Konferencia Krpáčovo 2025 Letopis Záber z filmu Letopis. Foto: Film Expanded
Písmo: A- | A+

V slovenskom a českom filmologickom, ale aj širšom kultúrnom prostredí je už pravidlom to, že sa každé dva roky organizuje česko-slovenská filmologická konferencia. Zaužívaným sa stalo počas posledných rokov aj to, že sa koná v Nízkych Tatrách, v časti Krpáčovo a v hoteli Polianka. Konferenciu zorganizovali Asociácia slovenských filmových klubov v spolupráci so Slovenským filmovým ústavom a Ústavom divadelnej a filmovej vedy CVU SAV. Na túto udalosť si vyhradili termín 16. – 19. októbra 2025 a účastníkov pozvali na rozmanité spracovanie témy Norma a odchýlka. Rokmi nadobudnutý status úspešného a inšpiratívneho stretnutia rôznych odborníkov z oblasti filmu, ale aj estetiky, filozofie, kulturológie, výtvarného umenia atď., tak opäť ponúkol priestor na predstavenie a oboznámenie sa s prácou, v ktorej hrá hlavnú alebo vedľajšiu úlohu film.

Spomaľte

Konferenciu otvorili riaditeľ Slovenského filmového ústavu Peter Dubecký, filozof a estetik Peter Michalovič a filmový teoretik a historik Martin Kaňuch. Nasledovala projekcia nového filmu dokumentárneho fotografa, režiséra a kameramana Martina Kollara Letopis (2025). Uviedla ju filmová teoretička, kritička a pedagogička Mária Ferenčuhová. Predstavila pozadie vzniku filmu, ktorý ťaží z pôvodnej spolupráce Martina Kollara a zosnulej režisérky Márie Rumanovej. Podľa Ferenčuhovej priniesol Kollar do tejto tvorivej spolupráce humor a Rumanová výnimočnú ľudskú senzitívnosť, čo je stále vnímateľné vo výslednom filme. Prítomným zároveň odporúčala spomaliť.

V čase posledných intelektuálnych príprav na konferenčné prednášky a prezentácie sa táto požiadavka zdala trochu netradičnou. No zároveň sa už na začiatku filmu javilo, že spomalenie je jeho normou. Vnímanie jednotlivých sledov snímok pritom dostalo divákov do krajiny bezčasovosti, v ktorej je medzi narodením a smrťou vzduchoprázdno a človek, ktorý pracuje vo svojich stereotypoch a v pravidelnom rytme činností, je často uväznený v rigidnej či až sterilnej linearite a normativite. Letopis navodil nielen náladu, ktorú podporilo sychravé počasie, ale v obklopení majestátnymi horami a v tichu, ktoré sprevádzalo jeho sledovanie až do úplného ukončenia titulkov, dosiahol až meditatívny charakter.

Radostné stretnutia, vášnivé diskusie

Druhý deň sa niesol už v tradičnom živom „krpáčovskom“ ruchu. Sprevádzal radostné stretnutia, vášnivé diskusie počas stanoveného času určeného pre otázky k jednotlivým príspevkom, ale aj mimo oficiálneho programu.

Prvá filozoficko-estetická sekcia, do ktorej patrili Josef Fulka, Ondřej Dadejík, Martin Kaplický a Romana Javorčeková, vytvorila vhodný teoretický základ v upresnení si pojmového aparátu. Tiež ponúkla možnosti rozmanitého nahliadania na zdanlivo presnú a zaväzujúcu tému Normy a odchýlky. Ďalšia sekcia bola priestorom na hlbšie oboznámenie sa s konkrétnymi filmami vytvorenými v českom a slovenskom prostredí v posledných rokoch. Jana Bébarová predstavila svoj výskum nedávno oceneného filmu slovenského režiséra Mira Rema Raději zešílet v divočině (2025). A Peter Michalovič sa venoval filmom Jakuba Kronera Miki (2024) a Černák (2025).

Popoludňajší čas významne zaplnili Michal Babiak. Predstavil filmovú tvorbu srbského režiséra Aleksandra Petroviča. Juraj Malíček prišiel s fenoménom paródií a pastišu v normalizačnej kinematografii. Zuzana Goleinová ukázala svoju systematickú prácu vo sfére filmovej eseje, Petr Mareš v oblasti nemého filmu. Milan Cyroň sledoval normalizáciu na Slovensku a Aymen Majerský sa pokúsil interpretovať svoje úvahy, či je možné alebo nemožné zobraziť rituál vo filme.

