Matúš Vizár, filmár, výtvarník, ilustrátor. Foto: Archív M. V.

Zásadné filmy Matúša Vizára

Prijalo by ľudstvo, že má len triceratopsa? O tom by som nakrútil remake 

Matúš Vizár, filmár, výtvarník a ilustrátor

Písmo: A- | A+

Tu sú moje Zásadné filmy prvej dekády života. To sme ešte mali telku, potom nastal nejaký konflikt s káblovkou, otec bral na ľahkú váhu, že nás vypnú, oni nás vypli a zlaté časy sa skončili. Odvtedy som toho zas tak veľa nevidel.

Na Krížnik Potemkin som zízal schovaný pod hojdacím kreslom, na ktorom sedeli moji rodičia, mysliac si, že sú sami. Po scéne na odeských schodoch som si musel dať pauzu (myslené: ísť sa dorevať do izby). Snažil som sa pomôcť si predstavou, že to bábätko v kočíku možno prežilo, ale hneď mi naskočil obraz, ako mama beží so synom a v istom momente už bez syna… nešlo to veľmi prisladiť. Skrátka, sú ľudia, ktorí vystrelia na kohokoľvek, naučil ma film.

Na šnúrke proti kamere

Čínsky import Opičí kráľ a Tekvičkoví bratia sa u mňa veľmi chytil. Opičí kráľ boli bakchanálie bizarností a postáv (prasa s hrabľami, bohovia, pavúčí démoni…). Páčilo sa mi, že som príbeh nevedel predvídať a bavila ma spurnosť opičiaka Suna – Veľkého svätca rovného Nebu. Tekvičkoví bratia boli Pokémoni toho času – v každom plode fľaškovca malý bojovník s iným talentom. Dojímala ma ich starostlivosť, lahodila mi tá repetitívnosť a priťahovala ukazovaná krv, čo nebolo v rozprávkach bežné. Základom boli večerníčky, z mnohých napríklad Jurošík alebo Najmenší hrdinovia a špeciálne miesto mala VHSka s japonským Kocúrom v čižmách (s Miyazakim ako animátorom).

Neskôr – a to sa mi zdalo ako zázrak – sme zrazu chytali Cartoon Network po anglicky! Mal som tam aj obľúbené (2 Stupid Dogs) aj menej obľúbené kúsky. Pozeral som však rad radom všetko, kým mi to sám program večer nestopol a neprepol na dospelácku časť: TNT. 

A potom Jurský park

Nie je taká frajerina nechať sa strhnúť najkasovejším trhákom svojho času, ale čo sa dá robiť, tie dinosaury naozaj vyzerali ako živé.

Mojou prvou filmovačkou bol hneď zahorúca remake Jurského parku. S kamarátmi sme nakrúcali kamerou po starom otcovi kompozície s plastovými dinosaurami na preexponovaný filmový materiál. Film bol najmä o nálete pterodaktyla (pozor, ne-dinosaura!) na šnúrke proti kamere (tento záber si kameraman užil najviac a nafilmovať si ho chceli všetci).

Matúš Vizár, filmár, výtvarník a ilustrátor. Foto Archív M. V.
Matúš Vizár, filmár, výtvarník a ilustrátor. Foto Archív M. V.

Život si nájde cestu

Spielbergov Jurský park som si znovu pustil. Na moju radosť vo filme padne hláška „Na ničem jsme nešetřili!“ viac než raz (5x) a funguje krásne ako predtucha, že na niečom ušetrili.

Život si najde cestu“ sa tiež vracia v rôznych obmenách, aby bolo jasné, že toto je high concept. Dobre si pamätám, ako ma kedysi fascinovala pasáž s vysvetlením, ako z nacicaného komára vytiahneme prehistorické tvory. Naučil som sa, že vtáky sú dinosaury, číslo 65 miliónov, že v Jurskom parku bolo viac oživených druhov z obdobia kriedy než jury…

Kým Truffaut povedal: „Každý film o vojne sa skončí ako pro-vojnový“, Spielberg, ktorý režíroval aj Zachráňte vojaka Ryana:, vyhlásil „Samozrejme, každý vojnový film, dobrý, či zlý, je proti-vojnový“.

