Záber z filmu Orbis pictus. Foto: CHARLIE'S/DAFilms.sk

myslím si Zlaté divoké deväťdesiate

Jaroslav Hochel

Písmo: A- | A+

Z podivuhodných osobných dôvodov som si nedávno po dlhom čase pustil film Martina Šulíka Orbis pictus z roku 1997. A krátko nato sa mi pri šokujúcom úmrtí Evy Borušovičovej vynorila z hlbín pamäti spomienka na to, ako sme sa zoznámili v Karlových Varoch pri výťahu hotela Thermal a ako som s ňou potom robil rozhovor k distribučnej premiére Modrého z neba, natočeného v tom istom roku ako Šulíkov film. Ona debutantka, ja viac-menej začínajúci novinár, Eva si so mnou tak milo váhavo potykala, boli sme na jednej vlne. Tá spomienka ma motivovala pozrieť si opäť aj tento film.

Boli deväťdesiate roky minulého storočia a každý nový slovenský film bol vzácny. Recenzenti však filmy ani ich tvorcov vôbec nešetrili. Mladá snaživá novinárka, ktorá sa po pár rokoch publikovania z novinárskeho i audiovizuálneho priestoru – na rozdiel od Martina Šulíka – načisto vytratila, o jeho filme napísala: „A i keď sú rozmanité obrázky dokonale namaľované, nestačia na to, aby uniesli film. Bez myšlienky, ktorá by ich spájala, následnosti a smerovania, bez dynamiky, napätia, vzrušenia, zostávajú len prázdnymi pohľadnicami.“ Znie to múdro, len či sa to aspoň blíži pravde? Ale aj kvalifikovanejšia a „trvanlivejšia“ recenzentka napísala: „Nový, v poradí štvrtý film Martina Šulíka priniesol sklamanie. Diváci sa nudia, sú rozpačití…“ Hmm – pýtala sa ich?

Iný, vtedy mladý novinár, ktorý už nie je medzi nami, sa vyjadril k Modrému z neba: „Okrem prekážajúcej nadmernej miery samoúčelného smiechu hrdiniek, za ktorým sa akoby skrýval nedostatok dialógových myšlienok a nepostačujúceho nutkania strihať zbytočne dlhé scény, sa Modrému z neba podarilo dosiahnuť aj neželanú divácku kontroverznosť.“

A čo napísala približne v rovnakom čase skúsená dramaturgička a scenáristka Zuzana Gindl Tatárová? „Prečítala som si pozorne niekoľko bezprostredných recenzií posledných slovenských filmov, vrátane tých jedovatých, a bolo mi jasné, že na ne treba, až na výnimky, čo najrýchlejšie zabudnúť.“ Aby bolo jasné, keďže to citujem vytrhnuté z kontextu: zabudnúť treba na tie recenzie, nie na tie filmy.

Nemôžem si pomôcť, mne sa oba spomínané filmy páčili v čase ich vzniku a páčili sa mi znova aj teraz. Majú originálne námety. Majú zmysluplný príbeh. Majú každý svoju poetiku. Nie sú polopatistické, v každom je nejaká miera metaforickosti. Sú dobre obsadené hercami, ktorí vtedy ešte nehrali v žiadnych slovenských telenovelách. Kameramani robili divy, hudobní skladatelia vystihli atmosféru filmu.

Ale nielen to.

Tie dva filmy neboli ani skrytými, ani priznanými recyklátmi pôvodného talianskeho ani rumunského ani dánskeho filmu.

Ani v jednom nebol hlavnou postavou mafiánsky bos a mnohonásobný vrah, ktorý by sa chcel v realite po rokoch dostať z basy na slobodu, lebo veď už si za každú mŕtvolu odsedel hádam aj rok.

Žiadne mátožné postavy tam negúľali očami a nerobili z neznámych dôvodov divné veci v takmer ľudoprázdnych ošarpaných kúpeľoch.

Nestretli sa tam polodementní zamestnanci korporátnej firmy, aby budovali všeobjímajúce priateľstvo a zažili aj všeličo iné v rámci teambuildingu, takého typického pre slovenskú kultúru.

V tých filmoch láska ani neprenášala hory, ani neprinášala smolu. Láska tam podľa okolností jednoducho bola alebo nebola.

Nejaká svadba sa tam vyskytla, ale rozhodne nie tri svadby a jeden pohreb.

Ach, keby len boli „prázdne pohľadnice“„samoúčelný smiech hrdiniek“ tým najhorším, s čím sa dnes stretávame v slovenskom hranom filme.

Záber z filmu Orbis pictus. Foto: CHARLIE’S/DAFilms.sk

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články