19. Filmový festival inakosti 2025 Osemdesiattri filmov, dvanásť sprievodných podujatí a viac ako štyritisíc návštevníkov a návštevníčok.

ohlasy 19. Filmový festival inakosti

FFI 2025 – pre dobrotu na žobrotu?

Jaroslav Hochel

Písmo: A- | A+

Každý, kto chytil do rúk bulletin tohtoročného Filmového festivalu inakosti, si mohol pomyslieť, že v tlačiarni došlo k chybe. To, čo býva zvyčajne na titulke, sa totiž ocitlo na zadnej strane. Na prednej svietila výzva „Pomôžte Filmovému festivalu inakosti zostať na scéne. Budúcnosť festivalu je aj vo vašich rukách.“ Nebola to ani chyba, ani náhoda. Festival sa totiž konal za neštandardných finančných podmienok.

V prvej tlačovej správe festivalu sa uvádza: „Po tom, čo ministerstvo kultúry zastavilo financovanie LGBTI+ projektov a ľudskoprávnych podujatí, ostáva budúcnosť jediného slovenského kvír filmového festivalu neistá. Hoci FFi odborná komisia vyhodnotila ako tretí najlepší projekt v danom dotačnom programe Audiovizuálneho fondu (AVF), podpora mu bola zamietnutá bez relevantného odôvodnenia. AVF tak po siedmich rokoch kontinuálnej podpory nebude medzi partnermi festivalu.“ Aby bolo vo veci jasno, dodajme, že ministerka kultúry Martina Šimkovičová verejne avizovala svoj eugenický zámer nepodporiť žiadne LGBTI+ projekty bez ohľadu na ich kvalitu a že Rada AVF sa s ňou – azda čírou náhodou – v názore zhodla a projekt FFI zmietla zo stola.

The Show Must Go On

„Je dôležité, aby sme sa nevzdali a aby sme so vztýčenou hlavou pokračovali ďalej,“ povedal komik Fero Joke (František Košarišťan), ktorý ako tvár tohtoročného FFI svietil teda nie na prednej, ale na zadnej strane bulletinu (a, pochopiteľne, na plagáte). Organizátori festivalu – Iniciatíva Inakosť a Kvír film – to naozaj nevzdali a vďaka nim sa 19. ročník FFI uskutočnil napriek všetkému v štandardnej podobe. Jeho dejiskom boli od 19. do 25. novembra bratislavské kiná Lumière a Film Europe. Program tvorilo spolu 38 dlhometrážnych a 45 krátkych filmov. Akýmsi bonusom bol koncertný film Queen Rock Montreal (r. Saul Swimmer, remastrovaná verzia z roku 2023), uvedený v predvečer festivalu v spolupráci s cyklom Music & Film. Ostatné snímky boli zaradené do siedmich programových sekcií.

Ponuka filmov bola vskutku pestrá z rôznych hľadísk. Prevahu mali hrané filmy, ale v programe bolo aj niekoľko dokumentov a animovaných snímok.

19. Filmový festival inakosti 2025 Režisér filmu Nepela Gregor Valentovič a predstaviteľ Nepelu Josef Trojan. Foto: FFI
Režisér filmu Nepela Gregor Valentovič a predstaviteľ Nepelu Josef Trojan. Foto: FFI

Hrané filmy tvorili pestrú škálu, pokiaľ ide o časové rozpätie – od Persony Ingmara Bergmana z roku 1966 až po najaktuálnejšie snímky z tohtoročných svetových festivalov s copyrightom 2025 – aj pokiaľ ide o žánre – od psychologických drám (opäť Persona) a sociálne ladených príbehov (Moja krásna práčovňa, r. Stephen Frears, 1985) až po nenáročnú romantickú komédiu (Kto sa chce oženiť s astronautom?, r. David Matamoros, 2024) či béčkovú queer zombie hororovú komédiu (Kráľovné mŕtvych, r. Tina Romero, 2025). A takisto od študentských krátkych filmov až po vizuálne opulentné tituly, ako je Queer Lucu Guadagnina (2024). Posledne spomenutý titul je zároveň dokladom toho, že do programu bolo zaradených aj niekoľko distribučných titulov, pri ktorých funguje zaujímavý „festivalový syndróm“: ako súčasť programu festivalu prilákajú divákov, ktorí ich predtým prehliadli alebo ktorí (prie)bežne do kina nechodia.

Zo sveta

Ak by som mal z najpočetnejšej sekcie Panoráma (22 titulov), zameranej na súčasnú svetovú tvorbu, vybrať tri najvýraznejšie tituly, určite by moja voľba padla v prvom rade na film The History of Sound (r. Oliver Hermanus, 2025), festivalový bonbónik zaradený do programu v poslednej chvíli. Príbeh dvoch priateľov a partnerov, ktorí spolu zažijú čosi osobné i pracovné a potom náhle stratia kontakt, sa odohráva prevažne v prvej štvrtine minulého storočia (s časovým skokom do roku 1980) a herecky v ňom excelujú Paul Mescal a Josh OʼConnor.