A každý (monster) dinosaurí film je pro-dinosaurí film.

Mali by sme cúvnuť pred klonovaním dinosaurov? Ak toto malo byť poučenie, tak po mne stieklo. Vtedy som si asi myslel niečo takéto: keď budeme mať sekvenované gény a dobre zachovaného komára, poďme do toho, akurát to urobme lepšie a T-rexa dajme tentoraz do výbehu v jame. Zvedavosť si nájde cestu!

Cesta bylinožravého biznisu

Mimochodom, bolo naozaj takým fiaskom, že park musel skončiť? Dinosaury zabili len piatich ľudí a všetko zamestnancov (+ právnika investorov, ale ten utiekol od detí v aute!). Keď jediná kosatka Tilikum postupne zabila troch ľudí, Seaworld sa z toho oklepal a funguje ďalej (dokument Blackfish, 2013). Biznis si vždy nájde cestu!

Dnes by som (odhliadnuc od toho, že naklonovanie takých starých druhov sa nepovažuje za možné) naopak rád videl, ako sa človečenstvo obracia chrbtom k podobnej možnosti, ale pre prípad zrážky s realitou mám hneď pripravený aj kompromis: Čo tak naklonovať dinosaury, ale len tie bylinožravé? 

Bolo by to priame poučenie z filmu, v ktorom paleontológ povzbudzuje deti ku kontaktu so 40-tonovým brachiosaurom, „kapustosaurom“, ale každý zobrazený mäsožravec niekoho vo filme zabije (inak, v súčasných zoo najviac zabíja slon – bylinožravec), a najmä, bola by to reflexia scény, ktorá ma pred 30 rokmi mrazila podobne ako velociraptory v kuchyni. Priviazaná koza, predhodená ako kŕmenie pre tyranosaura. Nebol by to etický posun, keby sme v zoo nekŕmili zvieratá inými zvieratami, ktoré držíme pri živote a zabíjame, aby sme tie prvé držali pri živote?  

Je však možné, aby sa ľudstvo vzdalo T-rexa a prijalo, že má „len“ triceratopsa? Môže niečo také presadiť opäť len miliardár-vizionár? A nemohla by to byť zároveň len finta, ako získať povolenie? O tom by som dnes robil remake Jurského parku

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Fjord Mungiu Cannes Záber z filmu Fjord. Foto: MFF Cannes

Zlatú palmu získal Fjord o progresívnej spoločnosti

Zlatú palmu na 79. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Cannes získala dráma Fjord. Nakrútil ju rumunský režisér Cristian Mungiu. „Film rozpráva o násilí, ktoré dnes vidíme v spoločnosti,“ povedal Mungiu o príbehu rumunsko-nórskeho páru a ich detí. „Nie je to film o Nórsku, je o severských krajinách, ktoré istým spôsobom reprezentujú túto veľmi progresívnu spoločnosť, v ktorú veľmi veria a tiež veria, že je dobrá pre každého,“ povedal filmár na tlačovej konferencii po vyhlásení cien. „Žil som v komunistickej krajine a nie je nič otravnejšie než žiť niekde, kde si niekto iný myslí, že vie lepšie ako vy, čo je pre vás dobré.“ Film Fjord rozpráva o strete hodnotových svetov. „Treba povzbudiť postoj, v ktorom sa neponáhľame tak jednoducho súdiť druhých. Je dobré ustúpiť o krôčik späť a pochopiť, že všetci používame mnoho stereotypov, klišé a zjednodušení, aby sme druhých súdili. Delíme ľudí do kategórií, ale viete – ľudia sú ľudia a každý je iný. Vždy, keď si doprajete slobodu a trpezlivosť spoznať druhých, pochopíte, že nie sú od vás až takí odlišní. Keď sa sústredíte iba na odlišnosti, uvidíte v druhom nepriateľa“ povedal Mungiu. Cena za réžiu pre dva filmy a troch režisérov Fjord vznikol v koprodukcii Rumunska, Francúzska a severských krajín. Hlavné úlohy v ňom stvárňujú Sebastian Stan a Renate Reinsve. Mungiu už jednu Zlatú palmu má – získal ju...
Karel Taissig: Smrt krásných srnců.

