Zuzana Uličianska, publicistka a kultúrna manažérka. Foto: Archív Z. U.

Obľúbené filmy Zuzany Uličianskej

Zuzana Uličianska, publicistka a kultúrna manažérka

Písmo: A- | A+

Nevera ako triler má sympatických a tvorivých hrdinov. Prečo sa zrádzajú a tak veľmi si ubližujú?

Čerstvý dokumentárny film Diany Fabiánovej Hranice vernosti posúva filmovú intimitu do menej príjemných polôh. Pod vplyvom diskusií, ktoré vzbudil, som si spomenula na absolútny šok, ktorý vo mne vyvolal švédsky film Nevera (r. Liv Ullmann, 2000). Hoci odvtedy už prešlo celé štvrťstoročie, stále si pamätám, ako som sa po skončení tejto dvojhodinovej snímky musela chvíľu prechádzať ulicami, aby som spracovala intenzívny pocit komplexnosti života.

Manželstvo v sedemdesiatkach

Liv Ullmann, hviezda Persony, tentoraz v role režisérky, nakrútila Neveru na základe scenára svojho mentora i bývalého životného partnera Ingmara Bergmana. V tom čase už vyše osemdesiatročný umelec sa v ňom vrátil k bolestivej epizóde vlastného života. Akoby chcel napísať akýsi neformálny doslov k Scénam z manželského života, ktoré rozbúrili spoločenskú diskusiu o podobách manželstva v sedemdesiatych rokoch. Akési prepojenie medzi týmito dvomi filmami cítime už aj kvôli obsadeniu Erlanda Josephsona do úlohy režiséra (postava sa volá Bergman), ktorý Neveru rámcuje.

Jednoducho prerozprávaný príbeh musí pôsobiť úplne banálne: ide o milenecký vzťah, ktorý sa nečakane vyvinie z dlhoročného priateľstva. Romantická lovestory v Paríži, ktorá tragicky ukončí relatívne šťastné manželstvo. Takéto niečo by mohlo byť pokojne aj námetom pre televízny seriál, ktorý inak na báze tohto materiálu neskôr aj vznikol. Rozdiel je len v tom, že drsná úprimnosť tohto filmu až mrazí.

Obete vášnivej lásky

Ak by túto story, tento boj dvoch mužov o charizmatickú ženu nenakrútila režisérka, bol by z toho asi celkom iný film. Marianne nie je v interpretácii Liv Ullmann ani nevinnou obeťou, ale ani démonickou zvodkyňou. Lena Endre v tejto úlohe hrá predovšetkým očami, tak ako sme to často videli aj u Liv Ullmann. Viac ako v iných podobných filmoch sú v príbehu prítomné aj deti – narodené, ale aj tie nenarodené, plody, ale aj obete vášnivej lásky. Režisérka nedáva divákom veľa možností, aby si mohli lásku tak príjemne idealizovať. Nezjednodušuje ju však ani na súboj egocentrických, prípadne až narcistických osobností. Všetci hrdinovia príbehu sú vlastne sympatickí, zaujímaví, tvoriví. Prečo sa potom tak zrádzajú, prečo si tak ubližujú?

Nevera nie je typicky festivalový film, hoci sa svojho času dostal do oficiálneho výberu Cannes a bol nominovaný aj na Európsku filmovú cenu. Nevzrušuje zvláštnou vizuálnou estetikou ani režisérskou exhibíciou. Filmové prehľady majú zo žánrovým zaradením tejto snímky malý problém. Označenie „romantický/triler“ pôsobí v kontexte reálneho obsahu dosť vtipne. Ale chápem, že kolonku „neromantický/život“ na portáloch asi nenájdeme.

