto prostredím. Ukazoval mesto nie z centra, ale z jeho okrajov.

Spája ich viac ako čiernobiely obraz

Na prvý pohľad tieto dva filmy delí oveľa viac ako len žáner, no zároveň ich spája viac ako len čiernobiely obraz. Spája ich mozaikovitosť a dôraz na životy, ktoré by veľké dejiny či oficiálne príbehy prehliadli. A spája ich aj moje vlastné prežívanie. Pieseň o sivom holubovi som prvýkrát videla v kruhu rodiny, Čiary v priestore komunity, ktorá rodinu častokrát nahrádza. Intímna obývačka a ubytovňa pre ľudí bez domova sú na prvý pohľad vzdialené svety, no oba priestory mi pripomenuli, že sila filmu je práve v tom, ako sa dotýka každodenných ľudí a ich príbehov.

Možno preto mám dnes pocit, že sivý holub z Barabášovho filmu prelietava aj cez zábery Sliepkovej Bratislavy. Možno preto mám dnes potrebu hovoriť práve o týchto dvoch filmoch. Nie preto, že by boli vždy na vrchole môjho osobného rebríčka, ale preto, že práve teraz sa mi ich obrazy a spomienky spojili do jedného dialógu. Slobodu a odpor netreba hľadať vo veľkých gestách, ale v drobných príbehoc





Autor:

Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
recenzia Mesto otcov Tomáš Vravník ako syn a Vladimír Javorský ako otec vo filme Mesto otcov. Syne nesie otca na rukách. Foto: ARTILERIA

recenzia Mesto otcov

Nová komediálna dráma Zdeňka Tyca prináša nekompromisnú, punkom nabitú sondu do problematiky alkoholizmu, komplikovaných medziľudských vzťahov, hľadania vlastnej identity aj svojho miesta vo svete. Tridsaťročný Richard pracuje ako zvárač a žije v spoločnej domácnosti so svojím otcom, taktiež Richardom, bývalým učiteľom literatúry. Ich spolužitie sa napriek generačnému rozkolu javí ako harmonické, no vzťah oboch mužov definuje predovšetkým hodnotová priepasť. Kým starší z nich nachádza záľubu v klasickej hudbe Dvořáka a intelektuálnych drámach Bergmana, mladší miluje metal a jeho filmovými hrdinami sú Jean-Claude Van Damme a jemu podobní. Stret dvoch odlišných svetov však nepredstavuje jadro Richardovho konfliktu s realitou. Pod drsnou maskou sa totiž ukrýva človek, ktorý každodenne zápasí s tieňmi minulosti a ťaživou osamelosťou. Snímka výstižne reflektuje existenciálnu zacyklenosť generácie „Petrov Panov“ – dospelých mužov, ktorí sa kŕčovito držia barličiek vlastného chlapčenstva. Richardovo bytie je pevne ohraničené prácou vo fabrike, počúvaním tvrdej hudby, útekom do sveta komiksov a plagátmi polepenými stenami detskej izby. Okrem otca sa prakticky nestretáva s nikým a blízkych priateľov by divák v jeho živote hľadal márne. Jediným únikom sú pre neho občasné chvíle strávené s frajerkou Lenkou, ktorá sama vychováva malého syna. Richard si ale nedokáže predstaviť, že by sa mal na výchove chlapca podieľať. Tvrdí,...
Zobraziť všetky články