Márius Kopcsay, spisovateľ a publicista. Foto: Archív M. K.

Obľúbené slovenské filmy Máriusa Kopcsaya

Márius Kopcsay, spisovateľ a publicista

Písmo: A- | A+

Keby boli Štipku soli ušetrili povinnej pracovnej tematiky a násilných gagov, mohla byť vtipným príbehom o starom mládencovi, čo nájde životné šťastie.

Svojho času ma mimoriadne očaril film Deň náš každodenný. Na pomedzí hraného filmu a dokumentu ho nakrútil režisér Otakar Krivánek v roku 1969 a nepochybne sa ním zapísal do dejín filmovej tvorby. Jeho tvorbu som si teda začal lepšie všímať. 

Vzápätí ma totiž prekvapilo, že v časoch, keď prituhla normalizácia, nakrútil snímku, ktorú by si s ním spojil len málokto. Bola to trojdielna televízna komédia Štipku soli (1977). Dodnes si pamätám, ako televízna hlásateľka na obrazovke avizovala divákom, že film, ktorý uvidia, prináša humor a zábavu práve ako onú povestnú a vzácnu štipku soli. Skrátka humor ako soľ či korenie života. Musím však povedať, že keď som si vtedy minisériu ako dieťa pozrel, veľmi som sa nenasmial. 

Režisér Otakar Krivánek. Foto: Archív SFÚ
Režisér Otakar Krivánek. Foto: Archív SFÚ

Napriek nemotornosti

Dielu vládne fádna pracovná tematika (vývoj nového stroja) prepletená s lovestory. Josef Abrhám ako nepraktický vedec Vendelín Zajíček nájde napriek svojej nemotornosti životnú lásku u usmievavej učiteľky v podaní Emílie Vášáryovej – a to všetko rozťahané do troch dielov. Prvý sa odohráva v Prahe, druhý, najatraktívnejší, v Tatrách a tretí na írečitom slovenskom vidieku dakde pri Nitre. Komédia zaujala azda len preto, že v konkurencii vtedajšej televíznej zábavy vyčnievala z priemeru. Ale na rozdiel od klasiky typu Marečku, podejte mi pero! či Adéla ještě nevečeřela ju reprízujú len vzácne.

O čo väčšie bolo moje prekvapenie, keď ju cez vianočné sviatky predsa len odvysielala naša verejnoprávna televízia. A moju sedemročnú dcérku táto Štipka soli načisto ohúrila. Vďaka tomu som si ju pozrel znovu s odstupom času. Bol som oveľa zhovievavejší. Dcéra je mimoriadne vnímavá, počúva Progres 2 a nepotrpí si na disneyovky ani inú lacnú televíznu zábavu. Preto som sa snažil pozrieť na Krivánkov film jej nezaťaženými očami.

Záber z filmu Deň náš každodenný (1969) režiséra Otakara Krivánka. Foto: Archív SFÚ
Záber z filmu Deň náš každodenný (1969) režiséra Otakara Krivánka. Foto: Archív SFÚ

Dobre maskovaný dokument

Myslím, že ak by bol film ušetrený v tom čase povinnej pracovnej tematiky a niektorých násilných gagov, mohla to byť vcelku vtipná civilná komédia. Hovorila by o starom mládencovi, čo nájde v zrelom veku životné šťastie. Navyše komédia ovenčená skvelým hereckým obsadením. V televízii dnes reprízujú oveľa priemernejšie, ba i podpriemerné výtvory.

Ako laik neviem posúdiť, prečo to Krivánek neustál. Občas mu do filmu presiakla spontánnosť „dňa každodenného“, občas skĺzol takmer k indickému Bollywoodu. V každom prípade, najmä druhý, tatranský diel má svoje čaro prinajmenšom aj ako dobový dokument sedemdesiatych rokov a ich estetiky, poznačenej vtedajšou politickou klímou. Akoby Krivánek, či chcel alebo nechcel, vytvoril zasa len dokument, hoci bizarný a dobre maskovaný…

A, mimochodom, tento režisér má na konte ešte jeden pozoruhodný počin. Je ním rodinný film Otec ma zderie tak či tak, nakrútený podľa predlohy Vincenta Šikulu. Toľko teda moja zhovievavá štipka spomienok na filmového a televízneho tvorcu Otakara Krivánka.

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články