Vo francúzskom filme





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová Foto: SFTA

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová

Zuzana Gindl-Tatárová v polovici 80. rokov vstúpila do sveta filmu tvorivou spoluprácou so Štefanom Uhrom ako spoluscenáristka jeho filmu o Božene Slančíkovej Timrave Šiesta veta (1986). Dramaturgicky spolupracovala na filmoch ako Správca skanzenu, Sedím na konári a je mi dobre,  Let asfaltového holuba alebo Neha, neskôr Kandidát, Čiara či Slúžka. Desiatkam ďalších filmov pomohla na svet ako národná zástupkyňa v európskom fonde na podporu kinematografie Eurimages. Pedagogicky pôsobila na FTF VŠMU a jej tzv. „veľkým seminárom“ prešla drvivá väčšina aktívnych filmárov a filmárok strednej a mladšej generácie. Bola aj prodekankou FTF VŠMU pre zahraničie a dvakrát bola vymenovaná za členku Rady AVF (2011 a 2021.) V rokoch 2002 – 2007 viedla Slovenskú filmovú a televíznu akadémiu, kde založila národné filmové ceny Slnko v sieti. Tento rok si sama prevzala Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Viackrát si povedala, že k cinefilstvu si sa dostala už ako päťročná, keď teba a tvojho brata stará mama vodievala do bratislavského kina Čas. Aké boli tvoje najranejšie filmové zážitky a čo z nich v tebe zostalo dodnes? Mojimi hrdinami boli vtedy Zikmund a Hanzelka a ich úžasná Tatra, alebo Frigo na mašine... Boli to odvážni a nezávislí hrdinovia. No babička nás nevodila len do kina Čas. Pravidelne sme chodili aj na detské predstavenia do „blchárne“, ako sme volali kino Mladosť. Bolo...
Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

Milota otvára našej úprimnosti chalupu s modrou strechou

Vidieť umeleckého fotografa v procese tvorby znamená možnosť dotýkať sa miery slobody jeho vnútorného sveta, v ktorom sa odráža realita tak, ako ju vidí cez objektív aparátu. Ak je to Milota Havránková, sledujeme celoživotný príbeh výnimočnej a charizmatickej ženy s neomylným citom pre pevný, úprimný a podmanivý výtvarný experiment. Do kín prichádza celovečerný dokument Milota. Premiéru bude mať 30. apríla. Na správnej ceste „Na Slovensku je stále veľa žien, ktoré si zaslúžia filmové spracovanie,“ hovorí pre Filmsk.sk producentka dokumentu Milota Lívia Filusová. K myšlienke zmapovať životnú cestu jednej z najvýraznejších osobností slovenskej fotografie dospela v čase pandémie. Rozhodovala sa vtedy o uchopení novej témy, v ktorej mala byť ústrednou postavou súčasná žena – umelkyňa. Fakt, že v spoločnosti začali vládnuť dovtedy utlmené vášne degradujúce kultúrne hodnoty, ju v tom mohol len utvrdiť. Tvorba Miloty Havránkovej ju okamžite oslovila svojou originalitou, štylizáciou a najmä emóciou, ktorú z jej fotografií cítila. „Keď som si preštudovala dostupné materiály, ktoré som o Milote našla, vedela som, že som na správnej ceste. S Milotou a s jej rodinou sme odkomunikovali zámer filmu, dohodli sme si podmienky v rámci obsahu a ja som sa na temer štyri roky stala súčasťou ich života,“ hovorí. Fotografka Milota Havránková Foto: FURIA FILM Spontánne a s výsledkom Silným vizuálnym aj emocionálnym motívom filmu sa stala Milotina chalupa s...
Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

Turisti mimo komfortnej zóny

Po premiére na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand sa krátky animovaný film slovenskej režisérky Márie Kralovič Turisti dostal aj do slovenských kín. V distribúcii sa premieta ako predfilm americkej čiernej komédie Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem (r. Mary Bronstein). Protagonistami filmu Turisti sú manželia Hana a Kornel. Ich výprava do prírody sa zmení na boj o prežitie. „Film Turisti je krátky animovaný film o hľadaní vzájomného porozumenia v pokročilom manželskom zväzku. Hana a Kornel majú neľahkú úlohu. Vyšplhať sa na kopec svojho problému a za jeho vrcholom nájsť nové perspektívne horizonty. Stávajú sa teda turistami, kde musia vyhrať boj nad vlastnými vášňami, únavou a lenivosťou pri ťažkom výstupe na vrchol,“ píše v explikácii pre Audiovizuálny fond producentka Agata Novinski. „Film je zároveň o dôležitosti poznať samého seba a mať sa rád, aby sme boli v dostatočnej miere pripravení na akékoľvek partnerské spolužitie,“ dodáva. Režisérka Mária Kraľovič má za sebou už niekoľko krátkych animovaných filmov. Jej snímka Fifi Fatale (2018) získala nomináciu na Slnko v sieti. Ako animátorka sa Kralovič podieľala aj na ďalších snímkach. Venuje sa tiež ilustrovaniu. „Lákajú ma situácie, kde je človek nútený mimo svojej komfortnej zóny zakúsiť nebezpečie, či boj o svoj život. Krutosť prírody, ktorá vie byť...
Zobraziť všetky články