Matúš Vizár, filmár, výtvarník, ilustrátor. Foto: Archív M. V.

Zásadné filmy Matúša Vizára

Prijalo by ľudstvo, že má len triceratopsa? O tom by som nakrútil remake 

Matúš Vizár, filmár, výtvarník a ilustrátor

Písmo: A- | A+

Tu sú moje Zásadné filmy prvej dekády života. To sme ešte mali telku, potom nastal nejaký konflikt s káblovkou, otec bral na ľahkú váhu, že nás vypnú, oni nás vypli a zlaté časy sa skončili. Odvtedy som toho zas tak veľa nevidel.

Na Krížnik Potemkin som zízal schovaný pod hojdacím kreslom, na ktorom sedeli moji rodičia, mysliac si, že sú sami. Po scéne na odeských schodoch som si musel dať pauzu (myslené: ísť sa dorevať do izby). Snažil som sa pomôcť si predstavou, že to bábätko v kočíku možno prežilo, ale hneď mi naskočil obraz, ako mama beží so synom a v istom momente už bez syna… nešlo to veľmi prisladiť. Skrátka, sú ľudia, ktorí vystrelia na kohokoľvek, naučil ma film.

Na šnúrke proti kamere

Čínsky import Opičí kráľ a Tekvičkoví bratia sa u mňa veľmi chytil. Opičí kráľ boli bakchanálie bizarností a postáv (prasa s hrabľami, bohovia, pavúčí démoni…). Páčilo sa mi, že som príbeh nevedel predvídať a bavila ma spurnosť opičiaka Suna – Veľkého svätca rovného Nebu. Tekvičkoví bratia boli Pokémoni toho času – v každom plode fľaškovca malý bojovník s iným talentom. Dojímala ma ich starostlivosť, lahodila mi tá repetitívnosť a priťahovala ukazovaná krv, čo nebolo v rozprávkach bežné. Základom boli večerníčky, z mnohých napríklad Jurošík alebo Najmenší hrdinovia a špeciálne miesto mala VHSka s japonským Kocúrom v čižmách (s Miyazakim ako animátorom).

Neskôr – a to sa mi zdalo ako zázrak – sme zrazu chytali Cartoon Network po anglicky! Mal som tam aj obľúbené (2 Stupid Dogs) aj menej obľúbené kúsky. Pozeral som však rad radom všetko, kým mi to sám program večer nestopol a neprepol na dospelácku časť: TNT. 

A potom Jurský park. 

Nie je taká frajerina nechať sa strhnúť najkasovejším trhákom svojho času, ale čo sa dá robiť, tie dinosaury naozaj vyzerali ako živé.

Mojou prvou filmovačkou bol hneď zahorúca remake Jurského parku. S kamarátmi sme nakrúcali kamerou po starom otcovi kompozície s plastovými dinosaurami na preexponovaný filmový materiál. Film bol najmä o nálete pterodaktyla (pozor, ne-dinosaura!) na šnúrke proti kamere (tento záber si kameraman užil najviac a nafilmovať si ho chceli všetci).

Matúš Vizár, filmár, výtvarník a ilustrátor. Foto Archív M. V.
Matúš Vizár, filmár, výtvarník a ilustrátor. Foto Archív M. V.

Život si nájde cestu

Spielbergov Jurský park som si znovu pustil. Na moju radosť vo filme padne hláška „Na ničem jsme nešetřili!“ viac než raz (5x) a funguje krásne ako predtucha, že na niečom ušetrili.

„Život si najde cestu“ sa tiež vracia v rôznych obmenách, aby bolo jasné, že toto je high concept. Dobre si pamätám, ako ma kedysi fascinovala pasáž s vysvetlením, ako z nacicaného komára vytiahneme prehistorické tvory. Naučil som sa, že vtáky sú dinosaury, číslo 65 miliónov, že v Jurskom parku bolo viac oživených druhov z obdobia kriedy než jury…

Kým Truffaut povedal: „Každý film o vojne sa skončí ako pro-vojnový“, Spielberg, ktorý režíroval aj Zachráňte vojaka Ryana:, vyhlásil „Samozrejme, každý vojnový film, dobrý, či zlý, je proti-vojnový“.

