Konferencia Krpáčovo 2025 Letopis Záber z filmu Letopis. Foto: Film Expanded
Písmo: A- | A+

V slovenskom a českom filmologickom, ale aj širšom kultúrnom prostredí je už pravidlom to, že sa každé dva roky organizuje česko-slovenská filmologická konferencia. Zaužívaným sa stalo počas posledných rokov aj to, že sa koná v Nízkych Tatrách, v časti Krpáčovo a v hoteli Polianka. Konferenciu zorganizovali Asociácia slovenských filmových klubov v spolupráci so Slovenským filmovým ústavom a Ústavom divadelnej a filmovej vedy CVU SAV. Na túto udalosť si vyhradili termín 16. – 19. októbra 2025 a účastníkov pozvali na rozmanité spracovanie témy Norma a odchýlka. Rokmi nadobudnutý status úspešného a inšpiratívneho stretnutia rôznych odborníkov z oblasti filmu, ale aj estetiky, filozofie, kulturológie, výtvarného umenia atď., tak opäť ponúkol priestor na predstavenie a oboznámenie sa s prácou, v ktorej hrá hlavnú alebo vedľajšiu úlohu film.

Spomaľte

Konferenciu otvorili riaditeľ Slovenského filmového ústavu Peter Dubecký, filozof a estetik Peter Michalovič a filmový teoretik a historik Martin Kaňuch. Nasledovala projekcia nového filmu dokumentárneho fotografa, režiséra a kameramana Martina Kollara Letopis (2025). Uviedla ju filmová teoretička, kritička a pedagogička Mária Ferenčuhová. Predstavila pozadie vzniku filmu, ktorý ťaží z pôvodnej spolupráce Martina Kollara a zosnulej režisérky Márie Rumanovej. Podľa Ferenčuhovej priniesol Kollar do tejto tvorivej spolupráce humor a Rumanová výnimočnú ľudskú senzitívnosť, čo je stále vnímateľné vo výslednom filme. Prítomným zároveň odporúčala spomaliť.

V čase posledných intelektuálnych príprav na konferenčné prednášky a prezentácie sa táto požiadavka zdala trochu netradičnou. No zároveň sa už na začiatku filmu javilo, že spomalenie je jeho normou. Vnímanie jednotlivých sledov snímok pritom dostalo divákov do krajiny bezčasovosti, v ktorej je medzi narodením a smrťou vzduchoprázdno a človek, ktorý pracuje vo svojich stereotypoch a v pravidelnom rytme činností, je často uväznený v rigidnej či až sterilnej linearite a normativite. Letopis navodil nielen náladu, ktorú podporilo sychravé počasie, ale v obklopení majestátnymi horami a v tichu, ktoré sprevádzalo jeho sledovanie až do úplného ukončenia titulkov, dosiahol až meditatívny charakter.

Radostné stretnutia, vášnivé diskusie

Druhý deň sa niesol už v tradičnom živom „krpáčovskom“ ruchu. Sprevádzal radostné stretnutia, vášnivé diskusie počas stanoveného času určeného pre otázky k jednotlivým príspevkom, ale aj mimo oficiálneho programu.

Prvá filozoficko-estetická sekcia, do ktorej patrili Josef Fulka, Ondřej Dadejík, Martin Kaplický a Romana Javorčeková, vytvorila vhodný teoretický základ v upresnení si pojmového aparátu. Tiež ponúkla možnosti rozmanitého nahliadania na zdanlivo presnú a zaväzujúcu tému Normy a odchýlky. Ďalšia sekcia bola priestorom na hlbšie oboznámenie sa s konkrétnymi filmami vytvorenými v českom a slovenskom prostredí v posledných rokoch. Jana Bébarová predstavila svoj výskum nedávno oceneného filmu slovenského režiséra Mira Rema Raději zešílet v divočině (2025). A Peter Michalovič sa venoval filmom Jakuba Kronera Miki (2024) a Černák (2025).

Popoludňajší čas významne zaplnili Michal Babiak. Predstavil filmovú tvorbu srbského režiséra Aleksandra Petroviča. Juraj Malíček prišiel s fenoménom paródií a pastišu v normalizačnej kinematografii. Zuzana Goleinová ukázala svoju systematickú prácu vo sfére filmovej eseje, Petr Mareš v oblasti nemého filmu. Milan Cyroň sledoval normalizáciu na Slovensku a Aymen Majerský sa pokúsil interpretovať svoje úvahy, či je možné alebo nemožné zobraziť rituál vo filme.