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

recenzia Milovník, nie bojovník

Autorský celovečerný debut režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník pristupuje k publiku so zvláštne jemnou razanciou. Funguje vo viacerých polohách a rovinách, ale na žiadnej z nich nestavia svoju rozpoznateľnosť. Napriek tomu je presvedčivý práve v ráznosti tohto váhania. Je to generačný príbeh o dospievaní. Nesentimentálne romantická takmer-komédia. Hravý film, ktorý sa na nič nehrá. Film rámcuje príbeh milostného vzťahu Andreja a Miše. Od opatrného smiešno-trápneho oťukávania, cez vzájomné zblíženie, romantické vzplanutie, neveru, zlomené srdce, až postupné vzájomné uzdravovanie rán. V tomto romantickom rámci však fungujú aj ďalšie vzťahy: mladých protagonistov k rodičom a starým rodičom, k súrodencom, vrstovníkom a najmä k sebe samým. Buchelová skicuje obraz Generácie Z ľahkou rukou v rozostrených, ale citovo presných kontúrach. Neskĺzava do stereotypu o generácii žijúcej v paralelnej realite sociálnych sietí a vyfiltrovaných vizuálov. Sú to pohrobkovia neoliberálnych nádejí, žijúci uprostred postsocialistických sídlisk. Už nie sú tínedžeri, ale ešte nie sú dospelí, ktorí sa potrebujú definovať profesijnou identitou. Sociálne sú ukotvení v čase a priestore, ale o nikom sa nedozvieme, čo študuje alebo kde pracuje. Definuje ich spoločné pozadie: spomienky na ihriská a voľný čas u starých rodičov, televízne programy a sektorový nábytok, farebné malinovky a fastfoodový detský sen. Zdanlivo vajatajú na prahu dospelosti, lebo sú svedkami krízy stredného veku svojich rodičov. Ich túžby a potreby sú komplexnejšie, ako keď sa stačilo rozhodnúť, či je lepší skejt alebo...
Jana Kovalčiková a Milan Ondrík vo filme Láska režiséra Marka Škopa. Foto: Filmtopia

Hľadá samu seba, ale bez lásky to nepôjde

Režisér Marko Škop vo filme Láska skúma, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti. Anna pracuje ako lekárka, každý deň sa v službe stretáva s ľuďmi, ktorí ju potrebujú. S kolegami má korektné, no nie najlepšie vzťahy, do svojej práce však vkladá všetko, čo v sebe nosí. Aj to, čo by nemala. Cestu jej mentálneho dozrievania v samostatne mysliacu bytosť spracoval režisér Marko Škop v novej psychologickej dráme Láska v hlavnej úlohe s herečkou Janou Kovalčikovou. Do slovenských kín prichádza 24. septembra. Mama, ktorá svoje nešťastie v živote nedokázala spracovať, vypestovala vo svojej dcére Anne závislosť od vlastných démonov. Namiesto toho, aby pomyselnú pupočnú šnúru v správny čas odstrihla, živila ju a naťahovala, doslova ju omotala dcére okolo krku. Manipuluje ňou, aby si mala na kom vybíjať frustráciu. Keďže Anna od svojej matky lásku nedostala, berie si ju od iných a vracia im ju iba zdanlivo. Chcela by síce nájsť vo vzťahoch pevný bod, no v skutočnosti matkino správanie opakuje. Túžbu po prijatí si napĺňa prehnanou starostlivosťou o pacientov, najmä o smrteľne chorého Jána s diagnózou ALS. Ten však má svoju milujúcu manželku. Čiastkový objekt Režisér Marko Škop sa s nevyliečiteľnou chorobou ALS stretol v osobnom živote. Vo vážnej situácii, počas ktorej ostala jeho mama pripútaná na lôžko a nezaobišla...
Igric 2026 Dušan Dušek Foto: Miro Nôta

ohlasy Igric 2026

Igric ako slávnostné podujatie vyznel bizarne a hraničil s gýčom. Porota však ocenila mnoho skvelých osobností slovenskej kinematografie. Tá upútavka na náš film je asi veľmi nedočkavá, keď sa už dvakrát objavila mimo poradia, zavtipkoval herec Juraj Loj, keď sa na plátne – už v správnom okamihu – objavil ako Vítězslav Mácha v česko-slovenskom filme Zbormajster. Vzápätí si na piatkovom slávnostnom odovzdávaní filmových cien Igric za rok 2025 prevzal tvorivú prémiu za mužský herecký výkon. Zdvorilo poďakoval a vo svojom krátkom príhovore vrúcne spomínal aj svoju manželku Zuzanu Kanócz, ktorá ho neúnavne podporuje aj vo chvíľach, keď jeho sebavedomie klesá a on podlieha vnútornej neistote. Bol úprimný a hovoril presvedčivo. O postave z filmu, ktorú stvárnil, sa však nevyjadroval, hoci bol za ňu konečne ocenený. Čo ostalo porote V Česku tento príbeh muža, sexuálne zneužívajúceho maloleté dievčatá, síce získal Cenu českej filmovej kritiky za najlepší film minulého roka a hlavná predstaviteľka Kateřina Falbrová si dokonca prevzala Českého leva. Cestu koprodukčnej drámy inšpirovanej skutočnými udalosťami do televízneho vysielania však na čas zahatala žaloba jednej z reálnych obetí dirigenta speváckeho zboru Bambini di Praga. Pred polrokom to pravdepodobne mohlo mať vplyv aj na ocenenia Slnko v sieti. Zbormajster nezískal cenu v žiadnej z kategórií. Pritom niet pochýb, že herecký výkon Juraja...
Zobraziť všetky články