Na jeho filmových plagátoch sa krajiny nezaobídu bez ľudí a more je ich zrkadlom

Český maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig významne ovplyvnil československú filmovú plagátovú tvorbu. Výstava jeho diel v bratislavskom kine Lumière nadväzuje na celoročný výstavný projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989. Výstava potrvá do 31. augusta. Projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989 predstavil v Kine Lumière tvorbu štyroch najvýznamnejších predstaviteľov plagátovej tvorby Milana Grygara, Zdeňka Zieglera, Karla Vacu a Josefa Vyleťala. V priestoroch kina tak návštevníci a návštevníčky od marca minulého roka do apríla tohto roka videli výber 130 plagátov. Reprezentujú to najlepšie, čo v plagátovej tvorbe u nás vzniklo. Kino Lumière spolupracovalo na výstave s Pavlom Rajčanom, kurátorom výstavného cyklu a zbierky autorských výtvarných filmových plagátov Terryho ponožky. Ide o najväčšiu súkromnú zbierku filmových plagátov v Českej republike. Projekt nadväzuje na výstavu plagátov Karla Teissiga, jedného z najdôležitejších predstaviteľov československého filmového plagátu. Maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruseli. Vo svojej práci sa zameriaval na plagátovú tvorbu, drobnú a užitú grafiku, ilustráciu, knižnú grafiku a kresbu. Vystavovať začal v 50. rokoch minulého storočia. Úspech doma a v zahraničí mu priniesla predovšetkým tvorba filmových plagátov, ktoré realizoval najčastejšie technikou koláže a maľbou. V rokoch 1959 až 1989 pracoval pre Ústrednú požičovňu filmov, pre ktorú v tomto období vytvoril 103 filmových plagátov. Za plagát k...
Režisér Martin Gonda. Foto: Miro Nôta

rozhovor Martin Gonda

Predstavte si, že každý rozhovor na tému filmu, ktorý chcete režírovať, vám v hlave generuje množstvo obrazov. Najradšej by ste ich všetky nakrútili a použili, no bol by to nekonečný film. Aj o tom hovorí Martin Gonda, keď opisuje autentické filmárske prostredie a špecifickú prácu s nehercami počas nakrúcania. O tom, že takúto metódu tvorby má veľmi rád, svedčí aj jeho dráma Potopa, ktorá tohto roku získala šesť ocenení Slnko v sieti. Režisér v nej cez vzťah otca a dcéry zachytáva časy plánovania výstavby Starinskej priehrady predznamenávajúce zánik niekoľkých východoslovenských dedín. V hlavnej úlohe sa predstavila nielen ocenená neherečka Sára Chripáková, ale aj rusínčina ako jazyk, ktorý dotknutú komunitu reprezentuje. Váš film Potopa vytiahol z minulosti boľavé osudy ľudí, ktorých vysídlili počas výstavby priehrady. Nechceli opustiť svoje korene, museli sa vyrovnať so stratou domova, ale aj túžili po novej kvalite života. Čím je vám táto historická téma blízka? Najviac zo všetkého ma fascinuje obraz sveta, ktorý končí, a zároveň vie, že končí. Niektorí ľudia v ňom sú nútení žiť ďalej, hádať sa, milovať, dospievať. Rovnako ako naše postavy vo filme Potopa, Mara a Alexander. Je na nich, čo z umierajúceho sveta si vezmú do toho nového. Čosi také sa deje aj v súčasnosti. Aj dnes máme často pocit, že sa všetko mení a zajtra to bude...
Zobraziť všetky články