Konferencia Krpáčovo 2025 Letopis Záber z filmu Letopis. Foto: Film Expanded
Písmo: A- | A+

V slovenskom a českom filmologickom, ale aj širšom kultúrnom prostredí je už pravidlom to, že sa každé dva roky organizuje česko-slovenská filmologická konferencia. Zaužívaným sa stalo počas posledných rokov aj to, že sa koná v Nízkych Tatrách, v časti Krpáčovo a v hoteli Polianka. Konferenciu zorganizovali Asociácia slovenských filmových klubov v spolupráci so Slovenským filmovým ústavom a Ústavom divadelnej a filmovej vedy CVU SAV. Na túto udalosť si vyhradili termín 16. – 19. októbra 2025 a účastníkov pozvali na rozmanité spracovanie témy Norma a odchýlka. Rokmi nadobudnutý status úspešného a inšpiratívneho stretnutia rôznych odborníkov z oblasti filmu, ale aj estetiky, filozofie, kulturológie, výtvarného umenia atď., tak opäť ponúkol priestor na predstavenie a oboznámenie sa s prácou, v ktorej hrá hlavnú alebo vedľajšiu úlohu film.

Spomaľte

Konferenciu otvorili riaditeľ Slovenského filmového ústavu Peter Dubecký, filozof a estetik Peter Michalovič a filmový teoretik a historik Martin Kaňuch. Nasledovala projekcia nového filmu dokumentárneho fotografa, režiséra a kameramana Martina Kollara Letopis (2025). Uviedla ju filmová teoretička, kritička a pedagogička Mária Ferenčuhová. Predstavila pozadie vzniku filmu, ktorý ťaží z pôvodnej spolupráce Martina Kollara a zosnulej režisérky Márie Rumanovej. Podľa Ferenčuhovej priniesol Kollar do tejto tvorivej spolupráce humor a Rumanová výnimočnú ľudskú senzitívnosť, čo je stále vnímateľné vo výslednom filme. Prítomným zároveň odporúčala spomaliť.

V čase posledných intelektuálnych príprav na konferenčné prednášky a prezentácie sa táto požiadavka zdala trochu netradičnou. No zároveň sa už na začiatku filmu javilo, že spomalenie je jeho normou. Vnímanie jednotlivých sledov snímok pritom dostalo divákov do krajiny bezčasovosti, v ktorej je medzi narodením a smrťou vzduchoprázdno a človek, ktorý pracuje vo svojich stereotypoch a v pravidelnom rytme činností, je často uväznený v rigidnej či až sterilnej linearite a normativite. Letopis navodil nielen náladu, ktorú podporilo sychravé počasie, ale v obklopení majestátnymi horami a v tichu, ktoré sprevádzalo jeho sledovanie až do úplného ukončenia titulkov, dosiahol až meditatívny charakter.

Radostné stretnutia, vášnivé diskusie

Druhý deň sa niesol už v tradičnom živom „krpáčovskom“ ruchu. Sprevádzal radostné stretnutia, vášnivé diskusie počas stanoveného času určeného pre otázky k jednotlivým príspevkom, ale aj mimo oficiálneho programu.

Prvá filozoficko-estetická sekcia, do ktorej patrili Josef Fulka, Ondřej Dadejík, Martin Kaplický a Romana Javorčeková, vytvorila vhodný teoretický základ v upresnení si pojmového aparátu. Tiež ponúkla možnosti rozmanitého nahliadania na zdanlivo presnú a zaväzujúcu tému Normy a odchýlky. Ďalšia sekcia bola priestorom na hlbšie oboznámenie sa s konkrétnymi filmami vytvorenými v českom a slovenskom prostredí v posledných rokoch. Jana Bébarová predstavila svoj výskum nedávno oceneného filmu slovenského režiséra Mira Rema Raději zešílet v divočině (2025). A Peter Michalovič sa venoval filmom Jakuba Kronera Miki (2024) a Černák (2025).

Popoludňajší čas významne zaplnili Michal Babiak. Predstavil filmovú tvorbu srbského režiséra Aleksandra Petroviča. Juraj Malíček prišiel s fenoménom paródií a pastišu v normalizačnej kinematografii. Zuzana Goleinová ukázala svoju systematickú prácu vo sfére filmovej eseje, Petr Mareš v oblasti nemého filmu. Milan Cyroň sledoval normalizáciu na Slovensku a Aymen Majerský sa pokúsil interpretovať svoje úvahy, či je možné alebo nemožné zobraziť rituál vo filme.

Estetika filmu

Záver dňa patril okrem projekcie už spomínaného filmu Raději zešílet v divočině predovšetkým prezentácii novej knihy Estetika filmu, ktorú vydal Slovenský filmový ústav v roku 2025. Úskalia slovenského prekladu rozsiahlejšieho diela štyroch francúzskych filmových teoretikov, estetikov a filozofov – Jacquesa Aumonta, Alaina Bergala, Michela Marie a Marca Verneta priblížila prekladateľka Mária Ferenčuhová.

Tretí konferenčný deň





Záber z filmu Letopis. Foto: Film Expanded

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články