Michaela Kolláriková. Foto: Archív M.K.

Obľúbené filmy Michaely Kollárikovej

Michaela Kolláriková, kultúrna manažérka

Písmo: A- | A+

Namiesto veľkých heroických gest ponúka drobné príbehy, v ktorých sa nevinnosť stretáva s brutalitou dejín. Pre mňa má film aj osobnú rovinu. Jednu z detských postáv stvárnil môj dedo a Pieseň o sivom holubovi som prvýkrát videla v jeho a babkinej obývačke. Intimita rodinného priestoru a rozprávanie o nakrúcaní boli súčasťou zážitku. Film sa stal nielen dielom o deťoch vo vojne, ale aj súčasťou našej rodinnej pamäte.

Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš
Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

O šesť desaťročí neskôr prichádza dokumentárny film Barbory Sliepkovej Čiary. Bratislava tu vystupuje ako hlavná postava, rozprávaná cez portréty, detaily a mikrosituácie, ktoré by inak zostali nepovšimnuté. Kontrasty medzi leskom a prázdnotou, medzi anonymitou a túžbou po komunite. Film som nevidela v klasickej kinosále, ale v ubytovni pre ľudí bez domova Depaul. To miesto zásadne formovalomoje prežívanie. Fragmentárnosť filmového obrazu sa prelínala s fragmentárnosťou ľudských osudov okolo mňa. Film sa ma dotkol práve preto, že rezonoval s týmto prostredím. Ukazoval mesto nie z centra, ale z jeho okrajov.

Spája ich viac ako čiernobiely obraz

Na prvý pohľad tieto dva filmy delí oveľa viac ako len žáner, no zároveň ich spája viac ako len čiernobiely obraz. Spája ich mozaikovitosť a dôraz na životy, ktoré by veľké dejiny či oficiálne príbehy prehliadli. A spája ich aj moje vlastné prežívanie. Pieseň o sivom holubovi som prvýkrát videla v kruhu rodiny, Čiary v priestore komunity, ktorá rodinu častokrát nahrádza. Intímna obývačka a ubytovňa pre ľudí bez domova sú na prvý pohľad vzdialené svety, no oba priestory mi pripomenuli, že sila filmu je práve v tom, ako sa dotýka každodenných ľudí a ich príbehov.

Možno preto mám dnes pocit, že sivý holub z Barabášovho filmu prelietava aj cez zábery Sliepkovej Bratislavy. Možno preto mám dnes potrebu hovoriť práve o týchto dvoch filmoch. Nie preto, že by boli vždy na vrchole môjho osobného rebríčka, ale preto, že práve teraz sa mi ich obrazy a spomienky spojili do jedného dialógu. Slobodu a odpor netreba hľadať vo veľkých gestách, ale v drobných príbehoc





Autor:

Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Záber z animovaného filmu Tajomstvo krištáľovej planéty. Foto: Continental Film

Kľúčom k záchrane krištáľovej planéty je priateľstvo

Do kín prichádza animák Tajomstvo krištáľovej planéty. Vznikol v česko-chorvátsko-slovenskej koprodukcii. Myšlienka stelesniť dobrodružstvo jednej kolonizovanej planéty na filmovom plátne má vyše tridsať rokov. Zrodila sa v hlave chorvátskeho režiséra Dušana Vukotića, ktorý bol už v tom čase držiteľom Oscara. Získal ho v roku 1961 za svoj krátky animovaný film Surogat, v ktorom vtipne a vrelo konfrontuje ľudskú spoločnosť s jej konzumnými návykmi. Neskôr scenár nového filmu o krištáľovej planéte dokonca predstavil kolegom, no už ho nemohol zrealizovať. Zomrel v roku 1998. „Vtedy som už bol do projektu zainteresovaný. Neskôr som sa opýtal jeho manželky, či by som mohol tento film vytvoriť, bol som presvedčený, že je to krásny a výnimočný príbeh,“ hovorí dnes Arsen Anton Ostojić. A tak pod vedením tohto režiséra, scenáristu a producenta vznikol film Tajomstvo krištáľovej planéty. Podieľal sa na ňom aj slovenský a český tím a koprodukcia práve vstupuje do našich kín. Nevšedná dvojica Animovaná rozprávka Tajomstvo krištáľovej planéty zavedie divákov na vzdialenú, nedávno kolonizovanú planétu, kde sa jedenásťročná Rea spriatelí s nečakaným tvorom žijúcim v podzemných jaskyniach krištáľovej planéty. Príbeh o priateľstve, odvahe a ochrane života však čoskoro prerastie do nebezpečnej výpravy. Mláďa podobné dinosaurovi a volá sa Burgy a Rea mu po dramatickom odlúčení od jeho matky pomáha nájsť cestu domov. Zdanlivo jednoduchá misia sa...
Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

Martin Hollý

Začínal v päťdesiatych rokoch minulého storočia ako dokumentarista, od šesťdesiatych rokov nakrúcal hrané filmy. Na konte ich má, vrátane televíznych, vyše tri desiatky. Režisér Martin Hollý patril k najvýraznejším rozprávačom filmových príbehov na Slovensku. Narodil sa 11. augusta 1931, teda pred 95 rokmi. Pochádzal z umeleckej rodiny. Jeho otec Martin Hollý starší bol režisérom aj hercom. Starý otec Jozef Hollý bol zase evanjelický farár, spisovateľ a dramatik – okrem iného napísal hry ako Kubo či Geľo Sebechlebský. Martin Hollý mladší sa v mladosti venoval ochotníckemu divadlu. Neskôr ho prijali na divadelnú fakultu, potom svoje rozhodnutie korigoval a Andrejovi Bagarovi oznámil, že prestupuje na film. Štúdium na FAMU však nedokončil. Zamestnal sa v Štúdiu krátkych filmov v Bratislave. Tu začínal ako asistent Vlada Kubenka a v krátkom filme podľa vlastných slov dostal „základnú školu dokumentu“. Už so svojím prvým vlastným dokumentárnym filmom Na vedľajšej koľaji (1957), portrétom starého rušňovodiča parnej lokomotívy v čase elektrifikácie železníc, získal ocenenie na Medzinárodnom filmovom festivale v Edinburghu. Nakrútil aj snímku o živote drevorubačov Ľudia na vode (1958) či dokument o práci členov banskej záchrannej stanice v Handlovej Akcia 37 (1959). Ešte predtým vyhral konkurz na pomocného režiséra hraného filmu na Barrandove. Ako pomocný režisér sa podpísal napríklad pod snímky Ladislava Helgeho Jarní povětří (1961) či Bílá oblaka (1962)....
Zobraziť všetky články