Estetika filmu

Záver dňa patril okrem projekcie už spomínaného filmu Raději zešílet v divočině predovšetkým prezentácii novej knihy Estetika filmu, ktorú vydal Slovenský filmový ústav v roku 2025. Úskalia slovenského prekladu rozsiahlejšieho diela štyroch francúzskych filmových teoretikov, estetikov a filozofov – Jacquesa Aumonta, Alaina Bergala, Michela Marie a Marca Verneta priblížila prekladateľka Mária Ferenčuhová.

Tretí konferenčný deň





Záber z filmu Letopis. Foto: Film Expanded

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

klasika art film 2026 Darina Rolincová vo filme F.T. na cestách. Foto: archív SFÚ

Slovenská filmová klasika na Art Filme 2026

Medzinárodný filmový festival Art Film Košice (19. – 25. júna 2026) uvedie v sekcii Rodinné filmové striebro desať filmov zo zbierok Slovenského filmového ústavu. Takmer všetky sú digitálne zreštaurované. Chronologický prierez naprieč štyrmi desaťročiami – od bezprostredne povojnových dokumentov a obžalôb z rokov 1945 a 1946 cez novovlnnú éru až po neskorý socializmus – ponúkne mix hraných filmov, dokumentárnych snímok aj propagandistických aktualít, mnohé z nich od kľúčových osobností slovenskej kinematografie. Sekcia Rodinné filmové striebro je tradičnou súčasťou programu MFF Art Film pod garanciou Slovenského filmového ústavu. Tohtoročný výber zostavili filmoví historici a teoretici – Martin Palúch (umelecký riaditeľ festivalu), Martin Kaňuch (zostavovateľ Medzinárodnej súťaže krátkych filmov) a Marián Hausner (riaditeľ Filmového archívu SFÚ). Povojnové dokumenty a obžaloby (1945 – 1948) Hneď štyri snímky výberu zachytávajú filmovú odpoveď na druhú svetovú vojnu, Slovenské národné povstanie a obdobie tesne po vojne, keď sa pripravovali povojnové súdne procesy s predstaviteľmi vojnového slovenského štátu. Snímka jedného zo zakladateľov slovenskej kinematografie Za slobodu (r. Paľo Bielik, 1945) sa skladá najmä z autentického materiálu nakrúteného počas Slovenského národného povstania. Bielik sa povstania zúčastnil ako propagandistický pracovník a film sa stal kľúčovým archívnym zdrojom pre neskoršie dokumenty o SNP. Premietať sa budú aj dva montážne dokumenty...
Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ

Anton Trón

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia. Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom. Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984. Ružové sny aj Nevera...
Peter Kováčik Spisovateľ, scenárista a dramatik Peter Kováčik. Foto: archív SFÚ

Peter Kováčik

Slovenský spisovateľ, dramatik a scenárista Peter Kováčik oslávil v týchto dňoch 90. narodeniny. Narodil sa 6. júna 1936 v Čiernom Balogu. Literárne debutoval v šesťdesiatych rokoch poviedkovou zbierkou Portréty. Vo svojej tvorbe sa sústreďoval najmä na osudy obyčajných ľudí, často stojacich na okraji spoločnosti. Charakteristické sú pre neho sociálne a humánne motívy. Zaujímali ho tiež morálne konflikty človeka, ale vracal sa ja k téme vojen a tiež spoločenských problémov. Rodný kraj sa stal častou inšpiráciou pre jeho obsiahlu tvorbu. Po štúdiách sa venoval novinárskej a redakčnej práci, neskôr pôsobil v kultúrnych inštitúciách a médiách. Jeho prózy sa vyznačujú zmyslom pre realistické zobrazenie života, psychologickú kresbu postáv a citlivé vnímanie spoločenských premien. V jeho dielach sa stretávame s témami rodiny, lásky, priateľstva, spoločenskej spravodlivosti, ale aj osamelosti či hľadania životných istôt. Výrazne sa venoval aj dramatickej tvorbe. Rozhlasové hry a scenáre mu umožnili osloviť široké publikum. Jeho meno sa spája aj s televíznou a filmovou tvorbou, kde dokázal preniesť literárnu skúsenosť do jazyka obrazu a dialógu. Vďaka tejto všestrannosti patrí medzi autorov, ktorí významne prispeli k prepájaniu literatúry s ďalšími druhmi umenia. Nevera po slovensky aj Soľ nad zlato Charakteristickou črtou jeho tvorby je humanistický pohľad na človeka. Ani v zložitých životných situáciách nestráca vieru...
Zobraziť všetky články