A každý (monster) dinosaurí film je pro-dinosaurí film.

Mali by sme cúvnuť pred klonovaním dinosaurov? Ak toto malo byť poučenie, tak po mne stieklo. Vtedy som si asi myslel niečo takéto: keď budeme mať sekvenované gény a dobre zachovaného komára, poďme do toho, akurát to urobme lepšie a T-rexa dajme tentoraz do výbehu v jame. Zvedavosť si nájde cestu!

Cesta bylinožravého biznisu

Mimochodom, bolo naozaj takým fiaskom, že park musel skončiť? Dinosaury zabili len piatich ľudí a všetko zamestnancov (+ právnika investorov, ale ten utiekol od detí v aute!). Keď jediná kosatka Tilikum postupne zabila troch ľudí, Seaworld sa z toho oklepal a funguje ďalej (dokument Blackfish, 2013). Biznis si vždy nájde cestu!

Dnes by som (odhliadnuc od toho, že naklonovanie takých starých druhov sa nepovažuje za možné) naopak rád videl, ako sa človečenstvo obracia chrbtom k podobnej možnosti, ale pre prípad zrážky s realitou mám hneď pripravený aj kompromis: Čo tak naklonovať dinosaury, ale len tie bylinožravé? 

Bolo by to priame poučenie z filmu, v ktorom paleontológ povzbudzuje deti ku kontaktu so 40-tonovým brachiosaurom, „kapustosaurom“, ale každý zobrazený mäsožravec niekoho vo filme zabije (inak, v súčasných zoo najviac zabíja slon – bylinožravec), a najmä, bola by to reflexia scény, ktorá ma pred 30 rokmi mrazila podobne ako velociraptory v kuchyni. Priviazaná koza, predhodená ako kŕmenie pre tyranosaura. Nebol by to etický posun, keby sme v zoo nekŕmili zvieratá inými zvieratami, ktoré držíme pri živote a zabíjame, aby sme tie prvé držali pri živote?  

Je však možné, aby sa ľudstvo vzdalo T-rexa a prijalo, že má „len“ triceratopsa? Môže niečo také presadiť opäť len miliardár-vizionár? A nemohla by to byť zároveň len finta, ako získať povolenie? O tom by som dnes robil remake Jurského parku. 

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Týždeň vo filme 1975 Týždeň vo filme 1966 konferencia Helsinki 1975 Týždeň vo filme 1966

Týždeň vo filme 1976: Populárna speváčka, tri vynikajúce atlétky aj milión litrov

V najbližšej kolekcii sa s nimi divák stretne. Kým meno speváčky – Jana Kociánová (v č. 26 spieva víťaznú pieseň Bratislavskej lýry Pár slov autorskej dvojice Ľuboš Zeman – Pavol Zelenay) – je známe aj dnes nielen medzi fanúšikmi populárnej hudby, málokto si spomenie na tri športovkyne, ktoré by si to rovnako zaslúžili. Dnešná superhviezda slovenskej atletiky s iniciálami Emila Zátopka plní (právom) médiá. Kto si však spomenie na Evu Šuranovú, ktorá ako prvá Slovenska získala olympijskú medailu (bronz v skoku do diaľky na OH v Mníchove 1972)? Mária Mračnová v skoku do výšky bola na olympijských hrách štvrtá aj šiesta. Jozefína Čerchlanová, svojho času československá jednotka v neuveriteľnom rozsahu behov od 100 po 800 m. Jej fúzatý rekord na hladkých 400 m z roku 1974 (!) prekonala až tohto roku práve Emma Zapletalová! Všetky tri uvidí divák na populárnych atletických pretekoch P-T-S v TvF č. 25. Miloslav Roľko, znakár, jediný majster Európy v histórii československého plavectva sa ukáže v č. 27. Ak ostaneme ešte pri mimoriadnych športových výkonoch, na vysokom stupni rebríčka bude expedícia do Himalájí, ktorá dosiahla vrchol Makalu. Aj v nej boli mená, ktoré si zaslúžia náš obdiv: Gálffy, Fiala, Orolín... (č. 23 a 30). Prvý slovenský rogalista Peter Adamica z Trenčína si svoj závesný klzák sám skonštruoval (č. 23)....
recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Zobraziť všetky články