Estetika filmu

Záver dňa patril okrem projekcie už spomínaného filmu Raději zešílet v divočině predovšetkým prezentácii novej knihy Estetika filmu, ktorú vydal Slovenský filmový ústav v roku 2025. Úskalia slovenského prekladu rozsiahlejšieho diela štyroch francúzskych filmových teoretikov, estetikov a filozofov – Jacquesa Aumonta, Alaina Bergala, Michela Marie a Marca Verneta priblížila prekladateľka Mária Ferenčuhová.

Tretí konferenčný deň





Záber z filmu Letopis. Foto: Film Expanded

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Keby sa holuby premenili na zlato Záber z filmu Keby sa holuby premenili na zlato. Foto: Film expanded

recenzia Keby sa holuby premenili na zlato

Akt pozorovania mení pozorované. Toto tvrdenie platí aj pri dokumentárnom filme. A pri autobiografii zvlášť. Masky Akokoľvek sme či chceme byť úprimní, pri pohľade do objektívu zapnutej kamery si vždy nasadíme masku. Alebo si nasadíme masku na masku, pod ktorou je ďalšia maska, to býva ešte častejšie. A rovno si povedzme aj to, že mnohí z nás majú tú najspodnejšiu masku prirastenú k tvári neustále a tie vrchné sa len vymieňajú podľa situácie. Pepa Lubojacki, autorka filmu Keby sa holuby premenili na zlato, sa snaží proti tomu bojovať, ako sa len dá. Takmer dvojhodinový dokument je prieskumnou úvahou o závislosti, na jednej strane intelektuálnou špekuláciou nad vrodenými, genetickými dispozíciami k alkoholizmu či nadobudnutím závislosti vplyvom vzorcov prostredia. Na druhej strane je zobrazením režisérkinho závislého brata, ktoré ilustruje tú prvú líniu filmu. Ale primárnym, hlavným motívom je ona sama a jej prežívanie rôznych dramatických, bezútešných, zúfalých, ale i veselých situácií, do ktorých sa dostáva pri sledovaní svojho protagonistu. Režisérke sa nedá poprieť jej snaha o maximálnu úprimnosť – ale dobre si uvedomuje, že nakrúcaním reality vzniká realita nová, iluzívna, a preto to radšej priznáva. Robí to rôznymi scudzovacími efektmi, staré fotografie z rodinných albumov oživuje pomocou AI, niekedy obraz animuje, formálne rozbíja štandardný naratív na kusy a z jeho čriepkov vytvára kaleidoskop rôznych postupov a štylizácií...
Kino Lumière október 2026 Záber z filmu Občan Havel. Foto: Negativ Film Productions

tipy z Kina Lumière Reštaurovaní Bertolucci aj Jakubisko a Havel vo filme

Kino Lumière aj v októbri ponúka široký a rôznorodý program, denne uvádza šesť až šestnásť  projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom. Reštaurovaná historická freska od Bertolucciho Tento rok uplynulo presne päťdesiat rokov od vzniku viac ako päťhodinovej historickej fresky 20. storočie (1976) talianskeho majstra réžie Bernarda Bertolucciho. Pri príležitosti výročia filmu, ktorý sa považuje za vrchol režisérovej tvorby, ho Kino Lumière uvedie v reštaurovanej kópii 4K z dielne Fondazione Cineteca di Bologna. 20. storočie zobrazuje polstoročie talianskej histórie – politických otrasov, ekonomických zmien a ľudských osudov prvej polovice 20. storočia – prostredníctvom paralelných životov dvoch detských priateľov. Narodili sa v ten istý deň v roku 1900 na vidieku stredotalianskeho regiónu Emília Romagna, odkiaľ pochádzal sám Bertolucci. Obaja reprezentujú dva póly spoločenského postavenia. Alfredo (Robert De Niro) je dedičom bohatej rodiny veľkostatkárov a Olmo (Gérard Depardieu) zasa synom roľníkov. Film je výnimočný nielen vďaka hereckému obsadeniu na medzinárodnej úrovni (legendy klasického Hollywoodu Burt Lancaster, Sterling Hayden, Donald Sutherland), ale aj podmanivej hudbe Ennia Morriconeho. A tiež pôsobivej kamere Vittoria Storara, za...
Zobraziť všetky články